30 лучших цитат и высказываний Пола Лански

Я обнаружил, что перерабатываю идеи, и я понял, что мне нужно изобретать причины, чтобы сочинить произведение, а не начинать с какой-то захватывающей идеи.

Мне было очень весело писать музыку для перкуссии. Это очень похоже на написание компьютерной музыки. Но я оказался в роли хореографа, беспокоясь о физических движениях и тому подобном.

Я создавал музыку на пленке, которую нужно было слушать в записи, а не во время исполнения.

Что касается произведений классической музыки Гайдна, Моцарта или Бетховена, то при первом прослушивании я сопоставляю их с другими известными мне произведениями. Я думаю, что так поступает большинство людей — они слушают произведения через фильтр уже знакомых им произведений.

Очень часто, когда вы слушаете произведение в первый раз, вы слушаете через модель других произведений, которые вы знаете. В какой-то момент произведение становится своеобразным, и вы начинаете понимать его по-своему.

Я никогда не думал, что буду писать музыку для оркестра, но на самом деле я написал группу оркестровых произведений.

Когда у вас есть исполнители, это уникальность живого исполнения и того, что исполнители делают на концертах.

Мне очень повезло, что Bridge Records заинтересована в издании моей музыки на протяжении последних 25 лет. Большая часть моей музыки доступна в их каталоге.

Эксперименты, которые я провожу, во многом связаны с мелодиями, высотой тона и способами составления мелодий.

Я думаю, вы найдете значительное количество людей, которые решат не участвовать в конкурсах, потому что их музыка просто не вписывается в этот мир.

Я думаю о себе как об экспериментаторе с различными способами структурирования произведений. Многое из этого, конечно, связано с компьютером.

Я не могу сказать, что существует обычная практика, связанная с языком подачи или с тем, как соединяются части, потому что сегодня все является честной игрой. Что касается меня, моя собственная обычная практика — это пьеса, которая привлекает внимание слушателей от начала до конца и не полагается или не ожидает, что слушатель отключится.

Мне всегда приятно видеть новые версии моих произведений на YouTube.

Мне очень интересно слушать музыку с женой. Она не музыкант, но очень часто комментирует произведения примерно так, как я думаю.

Я заметил в своей компьютерной музыке вещи, которые устаревают, и начал понимать, что это связано с тем, как слушатель взаимодействует с музыкой.

Я не думаю, что есть что-то, что вы должны «получить» от моей музыки. Он имеет тенденцию к драматической стороне, а не к повествованию.

При повторном прослушивании произведение в конечном итоге становится самостоятельным. Я очень часто говорю студентам, что это как встреча с человеком в первый раз. Когда вы впервые встречаете кого-то, вы упоминаете этого человека среди других, похожих на него; но по мере того, как вы лучше узнаете этого человека, вы начинаете понимать его уникальные качества.

Я не думаю, что моя музыка посвящена чему-то.

Иногда мне кажется, что в современной практике существует бинарное деление, имеющее отношение к хроматическому и диатоническому. Я замечаю, что склонен слушать в диатоническом смысле, что я регистрирую высоту тона как член диатонической гаммы даже в нетональном контексте.

Однако есть композиторы, чью музыку можно услышать только в хроматическом смысле. Джордж Перл, например, писал пьесы, о которых можно подумать, что они склонны к тональному направлению, но очень трудно зарегистрировать высоту тона, скажем, как шестую ступень гаммы, тогда как в большей части моей музыки, я думаю, это часто относительно легко. делать.

Если у музыки есть своя собственная логика — как я думаю, у моей музыки — непредубежденный слушатель поймет и поймет.

Я считаю себя экспериментатором, хотя большая часть моей музыки в каком-то смысле звучит логично и нормально.

Мой взгляд на академический мир очень благоприятен. Я делал определенные вещи, которые никогда бы не сделал иначе.

Даже сегодня я замечаю, что некоторые из моих произведений явно тональны; на самом деле есть тоники и доминанты. А еще есть штуки не тональные. Я склонен думать, что существует дихотомия, связанная со структурой презентаций.

Мне очень повезло оказаться в богатом учреждении. Я признаю недостатки и ограничения академического мира, но в основном это мир, в котором я вырос, и я никак не мог бы выжить в так называемом реальном мире.

Я не хотел, чтобы мою музыку рассматривали как образец электронной культуры; Я просто хотел, чтобы о них думали как о музыкальных произведениях.

Я написал много программного обеспечения для выполнения различных специальных задач, и мне понравилась идея сочинять произведения в электронной студии.

Я пришел в 60-х; это было время, когда в музыке происходила революция. Стравинский стал двенадцатитоновым композитором; даже Аарон Копленд писал в то время двенадцатитоновые пьесы!

Я пришел к тому, что я считаю критической проблемой: процессу старения музыкального произведения. В 70-х я заметил, что произведения, которые я написал, звучали великолепно при первом прослушивании, а затем при повторном прослушивании они звучали все старше и старше, пока то, что казалось захватывающим и ярким при первом прослушивании, не стало пресным.

Меня наняли на действительно прекрасную академическую работу в самом начале моей жизни; Мне было двадцать пять, когда я поступил в Принстон, и я рано получил постоянную должность. Я действительно этого не заслужил; Я просто оказался в нужном месте в нужное время.