113 лучших цитат и высказываний Роберта Раушенберга
Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Роберта Раушенберга.
Последнее обновление: 25 декабря 2024 г.
Я дошел до того, что просто устал от скульптуры.
И я думаю, что у картины в любом случае такая ограниченная жизнь.
Я думаю, может быть, случайность работает лучше в такой ситуации, как музыка, потому что музыка существует в течение определенного периода времени, и вы не поддерживаете постоянно то, что вы не можете вернуться из одной области в другую область.
А также новое волнение и разнообразие способов нанесения красок абстрактными экспрессионистами. Его можно было бы надеть, как будто это окрашенный воздух, и он будет рисовать.
У вас должно быть время, чтобы пожалеть себя, чтобы быть хорошим абстрактным экспрессионистом.
Можно увидеть, что холст имеет размеры шесть футов на восемь футов, скажем, довольно точно. Но вы можете потратить две минуты и подумать, что это пять или тридцать секунд, и это просто другое место для занятий.
Стайхен купил мои первые фотографии, которые я когда-либо продал. Он узнал стиль из школы Black Mountain. После этого прошло около двадцати лет, прежде чем я продал еще одну фотографию.
Я не заморачиваюсь со своим подсознанием.
Единственное, что я мог получить от случая, и я никогда не мог его использовать, это то, что в итоге я получал что-то совершенно геометрическое или дух, которым я интересовался, предавался, уходил.
Я бы не стал использовать один и тот же цвет на картинке более чем в одном месте.
Так что идеи своего рода расслабленной симметрии были чем-то, что меня беспокоило в течение многих лет, потому что я думаю, что симметрия — это нейтральная форма, а не форма дизайна.
Я сделал отпечаток двадцати футов, и в этом участвует Джон Кейдж, потому что он был единственным человеком, которого я знал в Нью-Йорке, у которого была машина и который был готов это сделать.
Если у вас нет проблем с оплатой арендной платы, у вас есть проблемы с чем-то другим; нужно только определенное количество неприятностей.
Работа художника – быть свидетелем своего времени в истории.
Фотография всегда была важной частью моего видения: моим оправданием для вмешательства в то, как выглядит мир.
Но я обнаружил, что со многими артистами в Cedar Bar мне трудно разговаривать.
Очень быстро картина превращается в факсимиле самой себя, когда с ней настолько знакомишься, что узнаешь ее, не глядя на нее.
И я думаю, что даже сегодня в Нью-Йорке все еще больше этого неожиданного качества на каждом углу, чем где-либо еще. Это что-то совершенно экстраординарное.
Вы начинаете с возможностей материала.
Люди спрашивают меня: «У тебя никогда не заканчиваются идеи?» Ну, во-первых, я не использую идеи. Каждый раз, когда у меня появляется идея, она слишком ограничивает меня и обычно оборачивается разочарованием. Но я не сбежал из любопытства.
Каждый раз, когда я переезжал, моя работа радикально менялась.
Я думаю, что картина больше похожа на реальный мир, если она сделана из реального мира.
Ну, мне нравится путь в центр города рядом с батареей. В то время я жил там внизу, и, думаю, в следующий раз я переехал в верхнюю часть города и живу здесь уже четыре года, и это 1965 год.
У меня всегда есть веская причина что-то убрать, но никогда нет причины что-то положить. И я не хочу, потому что это означает, что картина пишется заранее.
Я уверен, что мы не читаем старые картины так, как они были задуманы.
Испортить дело — это добродетель. Быть правильным никогда не имеет значения. У меня есть почти фанатично корректная помощница, и к тому времени, когда она переписывает мои слова и исправляет пунктуацию, я уже не могу прочитать написанное. Быть правым может остановить весь импульс очень интересной идеи.
Обычно я работаю в каком-то направлении, пока не узнаю, как это сделать, а затем останавливаюсь. В то время, когда я скучаю или понимаю — я использую эти слова взаимозаменяемо, — формируется другой аппетит. Многие люди пытаются придумывать идеи. Я не один. Я лучше приму непреодолимые возможности того, что я не могу игнорировать.
Газета, которую вы не читаете, может быть использована для чего угодно; и те же люди не считали аморальным заворачивать свой мусор в газету.
Поллок также... хотел, чтобы один из них был завернут в картину.
Все, что вы сделаете, будет злоупотреблением чьей-то эстетикой. Я думаю, ты родился художником или нет. Я не мог этому научиться. И я надеюсь, что никогда этого не сделаю, потому что знание большего только поощряет ваши ограничения.
Если вы собираетесь рисовать экстремально, вам понадобится большой кусок холста.
Oracle был я начал его два с половиной года назад, может быть, даже больше, ближе к трем.
Я не настолько легкомыслен, чтобы выполнить или узнать то, что я хочу узнать, или исследовать достаточно возможностей и способов создания картины, скажем, всего в одной картине или двух картинах.
Я не думаю, что хоть одному человеку, будь то художник или нет, кто-то дал разрешение возложить ответственность за то, как обстоят дела, на кого-то другого.
Пустой холст заполнен.
Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под кока-колы, уродливыми, потому что они целый день окружены такими вещами, и это, должно быть, делает их несчастными.
И все это, все эти физические аспекты живописи меня тогда очень волновали. Вы можете сделать фотографию только черно-белой. Я имею в виду, что все вещи, просите вы разрешения или нет, дают вам разрешение.
Был целый язык, который я никогда не мог использовать для себя в отношении живописи, и это были отношения пыток, борьбы, боли.
Но я благоговела перед художниками; Я имею в виду, что я был новичком в Нью-Йорке, и я думал, что картина, которая здесь творилась, просто невероятна.
Я не хочу, чтобы изображение выглядело так, как оно не есть. Я хочу, чтобы это выглядело так, как есть.
И я думаю, что даже сегодня в Нью-Йорке все еще больше этого неожиданного качества на каждом углу, чем где-либо еще. Это что-то совершенно экстраординарное
Я твердо убежден в своей вере, основанной на моих совместных поездках, в то, что контакт один на один посредством искусства содержит в себе мощные мирные силы и является самым неэлитарным способом обмена информацией, который, надеюсь, соблазнит нас на достижение взаимопонимания для пользу всем.
Я не считаю себя занимающимся искусством. Я делаю то, что делаю, потому что хочу, потому что рисование — лучший способ ладить с собой.
Для меня нет разницы между искусством и жизнью.
Даже в этот поздний срок я захожу в свою студию и думаю: «Неужели это будет все?» Это конец? Видите ли, почти все меня терроризирует. Когда художник теряет этот ужас, ему конец.
Я не был проклят талантом, который мог бы сильно помешать.
Успех — это изношенный карандаш.
Люди спрашивают меня: «У тебя никогда не заканчиваются идеи?» Во-первых, я не использую идеи. Каждый раз, когда у меня появляется идея, она слишком ограничивает меня и обычно оборачивается разочарованием. Но я не сбежал из любопытства.
Я предпочитаю менее конкретные изображения, чтобы у каждого было место для воображения.
Нет причин не рассматривать мир как одну гигантскую картину.
Мое искусство заключается в том, чтобы уделять внимание, в чрезвычайно опасной возможности того, что вы можете быть искусством.
Живопись связана как с искусством, так и с жизнью. Ни то, ни другое не получается - стараюсь действовать в отрыве.
Я хочу, чтобы мои картины были похожи на то, что происходит за окном, а не на то, что происходит в моей мастерской.
Понимание — это форма слепоты. Я думаю, что хорошее искусство никогда не может быть понято.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Любопытство – главная энергия.
Когда вы узнали, как делать определенные вещи, пришло время прекратить их делать, потому что вам не хватает того, что вы не учитываете риск.
Я не особо доверяю идеям, особенно хорошим... Скорее, я доверяю материалам, которые противостоят мне, потому что они связывают меня с неизвестным.
Невозможен прогресс без совести
Вы не можете сделать ни жизнь, ни искусство, вы должны работать в дыре между ними, которая не определена. Вот что делает приключение живописи.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник