15 лучших цитат и высказываний Нильса Фрама

Музыка, которую я исполняю на живых выступлениях, создана для конкретной ситуации. Я знаю, что люди садятся и затыкаются, и они со мной 90 минут. Они полностью со мной. Что бы я ни делал, я знаю, что они привлекают мое внимание и следуют моему темпу.

Я чувствую, что моя сильная сторона не в том, чтобы технически идеально играть на фортепиано, а в том, чтобы курировать свою собственную работу. Мне не больно. Я не чувствую грусти, когда мне приходится выбрасывать вещи, класть их в сейф и не выносить на всеобщее обозрение. Я понимаю, что многим художникам грустно из-за этого процесса, но для меня это самая захватывающая часть: теряя слабые моменты, вы делаете сильные моменты сильнее.

Есть узкая часть, которая все еще возможна, которая осталась от всех тех, которые вы не можете сделать прямо сейчас, и тогда вы извлекаете из этого лучшее. Вы бы не сделали этого сами в любой другой момент времени.

Вы можете научиться писать. Но то, что вы пишете, зависит от вашего вкуса, вашего видения или чего-то еще. Также, конечно, музыка, которую я слушал, вдохновила меня на представление о музыке. Когда люди спрашивают меня: «Где твое вдохновение? Откуда оно берется?» Не имею представления. Музыка о музыке. Не о жизни и любви.

Музыка работает сама по себе, но вы можете изменить ее восприятие тем, как вы одеваетесь, как вы двигаетесь, что вы говорите, что вы не говорите. А когда понимаешь, что все постановочно, то ничего не постановочно. В этом есть своего рода освобождение.

Я был бы обречен, если бы не изобрел юмор в своей жизни. Когда я был молод, у меня были все эти панк- и перформанс-группы, одетые в костюмы, раскрашивающие комнаты и выгоняемые полицией. Теперь, когда я выступаю, я все еще чувствую, что сцена — это больше, чем просто место, где вы ставите свои инструменты. Это место, где вы можете делать все, что вам хочется.

Мне легко все надоедает. Мне всегда нужно что-то менять, чтобы держать себя в тонусе. Когда я чувствую, что сделал действительно хороший классический и акустический альбом, следующее, что я хочу сделать, это противоположное. А потом я хочу сделать наоборот. Когда после этого я работаю один, я чувствую, что должен работать с большим количеством людей. Когда после этого я работаю с большим количеством людей, я чувствую, что должен работать один.

Я не знаю, откуда на самом деле взялся жанр. Я вырос с родителями, которые были художниками, и мне всегда было интересно, какую музыку они слушают и открыты для всех жанров. Так что приятно видеть, что на мои концерты приходят целыми семьями. Мне нравится, когда в моей музыке есть элемент, который является инклюзивным, а не эксклюзивным, а не поп-музыкой ради этого. Для меня не важно, сколько людей ее слушают — гораздо чудеснее то, что она собирает людей, которые обычно не встречаются в одной комнате.

Замешательство — это единственное состояние нашего ума, когда мы действительно выходим за рамки наших шаблонов и того, чего мы ожидаем. Из-за этого вы открыты для новых впечатлений. Раздражение в концертных выступлениях действительно важно. Когда люди действительно раздражаются, они прислушиваются к своему стулу и спрашивают: «Что происходит?» Если я донесу то, что они ожидают — грустную, мягкую фортепианную музыку — люди просто замолкнут.

Когда понимаешь, что все постановочно, тогда ничего не постановочно.

Единственное, за чем я стараюсь внимательно следить, так это за тем, чтобы любовь к инструменту никогда не терялась. Вот почему я отказался от профессиональной карьеры фортепиано, когда был моложе.

Зачем миру нужен День фортепиано? По многим причинам. Но в основном потому, что не мешает прославлять фортепиано и все, что с ним связано: исполнителей, композиторов, производителей фортепиано, настройщиков, грузчиков и, самое главное, слушателя.

Что мне больше всего нравится в игре перед людьми, так это определенный вид обмена энергией. Внимание и оценка моей публики отражаются на моей игре. Действительно кажется, что между исполнителем и слушателем существует истинная и равная взаимопомощь, благодаря которой я осознаю, насколько сильно завишу от своей аудитории. А так как публика каждый вечер разная, то и музыка, которая играет, тоже будет разной. Каждое пространство, в котором я выступал, имеет свою магию и дух.

Когда я выставляю себя дураком или не воспринимаю себя всерьез, я нахожусь в удобном положении, когда мне не нужно быть разумным. Нет причин быть разумным. Это то, что я хочу делать и где у меня есть полный контроль. Я определяю, что я хочу делать.

Что бы вы ни делали как художник, у людей должен быть опыт. Дело не в деталях, неправильной ноте или настройке фортепиано. Это не имеет значения. Все это не имеет значения. Важно только то, что люди думают, когда выходят из комнаты, и какое у них впечатление.