53 лучших цитаты и поговорки по версии No ID

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта No ID.
Последнее обновление: 18 сентября 2024 г.
Нет идентификатора

Эрнест Дион Уилсон , более известный как No ID , — американский хип-хоп и R&B продюсер из Чикаго, штат Иллинойс. Уилсон также является диск-жокеем (ди-джеем), музыкальным аранжировщиком и рэпером, выпустившим в 1997 году альбом под названием Accept Your Own and Be Yourself на лейбле Relativity Records. Он, пожалуй, наиболее известен своей ранней работой с чикагским рэпером Common. С тех пор он стал очень востребованным и известным продюсером, выпуская такие хиты, как «Smile» G-Unit, «Outta My System» и «Let Me Hold You» Bow Wow, «Heartless» Канье Уэста. , «DOA» Jay-Z, «My Last» Биг Шона и «New Light» Джона Майера.

американец - Музыкант | Дата рождения: 28 июня 1971 г.
я выиграл; Я потерялся. Я нахожусь в той точке, когда делаю то, во что верю, и, выиграю или проиграю, верю в то, что делаю.
В тот момент «Illmatic» произвел на нас серьезное впечатление.
У меня чикагский характер, а это значит, что только потому, что я дружу с одним человеком, я не предполагаю, что дружу с его друзьями. — © Без удостоверения личности
У меня чикагский характер, а это значит, что только потому, что я дружу с одним человеком, я не предполагаю, что дружу с его друзьями.
Весь мой подход основан на идее, что вещи могут быть коммерческими и художественными.
Частью моего роста как продюсера было не только создание битов, но и помощь в процессе вдохновения песни и превращения песни в центр.
Я просто хочу работать над музыкой и создавать новых звезд. Мне не интересно быть звездой.
Я ненавижу снимать в студии.
Вино со временем становится лучше. Как и искусство.
Я не собираюсь выкладывать свою музыку в какой-то уголок Интернета или раздавать ее бесплатно. Что это делает? Это просто сдаться. Я не сдаюсь, никогда.
Большинство величайших альбомов в истории музыки принадлежат одному продюсеру. Это просто факт. Или один коллектив.
Правда должна объяснять, почему вы такой, какой вы есть, почему вы сделали то, что сделали.
«Take It EZ» было первым видео, для которого я снялся.
Я горжусь тем, что помогаю людям стать великими. Я думаю, что это элемент работы продюсера, который люди не всегда понимают: они хотят быть великими для себя, тогда как я хотел бы, чтобы меня признали тем, что я помог большинству людей преодолеть горб.
Долголетие Наса связано с тем, что его песни имеют сильную лирическую ценность, он больше похож на поэта и со временем совершенствуется. — © Без удостоверения личности
Долголетие Наса связано с тем, что его песни имеют сильную лирическую ценность, он больше похож на поэта и со временем совершенствуется.
Я никогда не был мегазвездой. Я скорее законодатель вкусов хип-хопа. Я стараюсь быть послом эпохи хип-хопа, в которую я пришел.
Существует способ производства современной музыки: «Вот музыкальное произведение, и я продюсер, так что заплатите мне и убедитесь, что я прав, и дайте мне мои сплиты». Но я пытаюсь вернуться назад. Теперь это больше похоже на «Какая текстура?» Какова всеобъемлющая история? Есть и другие вещи, на которые следует обратить внимание, кроме вопроса «Правильная ли это ловушка?»
Разговор на подушках — самый сильный разговор на планете.
Рэп-альбомов, выпущенных одним продюсером, не так уж и много. Есть много рок-альбомов одного продюсера... и кантри-альбомов.
У нас с Common долгая история совместного создания отличной музыки.
Я родом из эпохи, когда вы просто что-то строите. Я и Коммон построили то, что мы построили в Чикаго, с нуля.
Я был рэпером. Причина, по которой я перестал читать рэп, заключалась в том, что я понял, что людям нужны такие парни, как Пафф Дэдди. Это не то, что я делаю. С меня хватит. Вот оно. Пришлось пожертвовать своим выбором. Я сказал: «Забудь об этом. Я буду продюсером». Никто не собирался заставлять меня что-либо делать.
Когда вы действительно делаете вещи, которые действительно бросают вызов статус-кво или проблемам, и вы делаете это артистично, и вы делаете это без страха, люди слушают.
Если вы хотите зарабатывать деньги, это прекрасно, но если вы делаете отличную музыку, вы все равно будете зарабатывать деньги. Следите за созданием отличного продукта. Вам даже не нужно продвигать его.
Канье делает так много вещей, с которыми я иногда согласен и не согласен. Я просто говорю: «Вы находитесь в другом месте, и то, что вы делаете, является экспериментальным». Никто не был там в хип-хопе».
Когда люди видят, как я общаюсь с творческими гигантами, они видят перспективу и уважение. Часто у людей нет такого уважения с музыкальной точки зрения к музыкантам.
Пока вы ведете себя так, как будто все запрограммировано, рассчитано или исследовано, или числа, спины, радио и клубы, вы все равно можете достучаться до людей с помощью музыки.
У меня есть философия, которую я называю «не танцевать в конечной зоне». Вы забиваете, возвращаетесь и запускаете новую игру.
Записи хитов создают сленг, а если вы создаете сленг, вы переходите на более широкий уровень разговора.
Иногда я думаю, что альбомы настолько амбициозны, что они не являются частью работы, потому что вы пытаетесь достичь так многого, а иногда нам нужно делать меньше. Говорите меньше.
Я не говорю лишнего, но если вы спросите меня, я обязательно скажу правду. Кроме того, мое мнение — это мое мнение. Я не чувствую необходимости заставлять кого-то соглашаться или не соглашаться со мной. Но если вы спросите меня, я чувствую, что важно с уверенностью говорить о своих чувствах по поводу любых вопросов.
Я думаю, что иногда, как продюсеры, мы просто обслуживаем артистов, которые на самом деле являются главным фронтом или персоной. Вы знаете, наши роли на самом деле только для того, чтобы помочь им добраться туда, куда они должны идти.
Если вы думаете о 2Pac, Biggie и Nas, все эти парни были подростками или им было около 20 лет, когда они начинали. Все ведут себя так, будто молодые люди должны быть глупыми и лишенными перспективы. У этих парней была невероятная перспектива, и все, что они говорили, было до 25 лет.
«I Use To Love HER», с точки зрения производства, был детищем стиля, который я разработал для «Soul By The Pound».
У меня очень специфическая любовь к хип-хопу. Я говорю хип-хоп, а не рэп. Вот что спасло мне жизнь. Я ношу этот значок с большой гордостью и честью, и мне очень нравится пытаться поднять восприятие и планку того, что мы делаем.
Для меня 80-е были замечательными, потому что у них были Бой Джордж, Майкл Джексон, Стиви Уандер, Принс и Синди Лаупер. Никто не ставит ящики с надписью, что это городское, это популярное, это андерграундное. Это было просто хорошо или плохо.
Ghostface, когда дело доходит до хип-хопа, был одним из моих любимых рэперов и определенно одним из моих фаворитов в Wu-Tang. Он тоже очень крутой чувак. — © Без удостоверения личности
Ghostface, когда дело доходит до хип-хопа, был одним из моих любимых рэперов и определенно одним из моих фаворитов в Wu-Tang. Он тоже очень крутой чувак.
Мне очень нравится G-Herbo.
Ты пишешь хорошую музыку, люди найдут тебя.
Меня ничего не интересует, кроме как делать хорошую музыку, помогать некоторым артистам, быть руководителем. Я очень доволен этим.
Я тот парень, который, если вы заметите, что я что-то говорю, не сделает: «Никому не говори, что я это сказал». Если я сказал это, я сказал это. Я встану прямо здесь и скажу это снова кому угодно - до конца. В чем проблема? В чем проблема?
Меня не волнует, зарабатывает ли что-то один доллар или триллион, потому что знаете что? Я не знаю много счастливых богатых людей. И я знаю много богатых людей.
Я пытался принять концепцию сэмплера как инструмента, пытаясь найти способ художественно перенести его в другое место, где его можно будет оценить по достоинству, а не просто взять чью-то песню и сделать луп из 4 тактов.
С трофеями или без трофеев, мы все просто стремимся делать действительно хорошее искусство и помогать этим людям.
Многие из моих любимых артистов не продавались за ворота. Сначала я не работал с Common. Как и первые альбомы Outkast, Nas или Jay Z. Меня это не пугает.
Когда вы занимаетесь своим искусством, и вам может казаться, что люди не узнают или не ценят его, вы на самом деле идете и пытаетесь стать лучше.
Никогда никого не осуждай. Ты не знаешь, кто кто такой, и точка... Ты должен смириться. Просто потому, что вы там, где вы есть, это не значит, что вы не разговариваете с кем-то великим.
Честность, ранимость, боль — это вещи, которые всегда вытесняют тренды дня. — © Без удостоверения личности
Честность, ранимость, боль — это вещи, которые всегда вытесняют тренды дня.
Я верю, что когда вы действительно создаете самую лучшую музыку, которую можете делать от всего сердца, она выходит за пределы всех этих стереотипов, цветовых проблем и всего прочего, потому что музыка действительно создана для людей.
После «Воскресения» мне стали звонить люди, чтобы они поработали со мной, и я отказывался.
В городской музыке и образе жизни существует такое понятие, что деньги решают все, а я просто не согласен с этим. Если это приносит деньги, это не делает их хорошими. Если это хорошо, это хорошо.
Когда я занимаюсь музыкой, мне, как и всем остальным, тяжело ее пережить, потому что в нее вложено так много мыслей. Иногда можно обмануть себя, думая, что это лучше, чем есть на самом деле, что мешает мне проявить творческий подход к следующей вещи, которую я делаю.
Я здесь не для того, чтобы выкладывать свою музыку в Интернет без какой-либо поддержки, а потом говорить, что у меня есть творческая свобода. Куда бы я ни пошел, у меня есть творческая свобода: я не создаю ничего, чего не хочу создавать. Это свобода. С каких это пор компания заставляет вас делать то, что вы не хотите делать? Если они это сделают, ты уйдешь.
Если вы посмотрите до 90-х, вы, возможно, не найдете много альбомов с несколькими продюсерами, если таковые вообще имеются. Такого просто не было в истории музыки. Это было бы похоже на то, как если бы Майкл Джексон сказал Куинси Джонсу: «Послушай, я знаю, что мы хорошо справились с «Off The Wall», но я сейчас в ударе, и мне нужно найти других продюсеров для «Thriller».
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!