56 лучших цитат и высказываний Патрисии Пиччинини
Изучите популярные цитаты и высказывания австралийской художницы Патриции Пиччинини.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Мышление есть социальный процесс. Я разговариваю со всеми, от детей до антропологов и философов. Я испытываю свои идеи на людях, и они отвечают вам. Так формируются идеи.
Когда мы становимся старше, наш мир становится меньше, и мы начинаем сомневаться и задавать вопросы. Мы действительно подозрительно относимся к разнице.
В студии ведутся записи о деталях тиражей и производственных процессов и тому подобное.
Я начал думать о цифровых изображениях, а не о фотографии, в 1994 году, поскольку это казалось наиболее подходящим способом работы с идеями биотехнологии и рекламы. Моя практика концептуальна.
Я борюсь в жизни, чтобы найти чувство радости в вещах.
Я чувствую, что в моей работе почти нет иронии; если есть что-то, так это искренность, с которой людям иногда трудно иметь дело.
Студия проводит много тестов, прежде чем мы остановимся на системе. К сожалению, это означает, что цена, как правило, идет довольно далеко вниз по списку.
В студии мы используем довольно широкий спектр материалов для скульптур; силикон, стекловолокно, волосы человека и животных, АБС-пластик, стоматологический акрил, традиционные и высокотехнологичные штукатурки, нержавеющая сталь, автомобильная краска, фанера, металл Britannia, найденные предметы и таксидермические животные.
Мы всегда используем смолу вместо полиуретана, хотя это требует больше работы и находится в местах, где его не видно, потому что смола более устойчива к ультрафиолетовому излучению, чем уретан.
У меня были скульптуры, отлитые из бронзы, серебра и алюминия. Все мои рисунки выполнены графитом или пигментными чернилами и гуашью на бумаге.
Мы, как правило, общаемся с производителями фильмов, спецэффектов или тюнинга автомобилей. Тем не менее, я уверен, что по мере того, как все больше и больше художников будут использовать такие средства массовой информации, опыт реставраторов будет идти в ногу с этим.
Я интересовался изобразительным искусством со старшей школы, и, поняв, что меня совершенно не интересует экономическая степень, которую я получил в ANU, я начал получать степень бакалавра искусств в Сиднее, которую я закончил в VCA в Мельбурне.
Для одной работы мы разработали войлок из человеческого волоса, который включал в себя сбор и сортировку сотен килограммов человеческих волос, а затем их смешивание с небольшим процентом черного мериноса с последующим кардочесанием и валянием.
Материалы очень важны для меня, и всегда были.
Я не собираюсь делать что-то отталкивающее и пугающее людей. Я знаю, что некоторым людям не нравится то, что я делаю, и они не находят это милым, но мне трудно это понять.
У меня обычно несколько вещей на ходу. Будь то мои собственные рисунки для следующей работы, над которой я работаю, пока изготавливается скульптура, или несколько работ на разных этапах производства.
То, как мы смотрим на английский соцреализм девятнадцатого века и оцениваем рабочий класс зарождающейся промышленной революции.
Если в моей работе бывают моменты, когда люди находят радость и юмор, для меня это настоящий успех.
Меня особенно интересует то, как повседневные реалии окружающего нас мира меняют эти отношения.
Я закончил VCA в разгар последней большой рецессии в начале 90-х и, видя, что мне не удастся присоединиться к одной из сокращающихся коммерческих галерей, я начал ARI под названием Basement Project, который длился три года. . Все происходило понемногу, и внезапно прошло 20 лет, а я все еще занимаюсь искусством, и это действительно все, чем я когда-либо хотел заниматься.
Ко мне подошел ребенок и спросил: «Я сплю?» У меня был похожий опыт посещения Художественной галереи Южной Австралии, когда я был ребенком. Моя мама провела здесь семинар, и он остался со мной. Это важное формирующее время.
Как современные технологии и культура меняют наше понимание того, что значит быть человеком. Каковы наши отношения и обязанности по отношению к тому, что мы создаем.
Я не хочу, чтобы идеи ограничивались тем, что я могу сделать физически. Идеи приходят первыми.
В большинстве своих работ я использую материалы, которые немного выходят за рамки традиционного мира изобразительного искусства.
Очевидно, что я не делаю сразу все издание целиком, поэтому студия часто возвращается к выпуску изданий, но это немного другое. Наверное, я всегда думаю о следующей работе.
Художники создают миры, по которым люди могут ходить.
Теперь, когда у других людей есть мои работы, для меня действительно важно, чтобы то, что у них есть, было долговечным.
Я тратил много времени и думал на свою работу, что я рассматриваю как своего рода уважение как к работе, так и к аудитории, и я всегда был очень обеспокоен тем, чтобы материальность работы отражала это.
Основными критериями наряду с ремонтопригодностью и простотой производства являются качество и долговечность.
В студии мы проводим много времени, работая над тем, какие материалы будут работать лучше всего, а также прослужат долго. Мы проводим тесты и возвращаемся к ним спустя годы, чтобы посмотреть, как они все еще работают, и это определяет наши решения.
Гораздо легче делать что-то серьезное, потому что люди сразу принимают это, они не сомневаются в том, что вы делаете, они просто принимают, потому что думают, что вы должны быть правы.
Я склонен работать над конкретными выставками, поэтому часто бывает большой толчок к концу, когда мы заканчиваем кучу вещей.
Идея о том, что у нас может быть новая форма жизни, что она говорит о главной цели зоопарка — сохранении жизни? О чем это говорит, когда искусственное и настоящее животное может иметь одинаковое влечение к людям?
Интересно работать с тем, что важно сегодня, что имеет смысл для нашей повседневной жизни.
Я практически все храню; у нас есть полные ящики с образцами и тестами и всеми старыми каталогами и журналами.
Мой отец фотограф, поэтому он всегда был рядом. Я обучался живописи, поэтому многому научился в композиции, свете, цвете, формальных атрибутах изображений.
Иллюзия жизни имеет решающее значение для работы, иначе идеи не могли бы перескакивать, люди не занимались бы этим.
Я не думаю, что «Темное сердце» должно быть злонамеренным. Он передает ощущение глубины. Есть смысл сомневаться в суматохе.
Силикон, который мы используем, является самым твердым и наиболее устойчивым к ультрафиолетовому излучению, который мы можем получить, и мы провели огромное количество испытаний и исследований, чтобы получить раствор краски, который чрезвычайно вынослив и ремонтопригоден.
Мельбурн — фантастическое место для работы, но это не центр мира.
Через сто лет люди оглянутся назад и подумают: «Эти люди действительно беспокоились об окружающей среде, они искали способы борьбы с глобальным потеплением, и именно поэтому они работали над решением этих проблем».
Я работаю с любыми средствами, которые кажутся мне наиболее подходящими для пробуждения мыслей и эмоций, с которыми мне интересно играть.
Я, конечно, не считаю юмор в своей работе чем-то, что умаляет ее серьезность. Это просто способ сделать сложные сообщения более привлекательными.
Я думаю, что люди воспринимают моих существ как абсурд, потому что они выглядят по-другому, но в то же время они немного знакомы. Я хочу, чтобы люди чувствовали к ним некое сочувствие. Если подумать, вся природа выглядит странно... на самом деле, я странное существо.
У меня есть база данных всех моих работ, которую я веду, чтобы отслеживать работы и издания.
У нас была одна работа, где стекловолокно выглядело так, как будто оно обесцвечивалось, но оказалось, что оно реагировало на пенопласт, в который оно было упаковано при хранении. Мы отремонтировали его и отправили обратно в лучшей упаковке.
Я не связываю доступность с наименьшим общим знаменателем.
Идеи, а не методы, занимают центральное место в том, как я работаю, хотя рисование играет центральную созидательную роль во всем, что я делаю.
Skywhale неоднозначен. Я думаю, что она красивая, но многие люди считают ее гротескной. Вас притягивает и отталкивает одновременно, и это должно иметь такую динамику. В моей работе есть определенный элемент жалкой мутации, неопределенности и темноты. Даже она смуглая — я имею в виду, что у нее десять грудей.
Для меня это вопрос уважения к идеям в работе и людям, которые на них смотрят. Я совершенно ненавижу, когда работы возвращаются в студию на ремонт, и стараюсь, чтобы этого никогда не было.
Мы всегда используем фанеру, а не МДФ для конструкционных материалов по тем же причинам [стабильность].
Моя практика сосредоточена на телах и отношениях; отношения между людьми и другими существами, между людьми и нашими телами, между существами и окружающей средой, между искусственным и естественным.
Я бы сказал, что моя работа антииронична.
Конечно, все мои работы фотографируются, и я также делаю довольно много фотографий работы на производстве.
Возможно, из-за этого многие смотрели на мою практику с точки зрения науки и техники, однако для меня она столь же наполнена сюрреализмом и мифологией.
Я использую любые средства массовой информации, которые, по моему мнению, лучше всего выражают мои идеи, и поэтому я особо не вкладываюсь в идею фотографии. Меня больше интересует искусство.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник