34 лучших цитаты и высказывания Олафура Элиассона

Изучите популярные цитаты и высказывания датского художника Олафура Элиассона.
Последнее обновление: 18 ноября 2024 г.
Олафур Элиассон

Олафур Элиассон — исландско-датский художник, известный своими скульптурными и крупномасштабными инсталляциями, в которых используются элементарные материалы, такие как свет, вода и температура воздуха, для усиления впечатления зрителя. В 1995 году он основал Studio Olafur Eliasson в Берлине, лабораторию пространственных исследований. В 2014 году Элиассон и его давний соратник, немецкий архитектор Себастьян Бехманн, основали Studio Other Spaces, офис архитектуры и искусства. Олафур представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позже в том же году установил проект «Погода », который был назван «вехой в современном искусстве», в Турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне.

датский - Художник | Дата рождения: 1967 г.
Я не знаю ни одного коллекционера или директора музея, который сказал бы: «О, он в списке, так что, думаю, куплю что-нибудь из его произведений». Люди, которые покупают мои работы, вкладывают в них немного больше мыслей, чем это.
Я много ходил по горам в Исландии. И когда вы попадаете в новую долину, когда вы попадаете в новый ландшафт, у вас появляется определенный вид. Если вы стоите на месте, пейзаж не обязательно говорит вам, насколько он велик. Это на самом деле не говорит вам, на что вы смотрите. В тот момент, когда вы начинаете двигаться, гора начинает двигаться.
Даже не заметно, что здесь живет столько художников, дизайнеров и архитекторов. Это не отражено ни в городском пейзаже, ни в музеях. Многие художники, например, выставляются по всему миру, только не в Берлине.
Я был в Пекине месяц назад, работая над проектом дыма в сотрудничестве с местным архитектором, и меня очень прямо спросили, безопасно ли дышать дымом. У них не было уверенности в том, что музей не использует вредный дым, и уж точно не было уверенности, что город защитит их от вредного дыма.
Было бы неправильно говорить, что город Берлин не регулируется. Что мне кажется более интересным, так это то, в какой степени город создает своего рода убежище для своих пользователей, чтобы люди были уверены, что город работает от их имени.
В прошлом Берлин был гораздо более радикальным и экстремальным, а сейчас он становится гораздо более традиционным европейским городом. — © Олафур Элиассон
В прошлом Берлин был гораздо более радикальным и экстремальным, а сейчас он становится гораздо более традиционным европейским городом.
Если у меня есть выбор: поехать в Россию, Индию или Новую Зеландию в одиночку на неделю для предварительных переговоров или провести эту неделю со своей семьей, я обычно выбираю свою семью.
Каждый город всегда меняется по своей собственной траектории.
Сам я уже провел треть своей жизни в Германии, сначала в Кёльне, а затем, с 1994 года, в Берлине.
Во многих сельских районах мира местные жители используют керосин для внутреннего освещения, что приводит к астме, низкому качеству света и отчаянному круговороту продуктов на масляной основе, которые постоянно ухудшают состояние окружающей среды.
Я могу использовать камеру, чтобы создать место или пейзаж; камера в большей степени проецирует, чем принимает или воспроизводит. Фотоаппарат или, вернее, глаз производит впечатление о месте: я как фотограф не снимаю пассивно; Я активен как субъект, порождающий объект.
Я верю, что доступ к электричеству и свету может радикально улучшить жизнь людей.
Когда у музеев остается так мало денег, что их будущее находится в руках частных спонсоров, тогда они не могут развивать свои собственные подписи, собирая их сами. С другой стороны, однако, я думаю, мы также должны отмечать тот факт, что многие произведения искусства живут вне арт-рынка или на его окраинах, и с этим все в порядке.
Я всегда стараюсь делать работу, которая побуждает зрителя стать сопродюсером нашей общей реальности.
Зритель привносит что-то свое в восприятие любого произведения искусства.
Принеся Маленькое Солнце в Тейт Модерн и на Олимпийские игры в Лондоне, я надеюсь реализовать арт-проект для тех, кто обычно не имеет доступа к глобальным событиям такого масштаба.
Я хочу раскрыть и оценить тот факт, что процесс видения и восприятия — это система, которую не следует воспринимать как нечто само собой разумеющееся, как естественную — это культивированное средство производства реальности, которое как система может быть согласовано и изменено.
Я не думаю, что создание искусства в одиночку делает его лучше, чем создание с командой людей.
Ваша радужная панорама вступает в диалог с существующей архитектурой и усиливает то, что было заранее гарантировано, то есть вид на город. Я создал пространство, которое фактически стирает границы между внутренним и внешним, где люди становятся немного неуверенными в том, вошли ли они в произведение или в часть музея. Эта неопределенность важна для меня, поскольку побуждает людей мыслить и ощущать за пределами тех пределов, в которых они привыкли двигаться.
Я вижу художника как участника, сопродюсера реальности. Я не вижу в художнике человека, который сидит на расстоянии и оценивает.
Мне было интересно, как мы взаимодействуем с миром. Как мы используем нашу кожу в качестве наших глаз? Если вы читаете городской пейзаж или пейзаж только своим умом, а не телом, он становится похожим на картинку или представление, а не на то, чем вы действительно занимаетесь.
Моя цель — сформулировать новую теорию цвета, основанную на полном спектре видимого света.
Я не думаю, что вам нужно быть настолько ориентированным на результат, когда вы пытаетесь определить успех художественного произведения. Думаю, мы можем допустить некоторую непредсказуемость.
Я думаю, что у художника есть потенциал исследовать как форму, так и содержание в рамках одной деятельности, чтобы показать, что в нашем обществе может существовать согласованность между формой и ценностями, например, в размышлениях о городе и его строительстве.
Сегодня 1,3 миллиарда человек не имеют доступа к электричеству. Многие из них используют для освещения керосиновые фонари, но керосин и дорог, и опасен для здоровья.
Фотографии имеют отношение к вещам, которые нельзя сказать.
Я не против арт-рынка. У меня много друзей-коллекционеров. Но в целом идея арт-рынка сложна. К сожалению, у нас сложилась ситуация, когда аукционные дома и дилеры вторичного рынка создают много путаницы и ненужного загрязнения.
На протяжении многих лет, занимаясь искусством, я постоянно исследовал вопросы, связанные с пространством, временем, светом и обществом. Меня особенно интересует, как свет пространства определяет то, как мы видим это пространство, и, аналогичным образом, как свет и цвет на самом деле являются явлениями внутри нас, в наших собственных глазах.
Свет оказывает очевидное, функциональное и эстетическое влияние на нашу жизнь. — © Олафур Элиассон
Свет оказывает очевидное, функциональное и эстетическое влияние на нашу жизнь.
Художники ценны для публичного обсуждения: они показывают взаимосвязь между действием и мышлением.
Иметь опыт — значит принимать участие в мире. Участие в мире на самом деле означает разделение ответственности.
Я вижу художника как участника, сопродюсера реальности.
Ради здравомыслия мозг и глаза упрощают вещи. Но убери зрение и вдруг все не так просто.
Я много ходил по горам в Исландии. И когда вы попадаете в новую долину, когда вы попадаете в новый ландшафт, у вас появляется определенный вид. Если вы стоите на месте, пейзаж не обязательно говорит вам, насколько он велик. Это действительно не говорит вам, на что вы смотрите. В тот момент, когда вы начинаете двигаться, гора начинает двигаться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!