20 лучших цитат и высказываний Михала Петри

Если вы спросите меня о музыке и о том, как нужно играть, я считаю, что создание музыки — это сочетание умения делать что-то правильно, того, что человек считает правильным делать в данный момент, и того, как публика слушает.

Конечно, у блокфлейты никогда не будет репертуара фортепиано или скрипки.

В поисках вдохновения в самовыражении я всегда обращался к певцам и скрипачам. На самом деле я никогда не смотрел на диктофон только как на средство для самовыражения.

Композиторы часто думают о музыке, а не о самом инструменте.

Важно отметить, что мир меняется, меняется и восприятие музыки.

Лично я всегда предпочитал думать о том, что сложнее для моего инструмента, а не о том, что естественнее или проще всего. Мне нравятся вызовы, особенно те, с которыми приходится сталкиваться композиторам, написавшим современную музыку для магнитофона.

На концертах я часто стараюсь чувствовать публику и чувствовать ее способ слышать. Если я чувствую, что нет контакта между публикой и музыкой, я стараюсь выглядеть сильнее внутри себя, надеясь, что это приведет к лучшему контакту.

Дания, конечно, очень похожа на Германию: по культуре, тому же мышлению и т. д.

Когда вы играете на гобое, флейте или других духовых инструментах, между вами и дыханием что-то есть; есть амбушюр, трость и т. д. Но с диктофоном я получаю немедленный отклик от инструмента. Это то, что привлекло меня к инструменту, что я сразу почувствовал отклик того, что я делал.

Многие называли меня вундеркиндом, но я никогда так не думал. Я знал, что всему научился, что у меня были очень хорошие обстоятельства.

Было довольно необычно использовать блокфлейту в качестве концертного инструмента. Но моя мама, пианистка, на самом деле очень мне помогла, предположив, что все, что делается на фортепиано, можно легко сделать на блокфлейте! Она помогала мне с техникой и так же критично относилась к моей игре, как и к своей. Я думаю, что это было одним из моих состояний.

Когда я был очень молод, Дания была очень маленькой страной, и мы до сих пор ею являемся, но тогда она была очень провинциальной, и все друг друга знали. Теперь мы очень похожи на остальной мир, особенно с появлением Интернета.

Я думаю, что сегодня, по крайней мере в Европе, люди не так много думают об инструменте, на котором звучит музыка; их больше интересует, действительно ли музыканту есть что сказать.

У каждого композитора свой язык, и я стараюсь решать задачи, даже если на первый взгляд они кажутся невозможными.

В современной музыке задача для меня состоит в том, чтобы сделать так, чтобы блокфлейта звучала так же естественно выразительно, как, например, скрипка, не переусердствуя и не насилуя инструмент. На блокфлейте очень легко быть излишне экспрессивным, а найти баланс довольно сложно.

Сегодня нужно выражать сильнее, чем во времена барокко, и нужно расширять выразительность инструмента.

Мой отец скрипач, а мама пианистка, поэтому я всю жизнь слушаю музыку. Я начал играть в три года, а в пять у меня появился первый учитель музыки.

Для меня преимущество записывающего устройства в том, что оно такое естественное. Мне нравится тот факт, что это всего лишь кусок дерева, что в нем почти нет механики.

Не очень естественно делать динамические изменения с рекордером. Когда вы играете длинную ноту и хотите сделать диминуэндо, высота тона будет падать, и наоборот. Поэтому вам нужно настроить их пальцами.

Меня всегда очень вдохновляли люди, которые могут заставить свой инструмент звучать очень естественно.