90 лучших цитат и высказываний Саймона Макберни

Изучите популярные цитаты и высказывания английского актера Саймона Макберни.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Саймон Макберни

Саймон Монтегю Макберни — английский актёр, драматург и театральный режиссёр. Он является основателем и художественным руководителем Théâtre de Complicité в Лондоне. У него были роли в фильмах « Маньчжурский кандидат» , «Друзья с деньгами» , «Последний король Шотландии» , « Золотой компас» , « Герцогиня » , « Робин Гуд» , «Теория всего » и «Миссия невыполнима: нация изгоев» . Он играет хормейстера Сесила в сериале Би-би-си «Викарий из Дибли» .

Кажущаяся пенистость Моцарта — это лишь легкое прикосновение к очень глубокому материалу. Это то, что я обнаружил, работая над «Волшебной флейтой».
Когда я встретил Миллера, для меня не было вопросом желания встретиться с ним, потому что это был Артур Миллер; это было своего рода удивлением, что я мог встретить кого-то, кто был так глубоко внедрен в психику моего художественного развития.
Когда я был подростком в Англии, в школе нам приходилось читать «Смерть коммивояжера». Я помню, как меня невероятно тронуло изображение этих людей и идея, с которой Миллер затронул всю тему неудач или неудачных систем, или того, как люди раздавлены системой, в которой они оказались.
Мое предположение состоит в том, что музыка лежит в основе того, что означает «Волшебная флейта»: мы должны обращать внимание на музыку Моцарта, а не на слова. Музыка выражает то, что не может быть выражено иначе.
Единственная реальность театра существует в сознании зрителей. — © Саймон Макберни
Единственная реальность театра существует в сознании зрителей.
Когда я делал «Исчезающий номер» в Плимуте, нам пришлось опоздать на полтора часа, а я все еще не написал концовку, так что нам нужно было ее придумать, а потом нам пришлось выйти буквально на улицу. с нашими штанами вокруг наших лодыжек.
Я вообще не думаю о визуальном аспекте работы; Я как раз думаю о том, чтобы сделать кусок. И все, что происходит визуально, исходит из предмета, с которым вы имеете дело, поэтому мне трудно рассматривать визуальный элемент как отдельную сущность.
В течение нескольких лет меня очень интересовали отношения между наукой и искусством.
В театре мы все шарлатаны, и лжецы, и мусорщики, и бездельники.
Мне очень хотелось поставить «Фауста», хотя я нахожу «Фауста» Гёте неудобоваримым.
Я чувствую, что если ты можешь играть на улице или в комедийном клубе, то в театре это пустяки, потому что у тебя есть публика.
Мозг постоянно уверяет нас, уверяет нас, что мы управляем. Но чем ближе вы смотрите, тем больше вопросов у вас возникает по этому поводу.
Большая часть того, что мы говорим о себе, является прекрасным рассказом.
Преследуемый с того дня, как в 1994 году всему миру было объявлено о его открытии, я, как и многие другие, всегда хотел заглянуть внутрь пещеры Шове, места самого раннего в мире известного наскального искусства. Совершенно верно, мы никогда не поедем. Он закрыт для публики.
Когда мозг теряется, он не перестает работать. Он пытается придать смысл вещам. Он начинает строить догадки и догадки, и тогда все открывается. Это захватывающе.
Моя работа, как правило, не в коммерческом секторе. Однако меня не беспокоит коммерческий сектор. Я отказываюсь работать каким-либо другим образом, кроме того, как я работаю. — © Саймон Макберни
Моя работа, как правило, не в коммерческом секторе. Однако меня не беспокоит коммерческий сектор. Я отказываюсь работать каким-либо другим образом, кроме того, как я работаю.
Живя во Франции, когда шла Фолклендская война, я испытывал глубокое чувство стыда и предательства, как и во время войны в Ираке. Люди спрашивали, почему я не говорю об этом прямо в своих пьесах. Что ж, политику нужно формулировать по-разному.
В театре, поскольку вы все смотрите на одно и то же в одном и том же пространстве, сознание больше не индивидуально. Есть единое сознание. Пока вы не посмотрите и не проецируете происходящее, этого не существует; Зрители создают театр, а не игроки.
Когда моя мать умирала, я готовила для нее. Одна из вещей, которые я понял, заключалась в том, что запах и внешний вид еды были ключевыми. Я сосредоточился на том, как это выглядело на тарелке. Даже если сумма была небольшой, она давала ей питание другого рода.
Я не помню, чтобы принимал сознательное решение стать актером. Я только помню, как выиграл приз на театральном фестивале, когда мне было 17 лет, и сказал: «О, это то, что я должен сделать».
В течение многих лет я нисколько не интересовался оперой.
«Финал» не поддается нарративному и даже тематическому объяснению. То, как вы играете, должно отражать это. Если вы решаете что-то слишком заранее, вы забываете о том элементе, который придает пьесе жизнь, — о публике.
Мой опыт смерти отца заключался в том, что она все еще была табу; никто не встречал меня после смерти моего отца, потому что они не знали, что сказать.
Бесконечность — это способ описать непостижимое для человеческого разума. В некотором смысле, это отмечает тайну. Такая тайна существует в отношениях. Жизни недостаточно, чтобы узнать кого-то другого. Он дает краткий обзор.
Я увлечен музыкой, и я чувствую, что театр обладает необычайной музыкальной способностью в том, как он воздействует на публику.
В конечном счете театр происходит в сознании зрителей: все они представляют себе одно и то же в одно и то же время.
Я думаю, что «Волшебная флейта» принципиально задает вопрос, что значит изменить сознание людей.
Я пытаюсь довести единственную идею до ее абсолютного предела. Таким образом, для всех тех идей, которые существовали в истории, вы пытаетесь найти физическое воплощение в пространстве.
На мой взгляд, в театре нет ничего нового. Театральные деятели — воры в благородной традиции шарлатанов. Они очень, очень хорошо притворяются, чтобы развлечь всех остальных.
То, как разум расшифровывает музыку, является индивидуальной загадкой. Но физические обстоятельства могут изменить то, как вы слушаете.
Я всегда чувствовал себя более комфортно в культуре, которая не имеет ничего общего с той, в которой я родился и вырос.
Мои родители любили классическую музыку. А мой отец обожал Моцарта. Но почему-то у меня всегда была реакция против этого.
Меня естественным образом привлекает то, чего я не понимаю, потому что когда пытаешься разобраться с чем-то, чего не понимаешь, открывается дверь в другой мир.
Театр — это коллективное воображение... Все, что я использую на сцене, обусловлено предметом и тем, что вы могли бы назвать текстом, но этот текст может быть чем угодно, от фрагмента движения или музыки до того, что вы видите по телевизору. .
«Мнемоника» — пьеса о памяти.
Большинство людей не будут заказывать рубец в ресторане, но он может быть фантастическим.
Я могу быть как дирижер, или я собираю материал вместе, и я много пишу сам. Но что доставляет удовольствие, так это весь творческий процесс, в котором мы все раскапываем и пытаемся что-то найти.
Наша жизнь – это последовательность вещей. Пока мы живы, они продолжаются, как и мои слова сейчас — импровизация. Так что идея 30 лет на самом деле весьма туманна. Это невозможно инкапсулировать. Все, что вы можете сделать, это спросить: «Что дальше?»
В Японии иногда трудно понять, на что ты смотришь.
Если ты актер, иди и играй. — © Саймон Макберни
Если ты актер, иди и играй.
Я нахожу любую еду неотразимой. У меня есть друзья, которые живут в горах во Франции. Одна из них торгует овощами, и ходить по ее огороду, когда все лопается, невозможно не съесть чего-нибудь.
Последние пьесы Шостаковича, его квартеты, царапают поверхность другого мира.
Я помню тот факт, что молоко каждый день доставлял молочник. Летом моя мама готовила то, что сейчас кажется моему воображению среднего возраста вкуснейшими молочными коктейлями со льдом.
Во Франции людей, приходящих в театр, называют les spectateurs; в Британии и Ирландии они — аудитория, люди, которые слушают. Это не означает, что французы не интересуются языком. Напротив. На самом деле здесь больше говорится о неразвитом зрительном восприятии.
Так что вы можете сказать: «Почему вы делаете театр в мире, в котором этого и так слишком много? Создавать слой за слоем искусственности? Возможно, функция состоит в том, чтобы проникнуть сквозь это облако и показать реальность — так что функция искусства — создавать вещи — показывать: «Подождите, это реально».
Повторяющееся действие работы и игры действует подобно мастерку, открывающему скрытую структуру под землей. Это действие, которое углубляется и развивается.
В детстве актерское мастерство казалось естественным продолжением моей любви к игре, и если ты разучился играть, тебе не следует быть актером.
Я позволяю людям творить, но я также всех распределяю, что сложно для моего творчества, так как я как судья. Все остальные пинают мяч. Это очень грязно. Однако из беспорядка вы очищаете то, что есть.
У меня нет того, что немецкие режиссеры называют «концепцией» — твердого, фиксированного чувства шаблона, который вы должны наложить на данную работу. У меня всегда возникает ощущение, что я разгребаю землю, а не кладу бетон.
Любая игра, в которой есть смысл, менее интересна, чем игра, которая остается с вами и предлагает что-то еще.
Самое красивое и очень трогательное в оперных певцах то, что они готовы делать все, что вы хотите. В отличие от актеров, которые постоянно хотят знать, почему они что-то делают, оперные певцы как бы последуют за вами в адское пламя.
Я провел большую часть времени в школе, пытаясь нарушить правила. я бы взобрался на крышу здания; Однажды я даже сжег здание — не намеренно, а просто потому, что меня интересовал огонь. Я помню, как просматривал книгу правил, отмечая те, которые нарушил, и искал те, которые не нарушил.
Для меня актерство – это как праздник. Когда вы режиссируете, у вас сильно развито чувство ответственности за других. Это захватывающе, но утомительно, особенно когда ты такой же, как я: всегда хочешь нарушить правила.
С театром, ради бога, все логично. Вы создаете четкую последовательную реальность для определенной аудитории в определенное время. — © Саймон Макберни
С театром, ради бога, все логично. Вы создаете четкую последовательную реальность для определенной аудитории в определенное время.
Моцарт заставляет заботиться о людях вспышками молнии.
Театр — это художественная форма настоящего: он существует только в настоящем, а потом его нет.
«Мастер и Маргарита» глубоко связаны с бессознательным. Это история о человеке, который пишет рассказ в то время, когда он не должен писать этот рассказ: история Понтия Пилата.
Мы чувствуем себя ближе к рисункам на стенах Шове, чем к росписи, скажем, египетской фрески. Эти художники не далекие предки; они братья. Они видели, как мы; они рисовали, как мы. Мы носим практически одну и ту же одежду для защиты от холода.
Я полагаю, что меня действительно интересует театр, который дает интенсивность опыта на другом уровне.
В школе у ​​меня было очень плохо с математикой, и в детстве у меня всегда было чувство, что, когда я работаю над задачами, я ошибаюсь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!