73 лучших цитаты и высказывания Рэйчел Моррисон

Изучите популярные цитаты и высказывания американского режиссера Рэйчел Моррисон.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Рэйчел Моррисон

Рэйчел Моррисон — американский оператор и режиссер. За свою работу над Mudbound (2017) Моррисон была номинирована на премию Оскар за лучшую операторскую работу, что сделало ее первой женщиной, когда-либо номинированной в этой категории. Она дважды работала с режиссером Райаном Куглером, работая над фильмами « Станция Фрутвейл» (2013 г.) и «Черная пантера» (2018 г.).

Американец - Режиссер | Дата рождения: 27 апреля 1978 г.
Трудно вернуться к съемке современных интерьеров квартир после того, как вы сняли что-то вроде «Mudbound».
Я гораздо больше тяготею к реализму, реализму в работе, которую я делаю, но магический реализм подсел на пленку. Я думаю, это был мой первый раз, когда я понял, что есть что-то помимо фильмов о попкорне.
Первыми женщинами-операторами, которых я знаю, были Эллен Курас, Мэнди Уокер, Нэнси Шрайбер, Эми Винсент, Сэнди Сиссел, Мариз Альберти и Тами Рейкер. Вы ищете образец для подражания как кого-то, кто похож на вас и делает то, что вы хотите делать; они были горсткой.
Вы можете так долго снимать небольшие фильмы и документальные фильмы, только если хотите иметь семью, которую вы поддерживаете; в конце концов, вам нужно попасть в высшую лигу. — © Рэйчел Моррисон
Вы можете так долго снимать небольшие фильмы и документальные фильмы, только если хотите иметь семью, которую вы поддерживаете; в конце концов, вам нужно попасть в высшую лигу.
Я никогда не узнаю, что происходит за закрытыми дверями или почему меня не берут на работу.
Успех не приходит в одночасье, особенно к женщинам.
Театральный опыт также является общим. Когда люди смотрели «Фрутвейл» в кинотеатре, в конце фильма не было сухости в глазах, и вы смотрели на своего соседа и переживали этот совместный момент, который имел реальный вес.
Я снял «Станцию ​​Фрутвейл» на супер-16, потом снял фильм «Урожай» на 35 мм, а затем снял «Маленькие несчастные случаи» на 2-perf 35.
Я могу быть одним из очень немногих людей в этой индустрии, у которых нет истории «я тоже».
В центре внимания должна быть хорошая работа. Я никогда не хочу, чтобы меня нанимали на работу, потому что я женщина. И я никогда не хочу, чтобы меня узнавали при приеме на работу, потому что я женщина.
Я не хотел, чтобы "Mudbound" казался каким-то стилизованным.
Исторический фильм – подарок кинематографисту.
Есть что-то такое вдохновляющее в том, чтобы быть в реальных местах, где вы можете почувствовать тактильные качества отслоившегося слоя краски и сотни лет, прожитых в космосе.
Мы снимали «Mudbound» на юге летом, а это означало, что мы постоянно работали в условиях сильной жары и влажности, и что от яркого солнца до пасмурного неба и проливного дождя за считанные минуты, часто сменяясь несколько раз в день. день.
Мне было, наверное, пять, когда я впервые взял в руки камеру. У моей мамы был Olympus OM-10, который она носила с собой, чтобы документировать наши семейные фотографии. А мне просто всегда это нравилось.
Я жил в нескольких минутах ходьбы от Гарвардской площади, и именно там я обнаружил свою любовь к кино. Я видел там много иностранных и независимых фильмов. — © Рэйчел Моррисон
Я жил в нескольких минутах ходьбы от Гарвардской площади, и именно там я обнаружил свою любовь к кино. Я видел там много иностранных и независимых фильмов.
Я думаю, что Marvel невероятно поддерживает молодых авторов и действительно позволяет им делать свое дело и поддерживать свое видение. Они дают вам песочницу для игры, но она довольно большая.
Обычно, если вы замечаете хорошую операторскую работу, значит, оператор не справляется. Я стараюсь, чтобы свет казался всегда мотивированным и естественным в каком-то смысле, и надеюсь, что освещение останется незамеченным.
Для меня, как для зрителя, фильмы всегда резко останавливаются, когда доходят до боевых сцен. Они всегда чувствуют, что тянутся ко мне.
Я люблю лица с веснушками. Я люблю лица с морщинами. Наверное, для меня красота — это натурализм.
У меня было около семи фильмов на «Сандэнсе», один из которых получил приз Большого жюри.
Подлинность для меня — это то, что вы чувствуете, и если это не кажется вам подлинным, вы сразу же это замечаете.
Я нахожу красоту в несовершенстве.
Кинематография во многом зависит от инстинкта и интуиции — вам нужен тот же диапазон впечатлений, что и за камерой, и то, что вы видите перед ней. Ваш жизненный опыт будет проходить через объектив.
Я не люблю кричащую кинематографию, потому что считаю, что она мешает зрителям стать частью фильма; это становится своего рода саморефлексией.
Фотография была для меня способом остановить время и запечатлеть счастливые и здоровые моменты. Я видел фотографию как способ вернуться к воспоминаниям, если мне когда-нибудь понадобится.
Половину «Mudbound» я украл между другими сценами.
«Фруитвейл» установил планку того, чем я хотел заниматься в своей карьере, а именно — снимать фильмы, в которых есть сознание и послание в развлекательной упаковке. Как только я достиг этой отметки, я никогда не хотел возвращаться.
Серфинг невероятен. Это и медитативное, и физическое. Думаю, это был мой путь в Калифорнию.
Я верю в естественное освещение, то есть не в естественный свет.
Мне потребовалось много времени, чтобы адаптироваться к западному побережью. Я прожил восемь лет в Нью-Йорке до Калифорнии и мог вернуться. Потом я открыл для себя серфинг. Думаю, это калифорнийский эквивалент хоккея с шайбой. Это дало мне реальное ощущение места.
Я думаю, что вы можете сделать великолепный фильм на любом оборудовании. Посмотрите на «Мандарин», прекрасный фильм, снятый на iPhone. Вы видите так много фильмов, которые сняты безукоризненно, но бессодержательны, и для них нет зрителей, кроме других кинематографистов, которым просто нравится смотреть двухчасовые музыкальные клипы.
Самая большая разница для меня заключалась в том, что я оперировал почти каждым кадром в «Mudbound», а не в «Черной пантере».
Для меня это всегда была работа, а не «Давайте сломаем потолок». Я просто хотел рассказать важную историю и сделать все, что в моих силах. Все остальное вторично.
Моя жена шутит, что каждый раз, когда я хочу ее сфотографировать, это не имеет к ней никакого отношения — просто потому, что свет очень приятный. Обычно она права. Я определенно из тех, кто замечает, как свет отскакивает от пола.
У моей мамы диагностировали рак молочной железы, когда мне было четыре года. И ей поставили повторный диагноз, когда мне было семь или восемь, и еще раз, когда мне было 13, и мой отец тоже был очень нездоров. Я жил на грани смерти все свое детство.
Освещение практически всякий раз, когда я могу, когда период съемки действительно помогает с достоверностью.
Мой опыт — я никогда не узнаю, что происходит за закрытыми дверями или почему меня не нанимают для чего-то, но у меня никогда не было опыта, который заставлял бы меня чувствовать себя хуже.
Я думаю, что «Звук моего голоса» был первым фильмом, в котором я вдруг мог указать на то, что я сделал, чем я горжусь, и сказать: «Посмотрите на эту работу». И это, вероятно, привело к «Fruitvale Station», которая стала настоящим прорывом.
Большой трюк состоит в том, чтобы просто добраться до точки, где нас просто считают DP, а не «женщинами DP». Когда вы думаете о словах «доктор» или «учитель», вы не думаете о гендере. И было бы неплохо добраться до места, где «DP» означало либо то, либо другое, и «директор» означало то, и другое, а «старший» означало то и другое.
Было бы наивно утверждать, что вы можете снять фильм на пленке по той же цене, что и в цифровом формате. — © Рэйчел Моррисон
Было бы наивно утверждать, что вы можете снять фильм на пленке по той же цене, что и в цифровом формате.
Одна из причин, по которой я люблю оперировать, заключается в том, что я считаю, что многое из того, что мы делаем, является инстинктивным. Это танец с актерами и реакция на их язык тела, и вы чувствуете, какое место для камеры является правильным в любой момент.
Единственная последовательность в работе, которую я делаю, заключается в том, что я стараюсь использовать кинематографию, чтобы лучше передать повествование и отдать должное аркам персонажей, но не делать это настолько открыто, чтобы это отвлекало людей.
Кинематографист в основном переводит видение режиссера в образы.
Кинематография говорит обо всем, что женщины делают по своей природе хорошо: это многозадачность, это эмпатия, и это направляет визуальные эффекты в человеческие эмоции.
Иногда требуется немного больше времени, чтобы добраться до пункта назначения, но если вы уверены, что наслаждаетесь путешествием, в конце концов вы доберетесь туда.
Лучшее развлечение — это то, которое также заставляет вас сомневаться в чем-то, мыслить нестандартно или жить другой жизнью. Это те истории, которые меня привлекают.
Документальные фильмы по своей сути инстинктивны; вы постоянно от момента к моменту определяете, где лучше всего разместить камеру, чтобы рассказать историю, обычно при естественном освещении.
Мне нравится командный аспект кинопроизводства.
Когда вы так привыкли к работе с камерой, она становится продолжением вашего глаза, вашего сердца и вашей головы.
Всегда сложно снимать исторический фильм и при этом не выглядеть так, как будто вы нажали кнопку пятна от чая в посте. — © Рэйчел Моррисон
Всегда сложно снимать исторический фильм и при этом не выглядеть так, как будто вы нажали кнопку пятна от чая в посте.
Мое освещение имеет тенденцию использовать контраст как отражение ставок в сцене. Чем выше ставки, тем больше мне сойдет с рук преувеличенный контраст.
Как художники, мы не можем не наполнить наше искусство собственным опытом, чтобы ваш опыт стал информативным.
Ваш фильм становится гораздо более ограниченным, когда у вас есть руководители отделов-единомышленников. В то время как если вы можете окружить себя людьми, которые раньше были матерью или бабушкой, вы получаете гораздо более широкий спектр человеческих эмоций.
Так много в «Mudbound» об отношениях человека с землей и стихиями. Речь идет о стремлении к контролю и о том, насколько мы бессильны против природы. Мы всегда знали, что будем снимать широкоформатные кадры, чтобы выделить тело в кадре и подчеркнуть собственную незначительность.
Жизнь непредсказуема, и я чувствую, что в какой-то степени освещение и операторская работа должны отражать это.
Я пришел в фотографию, и фотография эпохи Пыльного котла во многом стала причиной того, что я встал за камеру.
При съемке в реальном пространстве работа оператора начинается там, где место встречается с постановкой и временем суток. Никакой свет в кино никогда не будет выглядеть так же реалистично, как солнце, поэтому планирование становится действительно первостепенным для естественного освещения.
Вы просто как бы привыкаете быть одной из немногих женщин на съемочной площадке, так что это действительно освежает, когда вы начинаете входить в то время, когда это уже не так.
Я занимался фотографией в летнем лагере; Я сделал это в старшей школе. Единственное трудное решение, которое мне пришлось принять, это пойти в сторону фото или кино. И в конце концов я понял, что тот тип фотографии, который меня интересовал, на самом деле был фотожурналистикой. И это очень индивидуалистическая карьера, в то время как кино — это очень командная среда. Поэтому я выбрал пленку.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!