16 лучших цитат и высказываний Пэта Стейра

Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Пэта Стейра.
Последнее обновление: 15 ноября 2024 г.
Пэт Стейр

Пэт Стейр — американский художник и гравер. Ее ранние работы были слабо связаны с концептуальным искусством и минимализмом, однако она наиболее известна своими абстрактными картинами «Водопад» с каплями, брызгами и заливками, которые она начала в 1980-х, и своими более поздними настенными рисунками для конкретных мест.

Американец - Художник | Дата рождения: 10 апреля 1940 г.
Когда вы видите священный ореол вокруг святых голов на священных картинах — ореол — ​​это яркий свет, поэтому вы не можете видеть лица. Лицо появляется во тьме, потому что было бы слишком красиво, чтобы его видеть. Если бы существовала такая вещь, как святой человек, бог с нимбом вокруг головы, вы не смогли бы увидеть его лица, потому что красота была бы ужасающей.
Каждое произведение искусства будет, если ему посчастливится быть откопанным, если есть что откопать.
Искусство — это способ открыть для себя прошлое, и поэтому оно переносит прошлое в настоящее и будущее. Вот почему у нас есть антропологи, которые выкапывают искусство из прошлого. Вы можете видеть утонченность в обществе благодаря искусству. И люди увидят отсутствие у нас утонченности, когда откопают наше искусство.
Я бесцелен. Я занимаюсь искусством, потому что хочу, чтобы вы смотрели на эту картину, и я хочу, чтобы она каким-то образом повлияла на вас, изменила то, что вы видите, изменила то, как вы ее видите. Чтобы изменить то, как вы видите что-то, что угодно.
Духовное в моем искусстве отказывается от контроля. Мои картины основаны на том, что я могу сделать, а то, что я могу сделать, не контролируется. Поэтому я отказываюсь от контроля, и это духовный аспект работы — брать то, что приходит, и отказываться от контроля. Хотя они выглядят очень контролируемо, на самом деле это не так, потому что все это залито краской.
Искусство как политический жест направлено на создание чего-то прекрасного, а затем на понимание того, что такое красота в свое время, потому что то, что мы думаем о красоте, меняется со временем. Понятие красоты везде меняется.
Мы живем во время, когда люди боятся красоты, потому что красота проходит; вы не можете держаться за это. И даже если ты увидишь что-то или кого-то красивое, в следующий раз, когда ты это услышишь, оно будет звучать по-другому. Итак, вы не можете цепляться за красоту; красота проходит, и когда она проходит, вы понимаете, что вы тоже проходите и умираете. И именно поэтому люди плачут от красивого вида, красивой лекции, красивой картины, новорожденного.
Художнику необходимо познакомиться с тем, что более всего скрыто от него самим собой. Ибо эта вещь, которую человек боится узнать, часто является движущей силой в его жизни. Эти признания, увиденные в искусстве, являются разницей между приличным, экстраординарным и великим.
Я считаю свою работу беспредметной и думаю, что абстракция — это абстракция чего-то, например, пейзажа. Абстракция означает, что что-то абстрагировано. Это относится к чему-то. Необъективное не относится ни к чему. У него нет объекта.
Живопись — это объект, но это также и голос. Я не вижу в них объектов; Я вижу их как голоса.
Искусство — это самый важный способ записи истории. — © Пэт Стейр
Искусство — это самый важный способ записи истории.
У меня свое настроение, но я всегда могу увидеть что-то красивое.
Все, что вы делаете на Земле, является политическим.
У меня есть друг, который говорит, что красивая картина может вылечить головную боль, но я хочу, чтобы она вылечила еще немного! Я хочу, чтобы это излечило общество от голосования за Дональда Трампа.
Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!
Чтобы обращаться с краской так, как это делал Поллок, нужна мускулатура балерины.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!