50 лучших цитат и высказываний Питера Вейра

Есть почти страх, что если вы слишком глубоко поймете, как вы пришли к выбору, вы можете стать застенчивым. Во всяком случае, многие идеи, наполненные личным смыслом, кажутся довольно банальными, если их облечь в слова.

Фильмы связывают события с произвольным отрезком времени, но мне всегда нравились вещи, которые не реализованы полностью.

Национальная киноиндустрия имеет тенденцию двигаться циклично. В Австралии сейчас мы находимся на пике, чувствуя потенциал, который пока не показывает никаких признаков ослабления. Но слово «промышленность» вводит в заблуждение. В маленьком национальном кинотеатре нет индустрии в голливудском смысле.

Что ж, дома всех этих звезд довольно регулярно подметают люди, работающие в сфере видеонаблюдения. Они приходят и ищут жуков и прочее.

Когда я начал снимать фильмы, это были просто фильмы: «Какой новый фильм? Что ты делаешь?' Теперь их называют «драмами для взрослых».

Вы можете смешивать определенные чувства как режиссер.

Я думаю, что немые фильмы больше отличались от звуковых фильмов. Мы думаем об этом просто как о том, что мы добавили диалоги, и на самом деле я думаю, что это была совершенно другая форма искусства.

Когда у меня больше времени, мне нравится видеть, как актеры находят что-то свое, поэтому я могу получить их собственные идеи, прежде чем я вложу свои. Учитывая, что у них достаточно часто появляется идея получше.

Я вырезаю камень. У меня есть молотки и долота, и я вырезаю из песчаника. Я только что нарисовал большую фреску с птицами и деревьями.

Лучший разговор со Стэнли Кубриком — безмолвный: сидишь в кинотеатре, смотришь его фильмы и многому учишься.

Мне понравилась «Свобода» Джонатана Франзена. Смогу ли я превратить это в фильм? Я думаю, что это больше подходит для телевидения. Это был бы скорее диалог и перформанс, и он требовал бы очень искусной режиссуры — но не в моем стиле режиссуры. Но я думал, что это настоящее литературное произведение.

Я не из театрального прошлого, где людям нравится работать на каком-то сценическом пространстве.

Был момент разочарования, когда я подумал, что должен просто снять фильм, хотя я этого не хотел. Мне не терпелось остаться дома. Но я придерживался подхода, который у меня всегда был: ждать проекта, в который я мог бы внести что-то уникальное.

Сразу было видно, что он полон хитрых ингредиентов для баланса. На самом деле, я нашел это очень интригующим. Что удерживало меня от того, чтобы сказать «да» продюсеру, так это то, что я не был уверен, кто мог бы сыграть Трумэна.

Ну, в Интернете есть та девушка — хотя это не пример того, кто не знает, что они в сети — но в Интернете есть девушка, которая каждые две минуты публикует одну фотографию из своей спальни.

Музыка мешает думать.

Я бы хотел, чтобы у меня был еще один фильм. Я в настроении работать. Но мне нужно набраться терпения, чтобы найти именно такой проект. Иногда я пишу один сам, если я могу собрать энергию.

Обычно как режиссер вы смотрите другие фильмы и вещи, которые относятся к делу. Но с этим фильмом это стало невозможным, потому что я очень хорошо понимал расположение камеры.

В детстве я любил Шерлока Холмса, но помню, как был разочарован, когда он придумал эти простые объяснения этим сложным тайнам.

Я с осторожностью отношусь к интервью, в которых вас заставляют возвращаться к причинам, по которым вы приняли те или иные решения. Вы склонны рационализировать то, что вы сделали, интеллектуально пересматривая процесс, который часто интуитивно понятен.

В «Обратном пути» все выжившие были обычными людьми, и в этом весь смысл, именно такими, по моему мнению, должны быть эти люди, и они не должны быть героем, который выделяется.

Чтобы почувствовать благоговение, не нужно никакого воображения.

Кастинг всегда имеет решающее значение, но в этом случае, «Путь назад», я искал на международном уровне интересную смесь джентльменов, ирландцев, поляков, русских и американцев. Не так много людей имели соответствующую квалификацию, людей, которые могли бы играть в игру, характерную для этой отрасли. Так что мне пришлось поискать среди актеров. Они должны были быть очень-очень готовы, так как мы должны были начать съемки как можно скорее, времени на разговоры не было, а дублей было всего три или четыре.

Если я не могу снять тот фильм, который хочу, то черт с ним.

Я всегда опасался сниматься в автобиографических фильмах, действительно чувствуя себя как дома в художественной литературе.

Все, с кем я разговаривал, кто был в Сибири, говорили: «Не могли бы вы добавить комаров в свой фильм», это то, о чем все знают, они большие и противные.

Что нам нравится, так это то, что "The Way Back" не субсидируется, он жив и здоров. И если я не могу снять такой фильм, какой хочу, то черт с ним, я отлично справился. Но меня больше беспокоят молодые люди, которые хотят снимать такие фильмы.

Я люблю возможность снимать реальные места, потому что в фильмах в те дни, когда люди не путешествовали так много, было экзотично видеть съемочную площадку в Швейцарии, и эта область была захвачена компьютерной графикой, в основном, и фантастическими пейзажами. Необычно видеть столько пейзажей, люди говорят, что это старомодно. Итак, вы имеете в виду тот период в 50-х и 60-х годах, когда были эпические поэмы и вы видели пейзажи.

Я сделал несколько вещей, которые каким-то образом закрыли категории, поэтому, когда я прочитал «Долгую прогулку» Славомира Равича и решил снять фильм, «я подумал, знаете, это будет замечательно». два с половиной года, три года, что бы это ни было.

Я люблю истории и не люблю повторяться. И я ищу что-то новое, и, как говорится, становится все сложнее.

Вы больше не получаете от студий очень мало, все независимо. И я думаю, что студия, за исключением чего-то вроде «Социальной сети», прекрасный фильм, очень интересный, а что касается студийных картинок, то все, что еще? Всего несколько лет назад было больше. Так что все меняется, и я стараюсь изо всех сил.

В "The way Back" есть такое глубокое, консервативное чувство. Вы говорите: «Боже, мы сузились». Так что на данный момент я думаю, что есть своего рода напряжение, и это лихорадка золотой лихорадки.

Шестьдесят пять дней основной фотографии, пять дней в неделю — это единственный способ, которым я буду работать. С моим оператором Расселом Бойдом мы тратим как можно больше времени на предварительную подготовку, просматривая кадры. Следующее самое главное: он придет ко мне и расскажет об объективах. И я посмотрю его план, который в целом отличный, и я, возможно, расскажу о том, каким будет свет, портативный или нет? Я говорю очень свободно и стараюсь не говорить конкретно, а просто говорить об этом, потому что это может открыть множество вещей.

Я не из театра, я настороженно отношусь к репетициям. Но что мне нравится, так это тусоваться вместе, на месте.

Я стал одержим настоящими вещами, и это привело к формированию сценария «Путь назад» в несколько минималистском стиле, чтобы избежать свободно висящих моментов и сдерживать музыку, чтобы она никогда не вызывала у вас эмоций, и чтобы попытаться сделать эмоции настолько реальными, насколько я мог.

Эд Харрис казался человеком, кажется, Клинтом Иствудом, эта страна произвела не одного такого человека, который является культовым и чрезвычайно привлекательным для мира, как часть американской кинокультуры.

Я всегда думал, что монтажер должен вырезать фильм, поэтому я приду и посмотрю фильм. Просто потому, что это единственный способ увидеть идеи редактора, они действительно работают вместе. Да, это иерархия, да, я босс, но мне нравится видеть и думать об идее, и это о том, как мы спрашиваем: «Мы должны это говорить?» и, 'как мы делаем это там?' Так что это совет редактору, это очень много, это очень бесплатно, но, в конце концов, это замечательно, когда вы проходите через первые пару сокращений.

Я не знаю, будет ли когда-нибудь идеальный способ продажи оригинальной картины. Потому что все, что вы делаете, вы изобретаете.

Это духовный человек, у которого есть прошлое и сожаления, но можно как режиссер снять кадр, и в глазах и в лице что-то есть, просто нельзя подделать, этому нельзя научить, и я думаю Эд Харрис обладает этим качеством.

Различные студии до сих пор снимают на пленку с цифровым зерном и негативами DI, это не идеально. Мы действительно должны быть полностью пленочными или полностью цифровыми. Но, как говорится, старый способ зернистости в камере, теперь вы можете вносить изменения, как художник. Это опасно, потому что можно испортить фильм, можно переиграть. Мы все смотрели фильмы и думали: «Что это, черт возьми, такое?»

Большая часть работы интуитивно понятна. Сопротивление, которое вы замечаете, — это своего рода уклонение, ощущение, что слишком много анализа будет препятствовать творчеству.

Рассел Кроу в роли капитана Джека Обри в фильме «Мастер и командир: Обратная сторона света»… маловероятен.

Что касается того, как я работаю с актерами, после такой тяжелой работы над сценарием у меня очень четкое представление о персонажах; они достаточно хорошо проиллюстрированы в сценарии. Если вы правильно набросали его, то в значительной степени вы можете передать его актеру, а я просто делаю предложения. Я не из тех режиссеров, которые нуждаются или хотят вдаваться в слишком много тонкостей. В идеале, когда вы попадаете на съемочную площадку, у вас есть такой разговор, типа: «А, что ты думаешь?» — Не знаю, а ты что думал? «Почему бы нам просто не попробовать еще раз, внести несколько физических изменений».

Студии заинтересованы в том, чтобы зарабатывать деньги, и они также пытаются упростить вещи, придерживаясь жанра. Азартные инстинкты несколько лет назад, когда вы могли заработать несколько тысяч или несколько сотен, сейчас ничего не значат.

В фильмах о войне, голоде, наводнениях и спецэффектах, когда вы играете кого-то по принуждению, вы должны быть очень изобретательными, и риск того, что вы сделаете это очень простым, может привести к потере части аудитории, потому что это не открыто, это скрыто, а не иначе. приближается к вам. Тогда вы могли бы прорваться к части этого оцепенения и достичь чего-то глубокого и трагического.

Мельчайшая деталь может внести свой вклад в целое, я думаю, особенно с эмоциями, вы хотите, чтобы это было максимально аутентично, будь то артефакт или театральное представление. Но целое — это сумма очень многих образов.

Я хотел бы иметь еще один фильм, чтобы продолжить. Я в настроении работать. Но мне нужно набраться терпения, чтобы найти именно такой проект. Иногда я сам напишу один, если соберусь с силами.

Национальная киноиндустрия имеет тенденцию двигаться циклично. В Австралии сейчас мы находимся на пике, чувствуя потенциал, который пока не показывает никаких признаков ослабления. Но слово «промышленность» вводит в заблуждение. В маленьком национальном кинотеатре нет индустрии в голливудском смысле.

Я думаю, что Эд Харрис — сознательный киноактер, поэтому я думаю, что это было сильно, как будто он каким-то образом собрал все воедино в «Пути назад». Ему нравится, я не хочу говорить методический подход, потому что это не обязательно его способ работы, но это было легко сделать из-за местоположения. Он уходил один, а они что-то делали.

Подбор подходящего актера на подходящую роль — это нечто негласное между вами двумя для общения.