38 лучших цитат и высказываний Рэймонда Петтибона

Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Рэймонда Петтибона.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Раймонд Петтибон

Рэймонд Петтибон — американский художник, который живет и работает в Нью-Йорке. Петтибон приобрел известность в начале 1980-х годов на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая плакаты и обложки альбомов в основном для групп на SST Records, которым владел и управлял его старший брат Грег Джинн. Впоследствии он получил широкое признание в мире изобразительного искусства за использование американской иконографии, варьирующейся от литературы, истории искусства, философии и религии до политики, спорта и сексуальности.

Я действительно не вижу никакого влияния моей работы на каких-либо артистов. Но я действительно думаю, что оказал влияние на показ рисунков. Я оказал влияние на его экономику.
Еще в 80-х многие изображения, которые я использовал, были взяты из телевидения или из телевизионных фильмов.
Моя работа больше движима творческим словом. Он погружен в другие письменные и печатные работы, а не взят из жизни или прошлого опыта. — © Рэймонд Петтибон
Моя работа больше движима творческим словом. Он погружен в другие письменные и печатные работы, а не взят из жизни или прошлого опыта.
В моих рисунках много оружия и действий, и отчасти это просто для того, чтобы сделать их более интересными. Потому что вы можете просмотреть весь фильм, и в основном это говорящие головы и немного больше, пока не появятся боевые сцены, и они обычно представляют собой насилие или физические действия. То же самое с бейсболом или любым видом спорта. За исключением того, что я нахожу подачу и отбивание визуально очень яркими.
Когда я вижу поезд, мне хочется взять его на руки.
Я лучше сделаю что угодно, чем коммерческое искусство. Я не ходил в художественную школу. Создание искусства имеет для меня определенные преимущества, но они никогда не будут коммерческими.
Я не занимаюсь искусством с грандиозными иллюзиями. Я знаю, что есть пределы тому, на что способно искусство. Это делает его еще более привлекательным для меня. И я могу поступать так, как хочу, когда захочу.
В коммунистической России их главным органом была «Правда», что означает «правда». Русские умели читать между строк. Они не воспринимали свою литературу буквально.
В моем творчестве всегда есть скрытый или предполагаемый образ. И я почти всегда могу предположить, что если я делаю рисунок, то в конечном итоге он будет иметь текст.
Я бы не хотел, чтобы меня так сильно определяли комиксы или мультфильмы. Моя работа больше повествовательная, чем это. Если вы возьмете свой основной мультфильм, в конце всегда будет изюминка или шутка. Мои рисунки не так сильно зависят от этого.
У каждого свои отличные представления о том, каким должно быть мое искусство. Но я могу делать все, что захочу, и в том, как я работаю, не так много ограничений, использую ли я кисть с чернилами или краску.
Любой живой человек, особенно ваши сверстники, представляет собой угрозу. Вы судите их, они судят вас. Такого рода критика настолько близка к человеческой природе, насколько это вообще возможно. Иногда это может быть хорошо. Ревность, злопамятство, соперничество — все это может быть хорошо в искусстве. Но чаще всего это ставит вас в опасное и невыгодное положение, да еще и отнимающее у вас так много.
Я не Бог, но я работаю по своим средствам как художник и человек, и, возможно, у меня больше силы, чем у Бога, в какой бы форме он ни был, если он существует, потому что я могу работать без всеобъемлющих амбиций. желание править всем. Я могу работать только ради этого.
Всякий раз, когда я на что-то ссылаюсь, обычно в какой-то момент это возвращается. Я не знаю, почему. — © Раймонд Петтибон
Всякий раз, когда я на что-то ссылаюсь, это обычно возвращается в какой-то момент. Я не знаю почему.
В мое время у нас была маленькая лига, юношеская лига или что-то еще — до этого была песочница. Дети играли в бейсбол везде, где только можно было освободить место. Мы играли в футбол на улице. Теперь мы играем в баскетбол в студии. У нас есть обруч. Но у нас также есть качковая машина.
Иногда возникает вакуум, который нужно заполнить.
Можно делать свою лучшую работу на самом высоком уровне, не соревнуясь. Я не против конкуренции, но на индивидуальном уровне это может быть унизительно для обеих сторон. И это не должно быть так. Я неплохо преуспел в преодолении подобных вещей, и это облегчение, что у меня нет злобы.
Это крайность — превратиться из такого художника, как я, в коммерческого художника, когда арт-директора заглядывают вам через плечо, или любой другой болван, говорящий вам, как должно выглядеть ваше искусство.
Не знаю, хорошо ли застрять на одном месте. Я, наверное, слишком близок к этому. Потому что это может случиться, когда я не лучший судья своей собственной работе.
У меня нет экстравагантных вкусов или расходов - например, на автомобили, одежду или что-то еще.
Неизбежно, что каждый первый рисунок, который он рисует, очень похож на его отпечаток пальца. Неизбежно, что у человека есть узнаваемый стиль. Для меня это не является серьезной проблемой, но я никогда так сильно не хотел иметь отличительный фирменный стиль.
Я не хочу выражать насилие, гнев или ненависть в своем искусстве. Я хочу выразить прощение.
Бывают случаи, когда строки в моей работе заимствованы или украдены из источников, в основном из книг, или же они становятся моими собственными версиями. Многие тексты тоже мои. Но если бы кто-то взял каждый рисунок и проследил его источник, то большинство из них можно было бы проследить до книги или текста.
Очень редко кто-то получает смертную казнь по обвинению в заговоре, за его влияние, за его Свенгали-Распутинскую акцию.
Никто не может помочь мне в моей работе. Я думаю, что лучше всего справляюсь, когда меня просто оставляют в покое.
На меня очень повлияли комиксы. Стиль рисования, безусловно, меня интересовал. Мой стиль рисования во многом комический, но он также гораздо более очевиден, чем комиксы.
Я не часто езжу на машине, потому что с парковкой мне очень неудобно. И я никогда не мог вернуться к поездкам на работу или что-то в этом роде. Мне бы это просто надоело. — © Рэймонд Петтибон
Я не часто езжу на машине, потому что с парковкой мне очень неудобно. И я никогда не мог вернуться к поездкам на работу или что-то в этом роде. Мне бы это просто надоело.
Если вы не используете изображение сейчас, у вас может быть место, чтобы поместить его в дальнейшем — а у меня много незаконченных рисунков.
Что сделали социальные сети — Facebook, Twitter — так это показали зрителям. У меня нет аудитории. Когда я делаю свою работу, она просто уходит в эфир. У меня толстая кожа, и это просто сводит меня с ума, понимаешь, осознать, насколько далекой и ничтожной является аудитория, понимающая то, что я говорю. Это угнетает, если я позволяю этому добраться до меня. И то же самое с развешиванием спектакля, как он поставлен на три этажа выше, и вы не можете прочитать ни слова.
Я не чувствую, что намеренно решил написать что-то отдельное. Где-то к концу, я думаю, это, вероятно, вернется к образам.
Я делал свою работу максимально прозрачной, без двусмысленностей, не привлекая к себе внимания, без извинений. В мире искусства есть много условностей, которые нельзя нарушать, но моя экономия средств не соблюдает эти ограничения. Нет причин их соблюдать. У меня нет в этом никакого личного интереса.
Искусство приходит постфактум, как свидетель некоторых вещей, которые произошли.
Мой рисунок вышел из комиксов в редакционном стиле. Музыка — это одно, а искусство — другое, и для моего искусства не существовало никаких стандартов. Моя работа заключалась только в рисунках. Они вовсе не стремились стать частью панк-сцены. Они были не о панке. Это были просто коллекции рисунков, некоторые из которых я отксерокопировал и продал.
У меня никогда не было цели извлечь выгоду из панка. Я никогда не мог сделать это как коммерческий художник. У меня не было тогда, и у меня до сих пор нет темперамента, и я не хочу рисовать или рисовать или заниматься искусством для каких-либо других целей, кроме моих собственных.
Так или иначе, на то, как передается политическая история, влияет и портит близость писателей к политическим деятелям, о которых они пишут. Это печальное положение дел, но в моей работе, вероятно, больше правдивости сообщений, чем в газетах.
Искусство может быть чем-то вроде терапии, или чем-то вроде фантастической жизни, или исполнением желаний… или созданием этой альтернативной вселенной. Искусство дает мне свободу делать это.
Прощение — это вообще характер моего искусства. Это выражение любви и сострадания, таких вещей, которые не имеют смысла ни в каком другом контексте, кроме эмоционального выражения.
Большинство писателей делают подобные вещи в уме. Так, в основном, работает ум. — © Рэймонд Петтибон
Большинство писателей делают подобные вещи в уме. Так, в основном, работает ум.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!