69 лучших цитат и высказываний Ричарда Аведона

Сколько фотографий вы порвали, потому что ненавидите их? Что окажется в вашем альбоме для вырезок? Картины, где ты выглядишь хорошим парнем и хорошим семьянином, а дети выглядят очаровательно - и они кричат ​​в следующую минуту. Я никогда не видел семейный альбом кричащих людей.

Любой художник выбирает то, что он хочет нарисовать, написать или сказать. Фотографы те же.

Все фотографии соответствуют действительности. Ни один из них не является правдой.

Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как и то, как он одет или как он выглядит.

Иногда мне кажется, что все мои фотографии — это просто мои фотографии.

Что окажется в вашем альбоме для вырезок? Картины, где ты выглядишь хорошим парнем и хорошим семьянином, а дети выглядят очаровательно - и они кричат ​​в следующую минуту. Я никогда не видел семейный альбом кричащих людей.

В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение.

Люди, незащищенные своими ролями, замыкаются в красоте и интеллекте, болезни и смятении.

Я никогда не хотел, чтобы меня называли художником. Я хотел, чтобы меня называли фотографом.

Просто рекламные отделы с ногами и на высоких каблуках.

Нажмите! Другими словами, я нахожусь в очень контролирующей позиции, и я могу привести... и я уже... если камера направлена ​​на вас, ваше лицо очень сосредоточено. Вы слушаете. Ты не знаешь, что я скажу дальше, а теперь улыбаешься. Все это то, с чем я работаю.

Я вижу себя на фотографиях и всегда знал, что то, что я чувствую, не похоже на того парня на фотографиях.

Я думаю, что все искусство связано с контролем — столкновением между контролем и неконтролируемым.

Меня всегда стимулируют люди. Почти никогда по идеям.

Люди — бегущие от несчастья, прячущиеся во власти — заперты в своих репутациях, амбициях, убеждениях.

Все является искусством, если вы делаете это на уровне искусства.

Лица — это книги нашего опыта.

Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.

Мода — это то, чем я зарабатываю на жизнь. Я не стучу; это удовольствие зарабатывать на жизнь таким образом. Затем есть более глубокое удовольствие от создания моих портретов.

Я ненавижу камеры. Они мешают, они всегда на пути. Я желаю: если бы я мог работать одними глазами.

Настоящие люди движутся, они несут с собой элемент времени. Именно это четвертое измерение людей я пытаюсь запечатлеть на фотографии.

Всегда существовало разделение между модой и тем, что я называю своей более глубокой работой.

Если каждая фотография крадет частичку души, неужели я отказываюсь от своих кусочков каждый раз, когда делаю снимок?

Камера все время врет. Все, что он делает, это ложь, потому что когда вы выбираете этот момент вместо этого момента, когда вы... момент, когда вы сделали выбор, вы лжете о чем-то большем. "Ложь" - отвратительное слово. Я не имею в виду ложь. Но любой художник выбирает то, что он хочет нарисовать, написать или сказать. Фотографы те же.

Мои родители положили жителя Нью-Йорка в мою кроватку. Я видел Vogue и Vanity Fair около дома, прежде чем научился читать.

Я могу представить себя очень старым человеком в потрясающем инвалидном кресле. Только я не буду фотографировать дерево за окном, как это делал Стейхен. Я буду фотографировать других стариков.

Я фотографировал почти всех в мире. Но что я надеюсь сделать, так это сфотографировать успешных людей, а не знаменитостей, и помочь еще раз определить разницу.

Фотограф-портретист зависит от другого человека, чтобы завершить его картину. Воображаемый субъект, которым в некотором смысле является я, должен быть обнаружен в ком-то другом, желающем принять участие в вымысле, о котором он не может знать.

Я действительно не помню тот день, когда я стоял за камерой с Генри Киссинджером с другой стороны. Я уверен, что он тоже этого не помнит. Но эта фотография сейчас здесь, чтобы доказать, что никакая доброта с моей стороны не может заставить эту фотографию означать именно то, что он... или даже я... хотел, чтобы она означала. Это напоминание о чуде и ужасе фотографии.

Люди — бегущие от несчастья, прячущиеся от власти — заперты в своих репутациях, амбициях, убеждениях.

Камера все время врет. Все, что он делает, — это ложь, потому что, когда вы выбираете этот момент вместо этого момента, когда вы… момент, когда вы сделали выбор, вы лжете о чем-то большем. Ложь - мерзкое слово. Я не имею в виду ложь. Но любой художник выбирает то, что он хочет нарисовать, написать или сказать. Фотографы те же.

Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют.

Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной.

Когда вы позируете для фотографии, это скрывается за улыбкой, которая вам не принадлежит. Вы злы, голодны и живы. Что я ценю в тебе, так это интенсивность. Я хочу делать портреты такими же яркими, как люди.

Я всегда предпочитаю работать в студии. Он изолирует людей от их окружения

И если проходит день, а я не делаю ничего, связанного с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной.

Фантазии одного человека — работа другого.

Снимки, сделанные во время моей работы, показывают то, чего я вообще не осознавал, что снова и снова я держу свое тело или свои руки точно так же, как человек, которого я фотографирую. Я никогда не знал, что делал это, и, очевидно, то, что я делаю, — это попытка почувствовать, на самом деле физически почувствовать то, что он или она чувствует в тот момент, когда я их фотографирую, чтобы углубить чувство связи.

То, как кто-то, кого фотографируют, представляет себя камере, и влияние реакции фотографа на это присутствие, — вот в чем суть создания портрета.

Картины имеют для меня реальность, которой нет у людей. Я их знаю по фотографиям.

Чтобы быть художником, вы должны взращивать то, от чего отказывается большинство людей.

Я работал из серии нет. Нет изысканному свету, нет кажущимся композициям, нет соблазнительности поз или повествования. И все эти нет вынуждают меня к да. У меня белый фон. У меня есть человек, который мне интересен, и то, что происходит между нами.

Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны.

Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как и то, как он одет или как он выглядит. Он замешан в происходящем, и у него есть определенная реальная власть над результатом.

Я думаю, что все искусство связано с контролем, столкновением между контролем и неконтролируемым.

Фотография всегда напоминала мне о втором ребенке... пытающемся проявить себя. Тот факт, что на самом деле это не считалось искусством... это считалось ремеслом... поймал в ловушку почти каждого серьезного фотографа.

Портрет не факт, а мнение, скорее повод, чем истина.

В фотографии нет правды. Ни о ком нет правды.

Когда я был мальчиком, моя семья очень заботилась о наших снимках. Мы действительно планировали их. Мы делали композиции. Мы позировали перед дорогими машинами, домами, которые не были нашими. Мы одолжили собак. Почти на каждой семейной фотографии, сделанной нами, когда я был маленьким, была другая заимствованная собака.

Она часами танцевала, пела, флиртовала и делала то, что она делала с Мэрилин Монро. А потом было неизбежное падение. И когда кончилась ночь, кончилось белое вино и кончились танцы, она села в угол, как дитя, когда все пропало. Я увидел, как она тихо сидит без всякого выражения на лице, и подошел к ней, но не стал бы фотографировать ее без ее ведома. И когда я пришел с камерой, я увидел, что она не говорит «нет».

Я всегда предпочитаю работать в студии. Он изолирует людей от их окружения. Они становятся в некотором смысле... символами самих себя. Мне часто кажется, что люди приходят ко мне сфотографироваться, как к врачу или к гадалке - узнать, как они.

Я считаю, что вы должны любить свою работу так сильно, чтобы это было все, чем вы хотите заниматься.

Я думаю, что обаяние — это способность по-настоящему интересоваться другими людьми.

Не было такого человека, как Мэрилин Монро. Мэрилин Монро была ее изобретением. Гениальное изобретение, которое она создала, как автор создает персонажа. Она разбиралась в фотографии, а также понимала, что делает фотографию отличной. Она относилась к этому так, как будто она давала представление. Она дала фотоаппарату больше, чем любая актриса, любая женщина, которых я когда-либо фотографировал.

Мы все выступаем. Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас признают теми, кем мы хотели бы быть.

Мои фотографии не уходят под поверхность. Они не опускаются ниже ничего. Это показания поверхности. Я очень верю в поверхности. Хороший человек полон подсказок. Но всякий раз, когда я погружаюсь в красоту лица, в совершенство одной черты, я чувствую, что потерял то, что было на самом деле, соблазнившись чужим эталоном красоты или собственным представлением натурщика о самом лучшем в нем. Обычно это не самое лучшее. Таким образом, каждое заседание становится соревнованием.

Вы не можете понять саму вещь, истинную природу натурщика, сняв поверхность. Вы можете выйти за пределы поверхности, только работая с поверхностью. Все, что вы можете сделать, это радикально и правильно манипулировать этой поверхностью — жестом, костюмом, выражением лица.

Нетрудно иногда быть великим. Постоянно быть хорошим сложно.

Я был и навсегда опустошен даром Одри Хепберн перед моей камерой. Я не могу поднять ее на большую высоту. Она уже там. Я могу только записывать. Я не могу ее интерпретировать. Нет пути дальше, чем она есть. Она достигла в себе своего конечного портрета.

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. На фотографии нет такой вещи, как неточность. Все фотографии соответствуют действительности. Ни один из них не является правдой.