32 лучших цитаты и высказывания Роско Митчелла

Изучите популярные цитаты и высказывания американского композитора Роско Митчелла.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Роско Митчелл

Роско Митчелл - американский композитор, джазовый инструменталист и педагог, известный как «технически превосходный, хотя и своеобразный, саксофонист». Путеводитель Penguin по джазу описал его как «одну из ключевых фигур» авангардного джаза; В 2004 году All About Jazz заявил, что он был «в авангарде современной музыки» более 35 лет. Критик Джон Парелес в The New York Times упомянул, что Митчелл «квалифицируется как бунтарь». Помимо своей работы в качестве руководителя оркестра, Митчелл известен тем, что стал соучредителем Художественного ансамбля Чикаго и Ассоциации развития творческих музыкантов (AACM).

Американец - Композитор | Дата рождения: 3 августа 1940 г.
Музыка имеет свойство проникать под кожу.
Я чувствую, что добиваюсь наибольшего успеха, когда играю на концерте, и это не обязательно похоже на то, что я играю на саксофоне, но я больше похож на оркестр или что-то в этом роде.
Я из тех парней, что если я иду на концерт и слышу что-то, что выбивает меня из колеи, я не хочу остаться в стороне. Я собираюсь попытаться вникнуть в это, и я бегу домой, чтобы потренироваться.
Я заметил, что когда приходило время импровизировать, мои ученики часто ошибались. — © Роско Митчелл
Я заметил, что когда приходило время импровизировать, мои ученики часто ошибались.
Моей главной задачей было добиться, чтобы пьеса, сыгранная на саксофоне, звучала как более чем один инструмент, используя разные регистры и широкие скачки интервалов.
Если вы играете с несколькими людьми, есть всевозможные текстуры, всевозможные возможности, в которые вы можете попасть. Так зачем просто играть тему вместе, а потом браться за соло?
Я приближаюсь к периоду в своей жизни, когда я хотел бы полностью погрузиться в музыку, давать концерты, писать что-нибудь. В принципе, это то, чем я занимаюсь.
Я всегда стараюсь придумать словарь, соответствующий различным музыкальным ситуациям.
Вы можете работать над музыкой несколько жизней.
Жизнь коротка, и если кто-то ушел, они ушли.
Когда вы можете установить хорошую, сильную музыкальную связь с людьми, это всегда есть. Не часто такое бывает.
Я пытаюсь научиться по-настоящему использовать пространство. Моя философия заключается в том, что каждый раз, когда вы очень уверенно и безопасно прерываете пространство, возникает музыка.
Я говорю, что если вы можете найти кого-то, с кем вы можете делать музыку, это особенное дело, поэтому вы должны стараться, чтобы это продолжалось.
Мне нужна сочиненная музыка, которая будет звучать как импровизированная музыка, когда ее играют импровизаторы. Вы не должны знать, какие части импровизированы, а какие записаны заранее; это должно звучать как одна и та же музыка.
Я чувствую, что для того, чтобы узнать о музыке столько, сколько я хотел бы узнать, мне потребуется не одна жизнь.
Я занимаюсь чем-то, что определенно требует вашего внимания, и с этим у вас не останется дел. Ты никогда не станешь мастером музыки.
Только когда я ушел из армии и услышал пластинку Колтрейна «Coltrane», когда он исполнял «Inch Worm» и «Out of This World», я подумал: «Боже мой, ты можешь это сделать? ' А потом я подумал: «Хорошо, я лучше вернусь и немного послушаю Эрика Долфи». А потом я сказал: «Хм, я лучше достану эти пластинки Орнетта Коулмана».
Я думаю, что лучшее, чему можно научить человека, — это учиться. И как только они обнаруживают свой собственный индивидуальный подход к тому, что есть внутри каждого из нас, то внезапно для них открывается дверь бесконечных ресурсов.
Чувак, я ходил и думал: «Боже мой, каково это, когда ты идешь по улице, и кто-то спрашивает тебя: «Как тебя зовут?» и ответ будет: «Джон Колтрейн». Я не мог представить, на что это будет похоже.
Я помню времена, когда вся музыкальная сцена только процветала.
Я чувствовал, что на меня достаточно повлияло пребывание в городе, и я хотел уйти один, чтобы посмотреть, что происходит. Я помню, как вышел туда, посмотрел в зеркало и подумал, что я ничто.
Мне нравится слушать мелодии, которые переходят от одной крайности к другой, например, от саксофона к колокольчику и к свистку.
Мне всегда было интересно формировать музыку необычными способами, со странными риффами, и это, вероятно, было чем-то, что я продолжил в своих исследованиях с импровизацией, когда я работаю с людьми.
Чтобы стать хорошим импровизатором, вы должны параллельно изучать композицию. Потому что импровизация на высоком уровне — это спонтанная композиция.
Мне нравится исследовать звуки. — © Роско Митчелл
Мне нравится исследовать звуки.
Создание звуков вместе с другими музыкантами — это то, чем мне всегда нравилось заниматься.
То, что я пытаюсь передать музыканту, — это действительно стараться играть на инструменте по-настоящему искренне. Узнайте о музыке как можно больше. Изучайте композицию. Учитесь создавать свои собственные композиции и привносите в свою музыку свой индивидуальный подход.
Если слушать природу, то все звуки звучат уверенно. Я пытаюсь это сделать.
Я не люблю ограничивать себя, когда сочиняю музыку.
Вы должны знать композицию, чтобы быть хорошим импровизатором.
Это то, что действительно делает настоящих джазовых музыкантов: люди, выступающие со своим собственным голосом.
Я просто считаю себя студентом, пытаясь узнать больше об этом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!