21 цитата и высказывание Пирьо Хонкасало

Изучите популярные цитаты и высказывания Пирьо Хонкасало.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Пирьо Хонкасало

Пирьо Ирене Хонкасало — финский кинорежиссер, которая также работала оператором, монтажёром, продюсером, сценаристом и актрисой. В 1980 году она вместе с Пеккой Лехто поставила фильм «Пламенная вершина» , с которым работала раньше и позже. Фильм был выбран для участия в Каннском кинофестивале 1981 года. В 1990-е годы она сосредоточилась на художественных документальных фильмах, таких как «Трилогия о священном и сатанинском». Хонкасало вернулся к художественной литературе с фильмами «Пожиратель огня» (1998) и «Бетонная ночь» (2013), написанными Пиркко Сайсио. «Бетонная ночь» получила шесть премий Юсси, в том числе «Юсси» за лучшую режиссуру и «Юсси» за лучший фильм. Его мировая премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в рамках серии «Мастерс».

Дата рождения: 22 февраля 1947 г.
Мне нравится получать то, что невозможно устно заказать. Иногда это то, о чем человек даже не подозревает, и это то, о чем вы никогда не могли бы спросить его конкретно. Это просто там.
Если вы возьмете большой эпический роман и начнете его снимать, то, попав в монтажную, заметите, что в нем 2 миллиона кульминаций, которые занимают все 90 или 100 минут. Затем вы понимаете, что не можете их вырезать, потому что если кто-то умирает, а вы вырезаете это, кажется, что они просто исчезают из фильма.
Кинематография, конечно, была для меня невероятно важна, потому что я получил диплом оператора. — © Пирджо Хонкасало
Кинематография была, конечно, невероятно важна для меня, потому что я получил диплом кинематографиста.
Вы отдаете свой фильм зрителям, как только он сделан. Я никогда не смотрю свои фильмы после премьеры. Фильм должен начать свою историю.
Мы преувеличиваем разницу между документальным и художественным. Я думаю, что в каком-то смысле художественный фильм — это также и документальный фильм об актерах. Вы не можете смыть историю своей жизни, которая написана на вашем лице, если вы не сделаете подтяжку лица.
Я много работал в художественной литературе до того, как начал снимать документальные фильмы, но когда мне было около 32 или 33 лет, я внезапно настолько устал от мира художественной литературы, который так зациклен на деньгах.
Будучи женщиной-режиссером, станьте таким же профессионалом, как и ваши коллеги-мужчины, и забудьте весь вопрос о том, что вы женщина. Вы женщина в любом случае, и это сработает в вашу пользу. Масштабы женского профессионального превосходства могут быть поняты столь немногими мужчинами, что в основном они его не упускают.
Когда я прослушивал актеров, я никогда не заставлял их играть. Я выбираю длинную симфонию, затем прошу их сесть и играю для них симфонию. Потом сижу и смотрю на них. Я всегда выбираю музыкальное произведение, в котором есть взлеты и падения, очень драматические части, очень тихие части и действительно чувствительные части, чтобы оно могло вызывать разные эмоции.
Каждый документальный фильм субъективен. Это полная ложь, чтобы сказать, что есть объективные документальные фильмы.
Я не думаю, что понятие «режиссировать актеров» существует в том смысле, что если вы получаете от актера то, что заказываете, вы всегда будете получать плохую игру. Каждый актер боится, как обычный человек.
Если вы как режиссер занимаетесь разговорами о свете и технике со съемочной группой, то актерам становится страшно оставаться в одиночестве. Кто-то должен уберечь их от беспорядка, которым является машина.
Есть одна вещь, в которой люди всегда правы. Это когда они описывают то, что они чувствовали, когда смотрели ваш фильм. Вы не можете сказать: Нет, вы не чувствовали этого!
Когда я снимаю документальный фильм, я снимаю очень мало, но подолгу торчу со своей камерой. Я долго смотрю на людей через петлю и потом, когда вижу что-то интересное, то снимаю. Я думаю, что стал очень чувствительным к этим вещам.
Это прозвучит безумно, особенно в Америке, где слово «любовь» полностью раздуто, но в некотором смысле вы должны любить людей перед камерой. Между тем, кто стоит за камерой, и людьми по ту сторону должно быть доверие, чтобы они могли расслабиться. Они должны чувствовать себя в безопасности, и таким образом им не нужно притворяться только потому, что они напуганы.
Говорят, что если встречаются два режиссера-документалиста, они говорят о мире, если встречаются два режиссера-фантаста, они говорят о миллионах, которые им не нужны для создания фильма.
Так как мои фильмы рождаются в тот момент, когда они отражаются в сознании и памяти другого человека, то здесь не бывает заблуждений. Я полностью согласен с тем, что разные люди смотрели разные фильмы.
В 13 лет я был человеком, у которого еще не было личности. Это увлекательный период в жизни человека. Это так захватывающе, потому что вы находитесь между детством и взрослой жизнью.
Мне кажется, слишком часто мы, кинорежиссеры, думаем, что большой роман-эпопея и художественный фильм — одно и то же. Это ложь. На самом деле художественный фильм гораздо ближе к короткому рассказу.
Во всех своих документальных фильмах я делал всю операторскую работу, но в художественных я не хотел делать это сам. Я думаю, что техника настолько тяжела и требовательна, что вы бы оставили актеров в покое на долгое время.
Я поехал в Англию, когда мне было 13 лет, а затем я поехал снова, когда мне было 14. Когда я поехал во второй раз, я чувствовал себя так, как будто я был там в первое лето, это была пустая трата времени, потому что я еще не существовал.
Я пошел в киношколу, когда мне было 17, и, конечно, когда ты очень молод, ты думаешь, что в мире нет ничего другого, кроме кино. В какой-то момент я начал проголодаться, чтобы увидеть что-то еще. Пять лет я не снимал фильмов, ездил по миру, писал для газет, работал в театре, работал в опере, думал, что больше никогда не вернусь в кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!