59 лучших цитат и высказываний Мартина Филлера

Изучите популярные цитаты и высказывания американского критика Мартина Филлера.
Последнее обновление: 18 сентября 2024 г.
Мартин Филлер

Мартин Майлз Филлер — известный американский архитектурный критик. Он наиболее известен своими длинными эссе о современной архитектуре, которые появлялись в The New York Review of Books с 1985 года и послужили основой для его книги 2007 года Makers of Modern Architecture , опубликованной New York Review Books.

американец - критик | Дата рождения: 17 сентября 1948 г.
Финансовые преимущества сборных конструкций никогда не были такими большими, как предсказывали их сторонники, поскольку, хотя некоторые затраты на рабочую силу могут быть снижены за счет машинного производства, сборка любого здания на месте все еще в некоторой степени зависит от ручной работы квалифицированных мастеров.
Центр Жоржа Помпиду Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса 1971–1977 годов — истинный прототип современного музея как популярного архитектурного зрелища — оказался настолько дороже, чем планировалось, что французское правительство решило проблему дефицита, сократив поддержку нескольких региональных музеев.
Одной из заявленных целей постмодернистского движения в архитектуре была большая чувствительность к людям, которые живут или используют недавно спроектированные здания.
Архитекторы-авангардисты никогда не могли рассчитывать на поддержку истеблишмента, поскольку традиционные покровители этого наиболее консервативного и медленно развивающегося вида искусства исторически сопротивлялись инновациям и экспериментам.
Несмотря на устойчивый образ архитектора как героического одиночки, возводящего монументальные здания силой воли, строительное искусство всегда было в высшей степени коллективным предприятием.
Популярная мифология творческого гения зависит от излюбленных стереотипов художника в юности и старости: непонятый выскочка, заставляющий нас по-новому взглянуть на мир; и почитаемый мудрец, который показывает нам глубины прозрения, достижимые только через жизненный тяжелый опыт.
Среди непредсказуемых переменных, угрожающих выживанию достойных зданий, первое место занимают капризы вкуса.
Не может быть никаких сомнений в том, что высокое здание представляет собой одну из самых сложных задач для архитектора. — © Мартин Филлер
Не может быть никаких сомнений в том, что высокое здание представляет собой одну из самых сложных задач для архитектора.
Одна из причин, по которой я никогда не был поклонником графических романов, заключается в том, что центральным аспектом литературы для меня всегда было представление о том, как выглядят вещи, о которых я читаю.
Великолепный вестибюль Крайслер-билдинг, облицованный редким мрамором, сверкающий декоративной металлической отделкой и увенчанный потолком с тотемным изображением самой башни, ведет к кабинам лифтов, инкрустированным экзотическими породами дерева в причудливых узорах. Весь путь от улицы до офиса пронизан торжественностью, достоинством и восторгом.
Стиль небоскреба, впервые предложенный Луи Салливаном, — башня строго вертикального характера с четкими границами между основанием, валом и короной — оставался удивительно последовательным на протяжении всей истории этого типа зданий.
Во всей архитектуре, классической или нет, должно быть чувство порядка, а порядка гораздо труднее достичь без прямых линий и прямых углов, которые доминировали в строительном искусстве с незапамятных времен.
Опасность для любого художника, чьи работы одновременно узнаваемы и высоко оценены критиками, заключается в самодовольном повторении — искушении штамповать легко узнаваемые, горячо приветствуемые и легко продаваемые проекты.
После «Великого общества» Линдона Джонсона вера в достойное жилье как в политическое право или социальную обязанность была вытеснена в США представлением о том, что подходящее жилье должно быть актом благотворительности.
Архитектурный китч наиболее распространен в коммерческом жаргоне поп-музыки, типичным примером которого является Большая утка 1931 года во Фландрии, штат Нью-Йорк, придорожная птичница на Лонг-Айленде, напоминающая утку, которую Вентури и Скотт Браун сделали культовым объектом в своих произведениях.
Учитывая мою специализацию в архитектуре, я не удивлен, что первым графическим романом, который полностью увлек меня, если не сказать очаровал, стал «Бэтмен: Смерть по замыслу» Чипа Кидда и Дэйва Тейлора.
Когда 5 декабря 2012 года, за десять дней до своего 105-летия, Оскар Нимейер умер, его все считали самым последним из крупных архитектурных мастеров двадцатого века, выдающимся выжившим, чье самое известное достижение, Бразилиа, стало кульминационным эпизодом утопической Высшей школы. Современный урбанизм.
Мы берем из искусства прошлого то, что нам нужно. Переменная посмертная репутация даже величайших художников и непредсказуемое возрождение интереса даже к самым малоизвестным из них, как правило, больше раскрывают тех, кто дает ревизионистские оценки, чем тех, кто подвергается переоценке.
В современный период авангардный архитектор обычно полагался на небольшие домашние работы как для обеспечения стабильного дохода, так и для того, чтобы служить «набросками» идей, которые позже часто воплощаются в более крупных общественных заказах.
С самого начала MoMA следовал строгому запрету Баухауза на дизайн, который даже намекал на декоративность, предубеждение, которое десятилетиями искажало взгляд музея-первопроходца на модернизм.
Возвышенные места предполагают возвышенные цели, даже в американских городах, столь же радикально отходящих, как Лос-Анджелес, от традиционных моделей планирования Восточного побережья.
На любой набор решений, касающихся дизайна, неизбежно влияют культурные предрассудки, как бы архитектор ни стремился их избежать. — © Мартин Филлер
На любой набор решений, касающихся дизайна, неизбежно влияют культурные предрассудки, как бы архитектор ни стремился их избежать.
Snohetta создает более демократичную атмосферу на рабочем месте, чем большинство других архитектурных бюро. Это может просто отражать распространенную практику найма в Скандинавии, но Snohetta уделяет больше внимания групповому участию в процессе проектирования, чем типичные фирмы высокого стиля.
Победа в Притцкеровской премии гарантирует поток работы в семидесятые и восьмидесятые годы, работу, которую обязательно выполняют помощники, поскольку требования современной культурной славы и неизбежное ослабление физических способностей не позволяют многим архитекторам достичь трансцендентной заключительной фазы, которую легче достичь художникам. в других средах.
Как и многие другие народные верования, «фэн-шуй», несомненно, включает в себя некоторые научно верные наблюдения или мудрость, основанную на непосредственном опыте природных явлений; но к ней нужно относиться скептически как к заслуживающей доверия системе мысли. Некоторые рецепты фэн-шуй, безусловно, могут привести к желаемым результатам.
Некоторые музейные советы считают, что выбор архитектора можно свести к науке, но это дело вкуса, чистое и простое. Список потенциальных дизайнеров красноречиво говорит о вероятном результате. Если стили кандидатов слишком расходятся, комитет по отбору не знает, чего он хочет.
Франкфуртский музей декоративного искусства — это красивое здание, которое напоминает соседнюю виллу в стиле бидермейер на берегу реки и хорошо интегрировано в общую схему группы небольших музеев.
В течение девятнадцатого века быстрое появление и распространение новых методов производства и строительных технологий привело к созданию политехнических школ, которые концентрировались на практических аспектах проектирования и строительства, а не на тонкостях стилистической правильности или следовании установленным прецедентам.
Одним из самых устойчивых образов в американском урбанизме является образ пресловутого города на холме, впервые представленный на этих берегах пуританином Джоном Уинтропом через Евангелие от Святого Матфея.
Работа, которая вывела Snohetta в высшую архитектурную лигу, — это Оперный театр в Осло, который, безусловно, войдет в число самых ярких работ фирмы, чем бы они ни занимались. Хотя это по любым меркам триумф градостроительства, само здание не совсем шедевр, хотя и очень красивое.
Самой основной задачей любого музея должна быть защита произведений культурного значения, доверенных его заботе, для назидания и удовольствия будущих поколений.
По правде говоря, Всемирный торговый центр не был ни очень хорошим архитектурным произведением, ни очень успешным образцом урбанизма. Его недостатки были несколько смягчены расширением на запад и юг Всемирного финансового центра и Бэттери-Парк-Сити в 1980-х годах.
Архитектура была последней из основных профессий, которая разработала формальный «cursus honorum», прежде чем ее можно было начать практиковать. — © Мартин Филлер
Архитектура была последней из основных профессий, которая разработала формальный «cursus honorum», прежде чем ее можно было начать практиковать.
Всегда остерегайтесь неподписанного архитектурного проекта.
Перед Второй мировой войной модернистским архитекторам иногда приходилось прибегать к индивидуальному изготовлению или откровенной подделке, чтобы добиться машинных образов, за которые выступал Баухаус после его начальной, экспрессионистской, фазы. Штукатурка, замаскированная под железобетон; заклепки использовались для украшения.
К 1970 году почувствовались первые порывы восстания против модернистской ортодоксии в архитектуре, хотя прошло еще несколько лет, прежде чем постмодернизм получил широкое признание и впервые за десятилетия сделал допустимыми классические мотивы в дизайне зданий высокого стиля.
Шедевры искусства обладают огромным потенциалом для продвижения мировоззрения, которое могло бы помочь смягчить социальные страхи, вызванные глобализацией, самым радикальным социально-экономическим потрясением со времен промышленной революции, вызвавшей пандемию регрессивного национализма, регионального сепаратизма и религиозного экстремизма.
Немногие центральные события в истории искусства были так искажены или неправильно поняты, как короткая, смелая, славная, обреченная жизнь Баухауса — эпохально влиятельной немецкой школы искусства, архитектуры, ремесел и дизайна, которая была основана в сонном родном городе Гёте Веймаре в 1919 году.
Одним из самых гипнотических образов эпохи Просвещения является изображение Леду своего неоклассического театра 1775–1784 годов в Безансоне, сюрреалистично отраженного в колоссальном оке неопознанного космического существа.
Форма, которую город принимает по мере своего развития с течением времени, больше обязана крупномасштабным строительным работам — тому, что мы сейчас называем инфраструктурой, — чем почти любому другому фактору, кроме топографии.
Хотя сборка имеет долгую историю — древние римляне отправляли предварительно вырезанные каменные колонны, фронтоны и другие архитектурные элементы в свои колонии в Северной Африке, где пронумерованные части собирались в храмы — эта идея получила новый импульс с технологическим прогрессом. промышленной революции.
Перерасход средств не редкость в архитектуре, особенно для проектов, отклоняющихся от структурных или технологических норм или требующих более высокого качества исполнения, чем коммерческие схемы - условия, типичные для зданий культурных учреждений. Бюджеты превышаются по многим причинам, не все из которых находятся под контролем архитектора.
По-настоящему великая архитектура всегда выходит за рамки заявленной функции, иногда неожиданным образом. — © Мартин Филлер
По-настоящему великая архитектура всегда выходит за рамки заявленной функции, иногда неожиданным образом.
Одной из самых настойчивых, но неуловимых мечтаний современного движения в архитектуре была сборка: промышленные конструкции, которые можно собрать на строительной площадке.
Архитектура — профессия не для слабонервных, безвольных или недолговечных.
Хотя карьера в области строительного искусства может иметь бесчисленное множество точек соприкосновения, тем не менее очень необычно, чтобы крупная архитектурная практика возникала, когда руководители фирмы достигли того, что условно называют средним возрастом.
Поворотным моментом в общественном восприятии строительного искусства стала публикация в 1932 году «Автобиографии» Фрэнка Ллойда Райта, плутовского повествования, пленившего многих, не имевших ни малейшего представления о том, чем на самом деле занимались архитекторы.
До профессионализации архитектуры в девятнадцатом веке для начинающего каменщика или плотника было обычным делом начинать свое ученичество в четырнадцать лет и становиться мастером-строителем к двадцати годам.
Первая половина 1960-х была апогеем того, что можно было бы назвать Эпохой Крутости, определяемой этим качеством быть одновременно с этим и отстраненным, контролирующим, но небрежным, знающим, но иронически самосознающим, и, прежде всего, непостижимо сдержанным. .
Высокое здание, концентрирующее человека в одном месте плотнее, чем когда-либо прежде, точно так же концентрирует дилемму нашей общественной архитектуры конца двадцатого века: не обречены ли новые формы, ставшие возможными благодаря технике, низким расчетом современных меценатов и их архитекторы.
В анналах архитектуры нет более печальной истории, чем фактическое исчезновение определяющей архитектурной формы Современного движения - жилья, спонсируемого государством.
Постмодернизм и близко не приблизился по качеству к модернизму в его апогее, не в последнюю очередь потому, что этому более позднему стилю совершенно не хватало социального импульса, который оживлял проекты, наиболее символизирующие движение Модерн.
Сверхчеловеческий дар Пикассо к рисованию, возможно, заставил его лениться использовать весь потенциал цвета. Для него было обычным делом строить композицию, сначала обводя фигуры и предметы черным цветом, а затем небрежно заполняя промежутки, что может напомнить книжку-раскраску в магазине музея.
Роль архитектора как художника древняя, но с появлением модернизма, которая отвергла основанную на рисовании традицию изящных искусств в пользу более технократического подхода, она была утрачена.
Самой основной задачей любого музея должна быть защита произведений культурного значения, доверенных его заботе, для назидания и удовольствия будущих поколений. Этот императив по праву имеет приоритет над приобретением, интерпретацией, распространением или любым другим видом деятельности, который, как теперь считается, имеет решающее значение для выживания наших великих художественных хранилищ. Иногда музей получает свои запасы с большой стратегической предусмотрительностью, а иногда по счастливой случайности, например, когда давно желанный участок соседа внезапно становится доступным. Но моральная ответственность остается прежней.
Экспериментальная архитектура по самой своей природе более подвержена влиянию времени и природных стихий, чем здания, построенные из обычных материалов традиционными методами. Авангардные архитекторы часто просто не знают, как продукты их воображения будут работать при реализации, особенно если задействованы непроверенные компоненты.
То, что музей выбирает для выставки, иногда менее важно, чем то, как принимаются такие решения и какие ценности их определяют. Узурпация решающей роли музейных профессионалов корыстными магнатами во имя экономического императива угрожает не только целостности отдельных учреждений, но и самому принципу искусства, находящегося в общественном доверии.
Архитектура традиционно была самой медленной из форм искусства. Для возведения великих соборов нередко требовались столетия, при этом стилистические изменения от романского до готического или от ренессанса до барокко были такими же обычными, как добавление часовен или шпилей. Но поскольку функция оставалась прежней, форма могла быть гибкой, а ее рост органичным.
Сторонники сборных домов в девятнадцатом и начале двадцатого веков были уверены, что они вытеснят вековые традиции индивидуального дизайна и ручного строительства. Строительное искусство революционизируется, освобождая дизайнеров и строителей от повторяющихся задач, и демократизируется, делая архитектуру высокого стиля более доступной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!