60 лучших цитат и высказываний Нэнси Кресс
Изучите популярные цитаты и высказывания американской писательницы Нэнси Кресс.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Каждая история дает обещание читателю. На самом деле, два обещания, одно эмоциональное и одно интеллектуальное, поскольку функция историй состоит в том, чтобы заставить нас и чувствовать, и думать.
Слова, которые не добавляют новой информации или не повторяются для выделения, являются просто дополнением. В одном предложении их может быть три, пять или восемь, каждая из которых так же незаметна, как дополнительные две унции на бедрах, но вместе они составляют большое бремя жира.
Процесс, а не результаты, должен быть причиной, по которой писатель пишет. В противном случае создание четырехсотстраничного романа — слишком сложная задача.
В романах гораздо больше места, чем в рассказах, что дает вам больше свободы действий при выборе количества персонажей, которых вы можете включить. Даже «мебельные» персонажи могут быть описаны и наделены говорящими частями для создания фона или атмосферы.
Многие начинающие писатели стараются избегать употребления слова «сказал», заменяя его синонимами: «он проговорил», «она пробормотала», «он спросил». Это правда, что любое слишком часто повторяемое слово становится монотонным, но замена слова «сказал» может быть хуже, чем его повторение.
Темп, как и все остальное в писательстве, предполагает компромисс. Если вы не предлагаете читателю много действий, чтобы заинтересовать его, вы должны предложить вместо этого что-то другое. Медленный темп идеально подходит для сложной разработки персонажей, подробного описания и нюансов стиля.
Параллели между театром и книгой очевидны. Вы, как и все авторы, создаете «персонажей» в «обстановке», которые говорят «диалог», заключенный в «сцены». Самое главное, у вас, как и у драматурга, есть «аудитория».
Вся немиметическая литература — это балансирование между «реальностью» и заведомо нереальным, при этом автор не пытается сделать последнее похожим на первое. Иногда идти по канату нелегко. Но когда это удается, такая выдумка может блестяще осветить состояние человека.
Есть писатели, чьи первые наброски настолько скудны, настолько скудны, что им приходится возвращаться назад и добавлять слова, предложения, абзацы, чтобы сделать свой рассказ понятным или интересным. Я не знаю ни одного из этих писателей.
Когда история развивается, и я настолько увлечен ею, что мой «реальный» мир исчезает, это может казаться волшебным. Я перестаю быть, мой стол и компьютер перестают быть, и я — мой персонаж в его мире. Психологи называют это «состоянием потока», и это лучше, чем публикации, деньги, награды, слава.
Самый часто задаваемый вопрос, когда кто-то описывает роман, фильм или рассказ другу, вероятно, звучит так: «Чем это заканчивается?» Концовки имеют огромное значение для читателей; если им не нравится концовка, скорее всего, они скажут, что им не понравилась работа. Неудачные концовки также являются наиболее распространенной проблемой, с которой сталкиваются редакторы при представлении работ.
Даже если действие вашего романа происходит в незнакомой обстановке, в которой все обычаи и обстановка покажутся вашему читателю странными, все же лучше начать с действия. Причина этого проста. Если читатель хотел объяснить среду, он читал научную литературу. Он не хочет информации. Он хочет историю.
В отношении коммерческих книг определенного жанра ожидания читателей и редакторов могут быть довольно жесткими. Некоторые любовные линии, например, содержат довольно подробные инструкции для писателей, объясняющие, что именно должно происходить в издаваемой ими книге (и чего не должно быть).
Все писатели со всех точек зрения должны выбирать, какая информация и сцены будут представлены и в каком порядке. В этом смысле автор всегда представлен как точка зрения в художественном произведении. Его рука всегда может быть обнаружена проницательным.
Перед сценой, перед абзацем, даже перед предложением стоит слово. Отдельные слова и фразы являются строительными блоками вымысла, генами, порождающими все остальное. Используйте правильные слова, и ваш вымысел расцветет. У французов есть для этого выражение — le mot juste — точное слово в нужном месте.
Кульминация — это место, где противоборствующие силы вашей истории наконец сталкиваются. Это верно независимо от того, являются ли эти противоборствующие силы двумя армиями или двумя ценностями в душе персонажа.
Ваше начало должно дать читателю человека, на котором он может сосредоточиться. В коротком рассказе этот человек должен появиться почти сразу; он должен быть неотъемлемой частью основного действия истории; он должен быть личностью, а не просто типом. В романе появление главного героя может занять больше времени: Анна Каренина не появляется в своем собственном романе до восемнадцатой главы.
Каждая драма требует актерского состава. Актерский состав может быть настолько большим, как в «Анне Карениной» Льва Толстого, что автор или редактор предоставляет список персонажей, чтобы не ошибиться. Или это может быть интимный слепок двоих.
Сюрреалистическая фантастика — это сложная форма искусства. События происходят вне общепринятой логики, как могут происходить события во сне. Но, в отличие от снов, все в рассказе связано с общей связной точкой, впечатлением или эмоцией.
Перенасыщенная художественная литература может быть настолько запутанной, что читатели проигнорируют историю. Ненаселенные романы могут показаться клаустрофобными или скучными. Вам нужно правильное количество символов для вашей конкретной работы.
Слова меняются со временем. «Снисходительность», например, когда-то была хорошей вещью. Это означало, что человек был готов вежливо взаимодействовать с людьми более низких социальных рангов. В мире Джейн Остин дама, которую хвалили за снисходительность, получала искренний комплимент.
Короткому рассказу может потребоваться всего несколько абзацев после кульминации. С другой стороны, в его масштабном романе «Мир глазами Гарпа» развязка Джона Ирвинга состояла из 10 отдельных частей, каждая из которых была посвящена судьбе отдельного персонажа и каждая была почти отдельной историей.
Если вы постоянно будете писать «Солнце зашло», а не «Солнце медленно опускалось в ярком западном небе», ваша история будет развиваться в три раза быстрее. Конечно, иногда вам нужна более длинная версия для атмосферы, но не часто. Многословие не только убивает темп; это утомляет читателей.
В художественной литературе кадр реакции — это краткое изображение того, как ваш персонаж реагирует на то, что сделал кто-то другой. В отличие от более прямого создания персонажа, ваш парень не инициирует последовательность; он завершает его. То, как именно он его завершает, может многое о нем рассказать читателям.
Если вашему читателю было дано воодушевляющее начало, он обычно будет сидеть неподвижно, по крайней мере, для некоторого изложения. Но обязательно дополните этот фрагмент рассказа одной или несколькими драматизированными сценами. Это намного эффективнее, чем получать раздел за разделом рассказа.
Читатель отпечатывается на персонажах, которых он видит первыми. Он будет ожидать, что эти люди будут часто видеться, что они будут активно фигурировать в истории, возможно, что они будут заботиться о них. Обычно это будет главный герой.
Читатели хотят видеть, слышать, чувствовать, обонять действие вашей истории, даже если это действие — всего лишь тихая беседа двух человек.
Вопросы, требующие ответов, — это то, что удерживает читателей — и начинать поднимать эти вопросы нужно с самого первого предложения.
Конфликт движет фантастикой; никто не хочет читать четырехсотстраничный роман, в котором все идет гладко.
Если вы пишете триллер, детектив, вестерн или приключенческую книгу, вам лучше, чтобы все происходило быстро для читателя. Быстрый темп жизненно важен в определенных жанрах. Это зацепляет читателей, создает напряжение, углубляет драму и ускоряет события.
Должны ли вы создать главного героя, основанного непосредственно на себе? Проблема с этим — и это очень большая проблема — заключается в том, что почти никто не может объективно рассмотреть себя на странице. Как писатель, вы слишком близки к своему сложному гриму.
Без кофе ничего не пишется. Период.
В каком-то смысле каждый созданный вами персонаж будет вами. Вы никогда не убивали, но ярость вашего убийцы будет вызвана воспоминаниями о вашем крайнем гневе. Ваши любовные сцены будут содержать намеки на ваши прошлые поцелуи и приятные моменты.
Сколько раз вы открывали книгу, читали первые несколько предложений и сразу же принимали решение, покупать ли ее? Когда ваша книга подвергается этому небрежному, но критическому рассмотрению, вы хотите, чтобы читатель сразу же попался на крючок. Способ добиться этого — создать привлекательные вступительные предложения.
В целом художественная литература делится на «литературную художественную литературу» и «коммерческую художественную литературу». Никто не может однозначно сказать, что отличает одно от другого, но это не мешает всем (включая меня) пытаться. Ваша книга, вероятно, будет воспринята либо так, либо иначе, и это повлияет на то, как ее читают, упаковывают и продают.
Художественная литература, скользящая по течению, обычно определяется как художественная литература в современном сеттинге, в которой элементы истории миметичны (то есть кажутся реальными) — за исключением одной или двух жутких странностей. В отличие от откровенной фантазии, они не объясняются и не интегрируются в обстановку альтернативной реальности.
Мировоззрение, заложенное в художественной литературе, сложное и неоднозначное, пытающееся быть верным сложности и неоднозначности жизни.
Как писатель, вы должны знать, что обещает ваш рассказ или роман. Ваш читатель узнает.
Настоящий эпилог удаляется от истории во времени или пространстве. Вот почему это называется «Эпилог»; ярлык служит для предупреждения читателя о том, что сама история окончена, но теперь мы увидим отдаленный результат или последствие этой истории.
Стереотип может быть отрицательным или положительным, но даже у положительных стереотипов есть две проблемы: это клише, и они представляют человека гораздо более простым и однородным, чем он есть на самом деле.
Для профессионального писателя рассказы должны быть представлены в виде серии отдельных сцен, каждая из которых инсценирована диалогами и красноречивыми описаниями того, кто присутствует и что все они делают.
Экспозиция имеет правомерное использование. Это самый эффективный способ обобщить справочную информацию, включая необходимую информацию об истории персонажа. Это может хорошо подготовить почву для крупного театрализованного события.
Читатели хотят визуализировать вашу историю, когда они ее читают. Чем точнее вы им дадите слова, тем яснее они это увидят, обоняют, услышат, пробуют на вкус. Таким образом, собака должна быть «эрдельтерьером», а не просто «собакой». Вкус должен быть не просто «хорошим», а «сливочным и сладким», «резко соленым» или «маслянистым на языке».
Не нужно все драматизировать. Фактически, вы обычно не можете, не закончив романом в полмиллиона слов.
У вас есть значительный выбор в том, как вы закончите свою беллетристику. Для всех историй основное правило одно и то же: выберите тип концовки, который лучше всего подходит к тому, что было раньше.
По правде говоря, у вас есть около трех абзацев в коротком рассказе, три страницы в романе, чтобы привлечь внимание редактора, достаточное для того, чтобы она закончила ваш рассказ.
Особенно в коммерческой фантастике все в рассказе обычно напрямую влияет на сюжет. Чем короче рассказ, тем он правдивее.
Ченджеры — это персонажи, которые существенно изменились в результате событий вашей истории. Они чему-то учатся или вырастают в лучших или худших людей, но к концу истории они уже не те личности, которыми были в начале. Их изменение на различных этапах называется эмоциональной дугой рассказа.
Есть две неправильные реакции на оговорку об отказе: решить, что это окончательное суждение о вашей истории и/или таланте, и решить, что это не суждение о вашей истории и/или таланте.
Характеристика не оторвана от сюжета, это не слой краски, который наносится после того, как структура событий уже выстроена. Скорее характеристика неотделима от сюжета.
Все, что было сказано на языке элитарных британцев, автоматически звучало умно.
Некоторые писатели обнаруживают, что не знают своей темы, пока не закончат первый набросок (я один из них). Затем они переписывают, чтобы балансировать на этом канате: не слишком надуманно, не слишком бессвязно; действительно ли то, что я говорю о мире подо мной, что-то добавляет? Другие писатели обращают внимание на эти вещи, когда пишут первый черновик. В любом случае, понимание макро- и микроуровней темы может дать еще один инструмент для размышлений о том, что и как вам следует писать.
Технология дарвиновская. Оно распространяется. Оно развивается. Оно адаптируется. Самое опасное уничтожает менее приспособленных.
Конфликт — это место, где пересекаются характер и сюжет.
Вы думаете, что интеллект и выдержка сами по себе могут добиться успеха, но я говорю вам, что это красивая иллюзия.
Каждый абзац должен преследовать две цели: продвигать историю и развивать ваших персонажей как сложных человеческих существ.
То, что делают персонажи, должно вырастать из того, кто они есть, а на то, кто они есть, в свою очередь, влияет то, что вы заставляете с ними происходить.
Художественная литература — это о вещах, которые облажались.
Вы должны научиться быть одновременно тремя людьми: писателем, персонажем и читателем.
Религиозное благоговение перед собственной работой, даже если эта работа того стоит, отталкивает от сексуальности.
Связанные авторы
Айн Рэнд Цитаты
Русский
Писатель
Цитаты К.С. Льюиса
британский
Писатель
Цитаты Франсуа де Ларошфуко
Французский
Писатель
Цитаты Гилберта К. Честертона
Английский
Писатель
Х.Л. Менкен Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Харуки Мураками
Японский
Писатель
Курт Воннегут Цитаты
американский
Писатель
Лев Толстой Цитаты
Русский
Писатель
Марк Твен Цитаты
американский
Писатель
Мейсон Кули Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Рэя Брэдбери
американский
Писатель
Цитаты Сэмюэля Джонсона
Английский
Писатель
Цитаты Сета Година
американский
Писатель
Шеррилин Кеньон Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Сюзанны Коллинз
американский
Писатель