Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Ромара Бердена.
Последнее обновление: 20 ноября 2024 г.
Ромар Берден был американским художником, писателем и автором песен. Он работал со многими типами медиа, включая мультфильмы, масло и коллажи. Берден родился в Шарлотте, Северная Каролина, вырос в Нью-Йорке и Питтсбурге, штат Пенсильвания, и окончил Нью-Йоркский университет в 1935 году.
Самый сложный объект в живописи — это вы сами, потому что вы всегда в споре.
Функция художника состоит в том, чтобы организовывать грани жизни согласно своему воображению.
Рисование — это самодисциплинированное занятие, которому вы должны научиться сами.
Живописи и искусству нельзя научить. Вы можете сэкономить время, если кто-то скажет вам сложить вместе синий и желтый, чтобы получился зеленый, но суть рисования — это самодисциплинированная деятельность, которой вы должны научиться сами.
Черное искусство существовало всегда. Его просто не искали в нужных местах.
Вы не рисуете то, что видите, вы рисуете то, что чувствуете.
Память украшает жизнь. Забывчивость делает это возможным.
Когда я вызываю в воображении эти воспоминания, они являются для меня настоящими, потому что художник, в конце концов, является чем-то вроде заклинателя времени.
Я хочу увидеть, как жизнь может победить.
Вы ставите один цвет, и он требует ответа. Вы должны смотреть на это как на мелодию.
Моя цель — изобразить жизнь моего народа такой, какой я ее знаю.
В мои цели не входило рисовать негров в Америке с точки зрения пропаганды. Это значит изобразить жизнь моего народа такой, какой я ее знаю, страстно и бесстрастно, как Брейгель.
Художник должен быть чем-то вроде кита, плывущего с широко раскрытой пастью, впитывающего все до тех пор, пока не получит то, что ему действительно нужно.
Но никто, если задуматься, никогда не отождествлял абстрактный экспрессионизм с джазовой музыкой. Он основан на импровизации. Ритмы, личное участие — все это часть джазового опыта.
Рисование — это акт открытия, и вы постоянно расширяете свой кругозор или находите себя каждый раз, когда рисуете.
Каждый художник хочет, чтобы его работа была постоянной. Но что? Асуанская плотина покрыла некоторые из величайших произведений искусства в мире. Венеция тонет. Великие книги и картины были потеряны во время наводнения во Флоренции. А пока мы все еще наслаждаемся бабочками.
Иногда разум очень ясно переживает для нас вещи... Есть дороги, ведущие из тайных мест внутри нас, по которым мы все должны двигаться, чтобы прикоснуться к другим.
Художник должен быть полной противоположностью [людям, поющим песню, я должен быть собой] и превосходить себя, когда он выносит суждения.
Художник противостоит хаосу. Вся суть искусства в том, как организовать хаос?
Вы всегда должны уважать то, кем вы являетесь, и свою культуру, потому что если ваше искусство что-то значит, то оно исходит именно из этого.
Если вы какой-нибудь художник, вы совершите чудесное путешествие, а затем вернетесь и сделаете некоторые заявления в формах и цветах о том, где вы были.
Искусство – это душа народа.
Суть искусства состоит в том, чтобы вновь воссоздать фантазию и воображение ребенка, но без детской невинности.
Что я пытался сделать, так это создать мир через искусство, в котором ценность моего негритянского опыта могла бы жить и создавать свою собственную логику.
Практически все великие художники принимают чужое влияние. Но... художник с видением видит свой материал, выбирает, изменяет и, интегрируя то, чему он научился, со своим собственным опытом, в конце концов лепит что-то отчетливо личное.