67 лучших цитат и высказываний Роберта Гласпера

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Роберта Гласпера.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Роберт Гласпер

Роберт Андре Гласпер — американский пианист, продюсер, автор песен и музыкальный аранжировщик, чья карьера связана с несколькими различными музыкальными и художественными жанрами, в основном сосредоточенными вокруг джаза. На сегодняшний день Гласпер выиграл четыре премии «Грэмми» и получил девять номинаций в восьми категориях.

американец - Музыкант | Дата рождения: 5 апреля 1978 г.
Продажа — это когда вы делаете что-то, чего вы, естественно, не хотите делать.
Я действительно чувствую ответственность, потому что большинство людей моего возраста или моложе не совсем переходят на сторону джаза. Они флиртуют с ним, но не женятся на нем.
Когда вокруг нас гремит музыка, когда вы слышите те же самые пять песен по радио, которые на самом деле ничего не говорят, мы всегда можем вернуться к отличной музыке. Великая музыка всегда живет.
Если вы соберете всех артистов в мире в одной комнате, поставите Майлза с одной стороны, а Принца с другой, это будут два человека, на которых все будут пытаться взглянуть мельком. И Майкл Джексон был бы другим.
Черные люди, мы построили Америку, и мы дали ей всю ее поп-культуру и все ее великие музыкальные жанры. — © Роберт Гласпер
Черные люди, мы построили Америку, и мы дали ей всю ее поп-культуру и все ее великие музыкальные жанры.
Не всем понравится джаз, давайте будем честными. Всем не все нравится. Существует разрыв между поколениями, и некоторые люди просто не почувствуют эту музыку.
Люди не знают, что именно для того и создавалась полиция, чтобы присматривать за рабами; их называли надзирателями, и если раб выходил из строя или пытался вырваться и бежать, эти люди должны были удерживать его и возвращать обратно.
Я увлекся хип-хопом, но по-прежнему ценил все виды музыки, поэтому меня научили быть непредубежденным и всегда плыть по течению.
В каждом, кто любит джаз, есть доля сноба.
У каждого есть любимая песня, но не у всех есть любимая картина.
Если вы действительно разбираетесь в хип-хопе, вы найдете там много сэмплов Чарльза Мингуса, Рона Картера, Ахмада Джамала, много классических джазовых сэмплов.
Я чувствую, что некоторые люди думают, что определенные стили музыки испортят их джазовый стиль.
Вы должны создавать новые стандарты. Знаете, чем больше вы играете песни своих сверстников, тем они становятся стандартами? Майлз Дэвис играл в «Пряничного мальчика», потому что он и Джимми Хит были крутыми, понимаете? Так проходит культура.
Часто джазовые музыканты пытаются просвещать людей. Какой еще жанр делает это?
Мои первые воспоминания о жизни были на репетициях; вот почему я могу проспать что угодно. — © Роберт Гласпер
Мои первые воспоминания о жизни были на репетициях; вот почему я могу проспать что угодно.
Когда мои друзья слушали хип-хоп или R&B, я сидел в кроватке и слушал Билли Джоэла и Майкла Болтона, Лютера Вандросса и Оскара Петерсона.
Джаз похож на большой секретный клуб. Основные СМИ не обращают на это никакого внимания; это, типа, 1 процент музыкального рынка - всем наплевать. Почему? Потому что большая часть джаза старая.
Музыка умрет, если вы не прикоснетесь к чему-то, к чему люди сегодня могут относиться.
Мне кажется, отдавая дань уважения артисту, лучше сделать что-то, вдохновленное им, новую работу, вдохновленную им, чем кто-то другой, говорящий, что он переделал твою песню.
Я чувствую, что у жизни каждого буквально есть саундтрек, потому что мы так любим музыку, и есть так много песен, которые нравятся людям.
Очень редко можно увидеть очень старых любителей джаза и супермолодых любителей хип-хопа на одном и том же концерте, если подумать. Не многие художники могут это сделать.
Я слышал, как некоторые говорят, что я продаюсь, но это не так. Если бы я не сделал 'Black Radio', а просто продолжал делать только фортепианное трио, я бы не был честен с собой; Я бы сделал это, чтобы угодить другим людям. Это было бы распродажей.
Я начинал с традиционного джаза и до сих пор играю: люблю стандарты, люблю музыку. Но он должен двигаться дальше, и он должен жить и дышать, и продолжать расти, и продолжать меняться, и продолжать смешиваться с другой музыкой, и все такое прочее. Джаз тоже может быть на детской площадке, знаете ли.
Вы должны идти в ногу со временем. Вы останетесь позади, если не сделаете этого.
На какое-то время R&B вышел из моды. Это было своего рода пинком в сторону. Первый год, когда R&B альбом года не попал на телевизионную часть Грэмми, это когда я был номинирован.
Я из евангельского мира. Я вырос, играя в церкви.
Я играл на барабанах в церкви, когда мне было шесть. Затем я взял пианино, когда мне было 11 или 12 лет.
Где-то в 2009 году моя аудитория стала становиться все более мейнстримной — молодые люди, поклонники R&B и хип-хопа смешались с джазовой аудиторией.
«Черное радио» было в значительной степени джем-сейшеном.
Я хочу напомнить людям, что черная музыка прекрасна. И есть все его формы, которые мы забыли, понимаете? Рок-музыка - это черная музыка! Не забывайте, что это такое.
Ваши основные радиостанции, станции с наибольшим количеством слушателей, не крутят ничего, что имело бы хоть какую-то целостность.
Я думаю, что люди, которые говорят, что джаз должен звучать по-особому, или: «То, что ты делаешь, — это не джаз», просто напуганы, потому что не могут этого сделать. Честно говоря, многие из них просто недостаточно талантливы, чтобы делать что-то новое.
Я стараюсь передать эстетику хип-хопа, в большинстве случаев без MC. Я не использую рэпера или ди-джея, чтобы придать ему стиль хип-хопа; именно группа делает эту музыку, а это намного сложнее.
Я был настоящим ботаником, и я был больше джазовым ботаником. Поэтому, когда у меня была возможность поставить что-нибудь, большую часть времени это был джаз, госпел или что-то в этом роде.
Честно говоря, запись с Фейт Эванс поразила меня.
Есть современный взгляд на некоторые вещи, которые вы можете делать, но для меня это все еще джаз.
Когда мне приходится соревноваться с Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом и Луи Армстронгом в iTunes, что я и делаю сейчас, это проблема. Это означает, что джаз не слышит более молодая аудитория.
Ни один из великих джазовых исполнителей не создавал музыку для того, чтобы вы слушали музыку раньше них. Майкл Джексон не писал музыку, так что вы можете послушать Сэма Кука.
Вы можете увидеть, как работают разные артисты, от сочинения до записи, просто находясь с ними в студии.
На самом деле я не женат на джазовом ремесле — я женат на себе, на своем стиле и на том, что я создаю. — © Роберт Гласпер
На самом деле я не женат на джазовом ремесле — я женат на себе, на своем стиле и на том, что я создаю.
Я всегда говорю людям, что для того, чтобы быть плохим джазовым музыкантом, нужно быть лучше большинства музыкантов. Худшие джазовые музыканты обычно лучше большинства музыкантов, потому что нужно так много знать.
По большей части 99 процентов джаза скучны; вы слышали это раньше. Люди не делают ничего креативного, что было бы чрезвычайно современным. Они, как правило, всегда говорят: «Давайте отдадим дань уважения Майлзу Дэвису!» Все новые альбомы — дань уважения истории. В какой-то момент этого становится слишком много, и мы машем руками типа «Привет? Я жив, я здесь!» Ты знаешь? Так что я действительно чувствую, что ему нужна изюминка, он должен соответствовать сегодняшнему времени, сегодняшним людям, сегодняшнему звучанию.
Мои первые воспоминания о жизни были на репетициях; Вот почему я могу спать через что угодно.
Джаз похож на большой секретный клуб. Мейнстримные СМИ не обращают на это никакого внимания, это как 1 процент музыкального рынка - всем наплевать. Почему? Потому что большая часть джаза старая.
Я думаю, что там есть хорошая музыка. Я просто думаю, что радиостанции его не крутят.
Это повторяющаяся вещь, которая приносит пространство. Это одна из вещей, которые я тайно люблю в хип-хопе. В джазе нет этого элемента. Он меняет каждый такт, ничто никогда не бывает прежним.
Вместо того, чтобы слышать «О, он хорош», я бы предпочел услышать: «Вау, ты изменил мои чувства сегодня, ты заставил меня чувствовать себя по-другому».
Я думаю, что есть красота в повторении. И это часть моей культуры и африканской культуры: повторяющиеся вещи, мантры. Это духовность, это медитация, это буддизм, это молитва, это все.
Эксперимент фактически делает искусство. Это эксперимент, и затем вы получаете опыт эксперимента.
«Кэннонболл Эддерли сказал: «Первые 20 минут мы будем танцевать, а в последний час это будут песни, за просмотр которых люди заплатили». Вот почему он ехал на «Роллс-Ройсе». — © Роберт Гласпер
«Кэннонболл Эддерли сказал: «Первые 20 минут мы будем танцевать, а в последний час это будут песни, за просмотр которых люди заплатили». Вот почему он ехал на «Роллс-Ройсе».
Это пришло от моей матери. Она была певицей и буквально каждый день недели пела в разных клубах в разных жанрах музыки: кантри, R&B клубы, джаз-клубы, воскресное утро в церкви, где она была музыкальным руководителем, поп-хиты, софт-рок. Я вырос, слушая всю эту музыку, поэтому она никогда не была для меня чем-то одним.
Это умение, которым я горжусь: быть джазовым музыкантом и иногда сходить с ума, а иногда быть способным втянуть все это и записать как трек.
Я думаю, что мы вдохновляем молодых людей, зная, что они могут быть честными и не убегать от влияния, которое не относится к джазу. Мы действительно создаем новую волну джаза.
Когда я слышу слова «джазовый пианист», это просто означает, что у меня есть навыки для большинства вещей. Потому что, чтобы быть джазовым пианистом, даже чтобы быть плохим джазовым пианистом, нужно быть очень хорошим.
Джаз перестал быть творческим в начале 80-х. После вашей акустической эры, когда у вас были такие, как квинтет Майлза Дэвиса, когда он дошел до 70-х, это был джазовый фьюжн, где было больше электронного материала, затем в 80-х они начали пытаться вернуть акустический материал. , как Брэнфорд Марсалис и секстет Уинтона Марсалиса и Эрика Клэптона. Оттуда он начал умирать. Майлз все еще был в 80-х, и он все еще проявлял творческий подход; он играл песни Майкла Джексона и менял звуки, но многие люди все еще пытались извергнуть старые вещи.
Мне настолько наскучил джаз, что я не возражал бы против того, чтобы случилось что-то плохое. Шлепать больно, но в какой-то момент это разбудит тебя. Я чувствую, что джазу нужна мощная пощечина.
Многие люди в джазовом сообществе смотрят на то, какую известность мы получаем. И мы являемся источником вдохновения для многих молодых людей, потому что теперь у них есть что-то новое, к чему они могут стремиться. Потому что во многих случаях, когда вы учитесь в джазовом колледже, все внимание уделяется истории, ни один из преподавателей там не мыслит дальновидно, по большей части, поэтому они не учат вас, как быть самим собой и принимать музыку вокруг вас.
Я думаю, что люди, которые говорят, что джаз должен звучать по-особому, или что «то, что ты делаешь, — это не джаз», просто напуганы, потому что не могут этого сделать. Честно говоря, многие из них просто недостаточно талантливы, чтобы делать что-то новое. Это люди, которые достаточно талантливы, у которых непредубежденность и дальновидность, делают что-то новое. Вы склонны ненавидеть то, что не можете произвести.
Джаз – это состояние души. Нет границ.
Вы должны чувствовать себя некомфортно и попадать в разные ситуации, чтобы стать лучшим. Никто не рождается героем, но всякое случается, и ваша реакция делает вас героем. Это инстинктивно, это то, что вы можете даже не осознавать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!