64 лучших цитаты и высказывания Роберта Фриппа

Изучите популярные цитаты и высказывания английского музыканта Роберта Фриппа.
Последнее обновление: 4 ноября 2024 г.
Роберт Фрипп

Роберт Фрипп — британский музыкант, автор песен и продюсер, наиболее известный как гитарист, основатель и самый продолжительный участник прогрессив-рок-группы King Crimson. Он много работал в качестве сессионного музыканта и соавтора, в частности, с Дэвидом Боуи, Blondie, Брайаном Ино, Питером Гэбриелом, Дэрилом Холлом, Мидж Юр, Talking Heads и Дэвидом Сильвианом. Он также написал звук запуска операционной системы Windows Vista в сотрудничестве с Такером Мартином и Стивом Боллом. Его дискография включает участие в более чем 700 официальных релизах.

Английский - Музыкант | Дата рождения: 16 мая 1946 г.
Я не особо интересуюсь музыкой. Музыка — это всего лишь средство создания волшебного состояния.
Теперь, если King Crimson берет на себя ответственность за обновление своих собственных традиций, вы не можете брать на себя ответственность за аудиторию. И есть огромный материальный груз ожиданий, которые исходят от публики, посещающей концерт King Crimson.
Даже внутри группы, если мне не удастся убедить участников в том, что я вижу в дальнейших действиях, как вы ожидаете, что группа справится с ожиданиями тысяч людей? Это невозможно.
Я не мог сосредоточиться на музыке. Поэтому я принял решение отказаться от своей карьеры музыканта на передовой, чтобы заняться бизнесом. — © Роберт Фрипп
Я не мог сосредоточиться на музыке. Поэтому я принял решение отказаться от своей карьеры музыканта на передовой, чтобы заняться бизнесом.
Если вы играете репертуарный материал, вы застряли. Там не огромные суммы, которые вы можете сделать.
Однако в современных понятийных аппаратах существует более изощренный взгляд. Я бы сказал, что акт музыки существует одновременно в нескольких мирах.
Я рекомендую своим студентам не быть профессионалами, если они действительно не должны быть таковыми. Я говорю им: «Если вы любите музыку, продавайте пылесосы или станьте сантехником». Сделай что-нибудь полезное в своей жизни.
Качество артистизма — это способность принимать невинность по желанию, качество переживания невинности как бы в первый раз.
Быть профессиональным музыкантом не означает, что вы тратите 12 часов в день на музыку. Это означает, что вы тратите до 12 часов в день, занимаясь делами, судебными разбирательствами, с различными персонажами, которые украли ваши интересы, или отражая враждебные судебные иски от бывших участников группы.
Философы-лингвисты продолжают утверждать, что, вероятно, музыка не является языком, то есть ведутся философские споры. Другая точка зрения состоит в том, что музыка — это очень глубокий язык.
Но кроме того, большинство зрелых взрослых могут удерживать внимание на чем-то в течение 45 минут, нравится им это или нет. Но выше этого требуется обучение.
Если профессиональный музыкант в симфоническом оркестре играет Бетховена. Но этот конкретный оркестр играл этот конкретный каштан так много раз, что они могут играть его во сне. Гениальность остается в музыке или нет?
Музыка может преображать, полностью преображать. Акт музыки полностью преображает.
Тогда, конечно, для музыканта время становится чем-то, что сразу становится доступным как понятие, потому что это необходимость в его повседневном исполнении. — © Роберт Фрипп
Тогда, конечно, для музыканта время становится чем-то, что сразу становится доступным как понятие, потому что это необходимость в его повседневном исполнении.
Я бы сказал, что то, что мы слышим, — это качество нашего слушания.
С точки зрения идентичности, идентичность по определению отражает индивидуальность. А если качество есть, то оно узнаваемо и его можно назвать. Если вы не можете назвать его, значит, вы его не узнаете.
Моя жизнь профессионального музыканта — это безрадостное занятие в бесполезности.
По данным USA Today, средняя продолжительность концентрации внимания мужчины в Америке составляет 23 минуты.
Разговорная форма на самом деле является очень сдержанным представлением того, что возможно в музыкальном языке.
Восприятие аудитории - интересная часть. Если аудитория не слышит, что происходит, происходит это или нет?
Таким образом, вы можете создать оркестр на этом конце вокзала, играющий одну конкретную область, и одновременно на другом конце происходит что-то совершенно другое. А посередине они встречаются или нет, в зависимости.
Майкл Джайлз, первый барабанщик King Crimson, никогда не соглашался на название King Crimson. Но тогда, если бы вы знали Майкла, вы бы знали, что он тоже не соглашался на обложку альбома. Так что, возможно, Майкл не был согласен со многими вещами.
Если ученик не слышит того, что слышит мастер, значит, этого качества нет в музыке? Да и нет. В мире, в котором живет подмастерье, нет.
Ошибка всегда простительна, редко простительна и всегда неприемлема.
Моя жизнь стала намного лучше с тех пор, как я перестал давать интервью.
Ошибок не бывает, за исключением одной: неумения учиться на ошибках.
И если вы играете сразу в несколько метров, то должна быть - не жесткая - но обязательно должна быть привязка к общему пульсу в группе.
Что нужно, то возможно, что мы хотим, то дорого. То, что ненужно, вряд ли.
Для меня музыкальное сердце Билла в Earthworks, в джазе, который они играют, в акустической установке.
Если аудитория не слышит, что происходит, происходит ли это?
То, что мы слышим, — это качество нашего слушания.
Обычно люди думают, что музыканты создают музыку, но на самом деле музыка создает музыкантов.
Цель - свобода совести и правда
Когда появляется музыка, которую может играть только King Crimson, тогда, рано или поздно, King Crimson начинает играть эту музыку.
Музыка — это вино, наполняющее чашу тишины.
То, как мы описываем наш мир, показывает, как мы думаем о нем. То, как мы думаем о нашем мире, определяет то, как мы его интерпретируем. То, как мы интерпретируем наш мир, определяет, как мы участвуем в нем. То, как мы участвуем в жизни, формирует мир.
Единственная награда, которую получает музыкант, — это музыка: привилегия стоять в присутствии музыки, когда она наклоняется и доверяет нам. Как это для зрителей. В этот момент все остальное не имеет значения и не имеет силы. Для тех, кто занимается музыкой, это момент, когда жизнь становится реальной.
Дисциплина никогда не является самоцелью, а только средством для достижения цели.
Забота музыканта - играть музыку. Он требует, чтобы ему дали звук. — © Роберт Фрипп
Забота музыканта - играть музыку. Он требует, чтобы ему дали звук.
Я и книга — это вечеринка. Я, книга и чашка кофе — это оргия.
Музыка — это чаша с вином тишины. Звук — это чаша, но пустая. Шумит та чашка, да разбитая.
Когда звукозаписывающая компания совершает ошибку, за нее платит артист. Когда менеджер допускает ошибку, за это платит артист. Когда художник делает ошибку, художник платит за это.
Удача новичка велика для новичков.
Есть разница между тем, чтобы быть хронометристом и держать пульс или идти в ногу с пульсом в диапазоне.
Я продолжаю объяснять, что несоответствия сюжета в фильмах категории B постоянны и не должны подрывать ни удовольствие от действия, ни основную достоверность сюжетной линии: хорошие и плохие парни четко очерчены и легко узнаваемы, герой притворяется. злодеи, все взрывается громко и эффектно, побеждает хороший парень. Вполне достоверно.
Понимание простое. Знать сложно.
В странные и неопределенные времена, такие как те, в которые мы живем, иногда разумный человек может впасть в отчаяние. Но надежда неразумна, а любовь даже выше этого. Доверимся невыразимой благости творческого порыва.
Я хотел бы, когда солнце светит в окно ясным ранним осенним утром, когда в моих венах течет Монстр Капучино, достаточный для пробуждения минимальной чувствительности, заявить во всеуслышание, что Шутки о Барабанщике жестоки и жестоки. пагубная форма юмора, привнесенная в мир людьми с недостаточным чувством юмора, которым не хватает чуткости и заботы о других барабанщиках.
Творческий музыкант ... это ... радиоприемник, а не радиостанция. Его личная дисциплина заключается в том, чтобы улучшать качество компонентов, транзисторов, динамиков, сплавов в самом приемнике, но никогда не слишком увлекаться выпуском программы. Программа есть; все, что ему нужно сделать, это получить его, насколько это возможно.
Музыка никогда не уходит. Он всегда доступен, но мы не всегда доступны для музыки. — © Роберт Фрипп
Музыка никогда не уходит. Он всегда доступен, но мы не всегда доступны для музыки.
Для меня искусство — это способность испытать свою невинность, а ремесло — это то, как вы достигаете этой точки. Зрелость музыканта была бы той точкой, в которой он невинен по своей воле. В этот момент связь между музыкой и музыкантом прямая и надежная. Отношения с музыкой всегда загадочны: никогда нельзя сказать, когда она работает. Вы никогда не можете гарантировать, когда это сработает. Вы можете только поставить себя в место, где это с большей вероятностью произойдет.
Наука в знании; искусство восприятия.
Детали сюжета фильмов категории B иррациональны: примите, что люди делают вещи, которые противоречат друг другу, противоречат их собственным интересам, имеют краткосрочные цели и ограниченную продолжительность концентрации внимания, и делают невероятно глупые вещи, когда все взрывается. Если не считать взрывов, это совсем как в музыкальной индустрии.
Музыка — это чаша с вином тишины.
Ожидание закрывает дверь к тому, что происходит в данный момент.
Тишина – это отсутствие звука. Тишина есть присутствие тишины.
Что изменилось за 40 лет? Очень просто: 40 лет назад была рыночная экономика. Сегодня рыночное общество – сегодня все, в том числе и этика, имеет цену.
Музыка так хочет быть услышанной, что иногда призывает неожиданных персонажей озвучить ее.
Мы знаем других в той мере, в какой знаем себя.
Это определенное чувство возникало у меня довольно часто с первым King Crimson. Происходили удивительные вещи — я имею в виду телепатию, качества энергии, то, чего я никогда раньше не испытывал в музыке. Вы не можете сказать, играет ли музыка музыканта или музыкант играет музыку.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!