55 лучших цитат и высказываний Роберта Пински

Изучите популярные цитаты и высказывания американского поэта Роберта Пински.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Роберт Пински

Роберт Пински — американский поэт, эссеист, литературный критик и переводчик. С 1997 по 2000 год он был поэтом-лауреатом, консультантом по поэзии в Библиотеке Конгресса. Пинский — автор девятнадцати книг, большинство из которых — сборники его стихов. Ад » Данте Алигьери и «Отдельные записные книжки» Чеслава Милоша. Он преподает в Бостонском университете.

американец - Поэт | Дата рождения: 20 октября 1940 г.
Если я живу рядом с танцором или художником, или кларнетист приезжает из моего района, я получаю от этого некоторое удовольствие, немного больше чувствую, как будто я пришел из какого-то определенного места.
Иногда идеи, которые имеют для вас наибольшее значение, будут казаться вам верными задолго до того, как вы сможете их сформулировать или обосновать.
Я думаю, что мой первый опыт искусства, или радость от создания искусства, был игрой на валторне на каком-то школьном балу, бар-мицве или свадьбе, когда я смотрел на комнату, полную людей, которые двигались в такт тому, что я делал. Пианист, басист, барабанщик и мое дыхание создавали мелодию.
Если вы хотите делать хорошее искусство, решите, что хорошо, и попытайтесь подражать этому. — © Роберт Пински
Если вы хотите делать хорошее искусство, решите, что хорошо, и попытайтесь подражать этому.
Лучший аргумент в пользу обучения поэзии — это дать трехлетнему или четырехлетнему ребенку почитать доктора Сьюза или Роберта Льюиса Стивенсона и почувствовать, как ребенок и вы занимаетесь чем-то, что действительно является основным для поэтического мышления. животное, которое проходит в этих ритмических путях, что-то, что откуда-то пришло.
Когда я был подростком, единственное, что я мог делать правильно, — это играть музыку. В моем выпускном классе я определенно не был признан «Самым литературным мальчиком». Я могу заверить вас, что меня не проголосовали за «вероятность успеха». Я был признан «Самым музыкальным мальчиком». И музыка привела к поэзии.
Поэзия непроста. Или я должен сказать, настоящая поэзия не легка.
Когда я был ребенком, в моей семье было несчастье - отчасти это решалось бегством на телевидение. И с самого раннего возраста по какой-то причине я стал презирать, сопротивляться и злиться на это. И в какой-то другой раз в своей жизни я понял, что многое мне нравится на телевидении.
Мне не нравится иметь спокойное, упорядоченное, тихое место для работы. Я часто сочиняю за рулем, сочиняю в голове. Это правда, что я написал свою небольшую книгу «Звуки поэзии. Краткое руководство» почти полностью в самолетах и ​​залах вылета аэропортов.
Если вы хотите снимать фильмы, вы будете смотреть Куросаву. Если вы хотите играть на скрипке, вы слушаете Сегетти. То же самое с кем-то, у кого есть амбиции играть в НБА. Я смотрю баскетбольный матч; Мне нравится это. Тот, кто действительно хочет научиться играть, изучает все самое великолепное, что там происходит.
Метод предполагает рабское пристрастие к законам, и мы можем только стремиться к анархии.
Искусство не решит ваших проблем. Это не позволит вам жить весело.
Я люблю форму, но меня не интересуют формы. Я никогда не писал сонета, или вилланеллы, или сестины, или чего-то подобного. Для меня это своего рода линия. Это ритм. Это что-то музыкальное.
Я далеко не застрахован от американского, возможно, исторически мужского предубеждения в отношении практической и физической компетентности; Я надеюсь, что я также считал это предубеждение достаточным, чтобы держаться от него подальше.
Замечательный поэт XVII века Роберт Херрик написал стихотворение под названием «Жить весело и верить хорошим стихам». Легко сказать, Роберт Херрик; не всегда легко сделать. Но я думаю, это хороший лозунг.
Для многих людей благонамеренное преподавание сделало поэзию загадочной, трудной, чем-то вроде лекарства от коричневых узелков, которое может быть полезным для вас, но не таким уж приятным на вкус. Поэтому я попытался сделать сборник стихов, который был бы забавным. И это сделало бы поэзию искусством, а не вызовом говорить умные вещи.
Все вопросы процесса требуют ответа, который начинается с очень важного предложения, и это предложение звучит так: «Все люди разные». Какой бы способ работы вы ни назвали — методичный, бессистемный, встает рано утром, спит весь день, работает по ночам, постоянно пересматривает, никогда не пересматривает вообще — кто-то добился больших успехов в этом.
Джаз и поэзия имеют структуру, которая может быть знакомой и до некоторой степени предсказуемой. И затем вы пытаетесь создать как можно больше удивления, спонтанности, чувства и разнообразия, соблюдая при этом структуру.
Поэзия для меня – вокальное искусство, но не обязательно перформативное. Это может быть чтение про себя или воспроизведение некоторых строк по памяти. — © Роберт Пински
Поэзия для меня – вокальное искусство, но не обязательно перформативное. Это может быть чтение про себя или воспроизведение некоторых строк по памяти.
Для меня письмо — это вопрос голоса. Я так думаю. Я иногда использую для себя выражение «настоящая песня». То, что я делаю, находится где-то на грани между разговором с тобой таким, какой я есть сейчас, и настоящей песней. И то, что я люблю, когда я говорю про себя одно из этих стихотворений - это немного похоже на пение, это немного похоже на речь.
Автобиография — жанр, печально известный ложью.
Для американца не существует места, где люди любят искусство поэзии. Нет социального класса, который считает поэзию своей собственностью, как в некоторых странах снобская ценность искусства.
Я думаю, что искусство — это не украшение или утонченность на периферии человеческого разума, я думаю, что оно находится в центре. Это в основе.
Последнее, что должен делать молодой художник в поэзии или в любой другой области, — это думать о том, что сейчас в моде, что актуально, каковы тенденции. Думайте вместо того, что вам нравится читать, чем вы восхищаетесь, что вам нравится слушать в музыке. На что вам нравится смотреть в архитектуре? Попробуйте сочинить стихотворение, в котором есть некоторые из этих качеств.
Иногда мне нравится говорить — например, когда я учитель, я люблю говорить: «Это действительно важно, так что не записывайте это». Для меня то, что вы сохраняете, является очень важным фильтром.
Я разочарованный саксофонист. Если бы я мог, я бы отказался от всех своих книг и продал бы их все, если бы мог играть так, как играют люди, которыми я восхищаюсь.
«Писать» — почти неподходящий глагол для того, чем я занимаюсь. Я думаю, что «сочинять» более точно, потому что вы пытаетесь воспроизвести звуки в уме и голосом. Поэтому я сочиняю за рулем или в душе.
Нью-Джерси — самый поэтичный штат: достаточно близко к Нью-Йорку, чтобы быть городским и космополитичным, и достаточно далеко, чтобы быть желанным и неуверенным; густонаселенный, но полный ферм и лесов, с самым большим количеством оленей в любом штате.
Недооцененный элемент поэзии, который становится очевидным при чтении вслух, — это пауза. Я имею в виду, в частности, силу паузы или пары пауз, близких друг к другу, в отличие от более длинной грамматической единицы.
Если вы хотите делать хорошее искусство, решите, что хорошо, и попытайтесь подражать этому.
Среда поэзии не просто легка, как воздух, это воздух: жизненный и глубокий, как обычное дыхание.
Решая помнить и что помнить, мы решаем, кто мы есть.
Что бы ни вызывало у ребенка желание наклеить макароны на бумажную тарелку и разрисовать сборку и увидеть ее на холодильнике - это всегда было во мне сильно.
Восточная религия очень привлекательна для меня, несмотря на то немногое, что я о ней знаю. И что-то колючее во мне находит американскую адаптацию буддизма ужасно самодовольной, глупой, липкой, как англичане называют «мокрой».
Художнику нужна не столько аудитория, сколько потребность в ответе, обещание ответить... хорошее отношение к своему творчеству.
Среда поэзии — это индивидуальная грудь, горло и рот того, кто берется произнести стихотворение.
Есть что-то катарсическое в выражении абсолютной потери. — © Роберт Пински
Есть что-то катарсическое в выражении абсолютной потери.
Среда поэзии — не слова, среда поэзии — не строки — это движение воздуха внутри человеческого тела, выходящего через грудь, гортань и рот, чтобы сформировать звуки, имеющие смысл. Это телесно.
Чтобы поговорить о реальности жизни здесь и о работе, которую вы делаете здесь, в университете.
Мои стихи — как и моя семейная жизнь, моя жизнь с друзьями, мое учение — все это выражает то, кто я есть. Я не чувствую в них ни лишних обязанностей, ни смаков, ни необходимых зол. Они являются частью того, кто я есть, со всеми этими обычными желаниями и сомнениями, целями и путаницами, которые приходят вместе с тем, чтобы быть конкретным человеком.
Средой поэзии является человеческое тело: столб воздуха внутри груди, оформленный в означающие звуки в гортани и во рту. В этом смысле поэзия является таким же физическим или телесным искусством, как танец.
В особом присутствии запоминающегося языка мы можем найти напоминание о нашей способности познавать и сохранять само знание: яркость, в которой все вещи становятся видимыми.
Поэзия, которую я люблю, написана чьим-то голосом, и я считаю, что ее кульминация должна быть прочитана чьим-то голосом. И человеческий голос в этом смысле не воспроизводится и не усиливается электронным способом.
Я всегда думал о звуках, оттенках и ароматах слов, соединяя их вместе или нарушая их привычный ход, более или менее каждую секунду своей жизни, бодрствуя и спит.
Мои бесы и ангелы, страхи и надежды, прозрения и глупости, любовь и ненависть — вот кто они. Я не столько редактирую их, сколько пытаюсь сделать их интересными — говорю ли я с вами, или пишу стихотворение, или шучу со своими детьми, или выступаю по телевидению.
Когда у меня не было крыши, я сделал дерзость своей крышей.
Даже в выжженном и замороженном мире мертвых после холокоста Колесо, вращаясь, продолжает наращивать украшения.
Поэтический язык особенно подходит для рассказа о жизни царя, который традиционно считается автором поэтических псалмов, некоторые из которых включены в повествование.
В джазе, как и в поэзии, всегда есть игра между обычным и диким. Это всегда привлекало меня.
Для Алики Барнстон поэзия кажется естественным средством. Видение и интонации этих стихов предполагают чувствительность, для которой поэзия так же неизбежна, как дыхание или еда.
Поэзия — самое телесное из искусств.
Предложение похоже на мелодию. Запоминающееся предложение придает своей эмоции мелодическую форму. Хочешь услышать это снова, скажи это — так, чтобы про себя напеть. Вы желаете, хотя бы в звуковой студии своего воображения, повторить физический опыт этой фразы. Эта жажда, эмоциональная и интеллектуальная, но начинающаяся в теле с определенного жеста звука, близка к сердцу поэзии.
Последнее, что должен делать молодой художник в поэзии или в любой другой области, — это думать о том, что в стиле, что актуально, каковы тенденции. Думайте вместо того, что вам нравится читать, чем вы восхищаетесь, что вам нравится слушать в музыке. На что вам нравится смотреть в архитектуре? Попробуйте сочинить стихотворение, в котором есть некоторые из этих качеств.
Сердце становится жестоким, питаясь фантазиями. — © Роберт Пински
Сердце становится жестоким, питаясь фантазиями.
Если стихотворение написано хорошо, оно написано голосом поэта и для голоса. Читать стихотворение про себя вместо того, чтобы произносить его, — это то же самое, что смотреть на ноты и напевать или играть музыку на инструменте.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!