41 лучшая цитата и высказывание Майнора Уайта

Изучите популярные цитаты и высказывания американского фотографа Майнора Уайта.
Последнее обновление: 20 ноября 2024 г.
Минорный белый

Майнор Мартин Уайт был американским фотографом, теоретиком, критиком и педагогом. Он сочетал большой интерес к тому, как люди рассматривают и понимают фотографии, с личным видением, основанным на различных духовных и интеллектуальных философиях. Начиная с Орегона в 1937 году и продолжая до своей смерти в 1976 году, Уайт сделал тысячи черно-белых и цветных фотографий пейзажей, людей и абстрактных предметов, созданных как с техническим мастерством, так и с сильным визуальным чувством света и тени. Он вел множество занятий, семинаров и ретритов по фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств, Рочестерском технологическом институте, Массачусетском технологическом институте, других школах и у себя дома. Большую часть своей жизни он прожил замкнутым геем, боясь публично выражать свое мнение из-за страха потерять преподавательскую работу, и некоторые из его самых убедительных изображений - это этюды мужчин, которых он учил или с которыми у него были отношения. Он помог начать и в течение многих лет был редактором фотожурнала Aperture . После его смерти в 1976 году Уайт был признан одним из величайших фотографов Америки.

Очень восприимчивое состояние ума... мало чем отличающееся от самого листа пленки - кажущегося инертным, но настолько чувствительным, что за доли секунды выдержки в нем зарождается жизнь.
Какой бы медленной ни была пленка, Дух всегда стоит достаточно долго для того фотографа, которого Он выбрал.
Я всегда мысленно все фотографирую для практики. — © Минор Уайт
Я всегда мысленно все фотографирую для практики.
Оставайтесь наедине с собой, пока объект вашего внимания не подтвердит ваше присутствие.
Часто, путешествуя с камерой, мы прибываем как раз в тот момент, когда солнце скользит за горизонт на мгновение, слишком поздно, чтобы показывать пленку, только достаточно времени, чтобы обнажить наши сердца.
Я часто фотографировал, когда я не в гармонии с природой, но фотографии выглядят так, как будто я был там. Итак, я делаю вывод, что что-то в природе говорит: «Подойди и сфотографируй меня». Так я и делаю, независимо от того, как я себя чувствую.
Позвольте объекту генерировать свои собственные фотографии. Станьте камерой.
Когда мне дарят подарки через мою камеру, я принимаю их любезно.
...невинность глаза имеет собственное качество. Это значит видеть так, как видит ребенок, со свежестью и признанием чуда; это также означает видеть так, как видит взрослый, прошедший полный круг, и снова видит как ребенок — со свежестью и еще более глубоким чувством удивления.
Причина, по которой мы хотим запомнить образ, различна: потому что мы просто «любим его» или так сильно не любим, что он становится навязчивым, или потому что он заставил нас осознать что-то о самих себе или вызвал в нас некоторые небольшие изменения. Быть может, читатель припомнит какой-нибудь образ, после увиденного которого он уже никогда не был прежним.
Общая цель – развитие любви к среде и ответственности за собственные картины.
Что-то фотографируют не просто для того, «что это такое», а для того, «что еще это такое».
На первый взгляд фотография может дать нам информацию. На второй взгляд он может дойти до нас. — © Минор Уайт
На первый взгляд фотография может дать нам информацию. На второй взгляд он может дойти до нас.
Разные уровни фотографии требуют разного уровня понимания и навыков. Фотографу, работающему по принципу «нажми на кнопку, пусть Джордж сделает все остальное», практически не нужны технические знания в области фотографии. Зональный системный фотограф берет на себя больше ответственности. Он визуализирует, прежде чем нажимает кнопку, а затем калибрует предсказуемые значения печати.
Если вся твоя жизнь для тебя это вода, бегущая по камням, то сфотографируй это, а я хочу создать что-то, чего не было бы без меня.
Фотограф проецирует себя во все, что видит, отождествляя себя со всем, чтобы лучше это познать и почувствовать.
Прежде чем он увидит целое, каким необычайно проницательным и богатым воображением должен быть человек, чтобы развить всю последовательность, медитируя на ее одном, паре или тройке сущностных образов.
...озарение, видение, моменты откровения. В эти редкие мгновения что-то настигает человека, и он становится орудием большей Силы; слуга, желающий или не желающий, в зависимости от степени его бодрствования. Таким образом, фотография — это больше послание, чем зеркало, а человек — посланник, который оказался фотографом.
Состояние ума создающего фотографа пусто. Могу добавить, что это состояние бывает только в особое время, а именно при поиске картинок. -Что-то удерживает его от падения с бордюров, в открытые люки, на бамперы буксующих грузовиков в таком состоянии, но в другое время уходит с дежурства. . . . Это особый вид бланка. На самом деле это очень активное состояние ума, это очень восприимчивое состояние. . .
Мы могли бы преподавать фотографию как способ зарабатывать на жизнь, и, что лучше всего, как-то заставить студентов испытать на себе фотографию как образ жизни.
Когда я смотрел на вещи такими, какие они есть, я был достаточно глуп, чтобы упорствовать в своей глупости, и обнаружил, что каждая фотография была зеркалом моего Я.
Достижение «творческого» состояния ума посредством позитивных действий считается более предпочтительным, чем ожидание «вдохновения».
Камера — это, прежде всего, средство самопознания и средство саморазвития. Художнику есть что сказать - самому себе.
Я считаю, что нет определенного класса фотографии, который был бы лучше любого другого класса. Я всегда и навсегда ищу образ, в котором есть дух! Мне плевать, как это сделано.
Когда я смотрю на сделанные мной фотографии, я забываю, что видел перед камерой, и реагирую только на то, что вижу на фотографиях.
Любопытно, что мне всегда хочется сгруппировать вещи, серию сонетов, серию фотографий; какие бы рационализации ни появлялись, они исходят из побуждений, которые редко удовлетворяются отдельными образами.
Студентов учили, делая.
Если я могу что-то передать вам через камеру, это должно быть от меня самого. … Внутри гложет… сделать из себя что-то достойное отдачи.
Наблюдать за тем, как течение двигает травинку - иногда я видел, как это происходит, и это просто выворачивало меня наизнанку. — © Минор Уайт
Наблюдать за тем, как течение двигает травинку - иногда я видел, как это происходит, и это просто выворачивало меня наизнанку.
Иногда мы работаем так быстро, что не очень понимаем, что происходит перед камерой. Мы просто чувствуем: «Боже мой, это важно!» и фотографировать импульсивно, пытаясь получить правильную экспозицию. Экспозиция занимает мой разум, пока интуиция формирует образы.
Камера и глаз вместе представляют собой машину времени, с помощью которой разум и человек могут совершать такое же насилие над временем и пространством, как и сны.
Все фотографии автопортреты.
Фотография — это более универсальный язык, чем слова.
Хотя мы не можем описать его внешний вид (эквивалент), мы можем определить его функцию. Когда фотография функционирует как Эквивалент, мы можем сказать, что в данный момент и для этого человека фотография действует как символ или играет роль метафоры чего-то, что находится за пределами фотографируемого субъекта.
Нужно фотографировать не только вещи такими, какие они есть, но и такими, какие они есть.
Чтобы задействовать последовательность, мы держим в уме фотографии по обе стороны от фотографии в нашем глазу.
Некоторые из молодых фотографов сегодня начинают заниматься фотографией там, где я остановился. Мои "внуки" меня поражают. То, ради чего я работал, они, кажется, рождаются с этим. Поэтому мне интересно, куда приведут Их утверждения о Духе. Я желаю им, чтобы их раскрытие шло к полноте Духа, какими бы удивительными или мучительными ни были их жизни.
Фотографов, обладающих властью, никогда не обвинят в подражании кому-либо, даже если они фотографируют ту же метлу, ту же улицу, те же портреты.
Собирая образы, я становлюсь активным, а волнение другого порядка — синтез затмевает анализ. — © Минор Уайт
Собирая образы, я становлюсь активным, а волнение другого порядка — синтез затмевает анализ.
Когда вы приближаетесь к чему-то, чтобы сфотографировать это, сначала оставайтесь наедине с собой, пока объект вашего внимания не подтвердит ваше присутствие. Тогда не уходите, пока не поймаете его сущность.
Мы сделали акцент на творчестве, возникающем в момент видения, а не на том, что происходит в темной комнате.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!