57 лучших цитат и высказываний Сары Генн

Художники и их подданные — несчастные любовники мира. Они узнают друг друга при ударе.

Искусство начинается, когда чувства наблюдателя взаимодействуют с преуменьшением расчетливого мастера.

Действительно ли художнику необходимо понимать свое время, чтобы творить? Я не уверен. Мы все сидим в каком-то контексте. Это рынок.

Изучение нового — это кратчайший путь к радости и дает информацию о вашей области мастерства.

Вы несете ответственность за радикализацию своих сильных сторон.

Художники склонны игнорировать вызовы и острые ощущения, которыми ежедневно наслаждаются скульпторы - объем... как совершенный, несовершенный объемный овал яйца.

Вы несете ответственность за понимание своих ограничений.

У нового окружения есть способ вернуть внимание к областям, которые, возможно, стали механическими.

Вы несете единоличную ответственность за выполнение работы, необходимой для того, чтобы стать лучше.

Я могу скрыть в своих цветах столько, сколько захочу.

Искусство иногда уподобляют зеркалу... выражению общечеловеческой истины, выполненному с определенной степенью мастерства.

Иметь любимый цвет — это как иметь любимое легкое.

Некоторые художники подходят к своему «почему?» интуитивно и работать над тем, чтобы придать ему голос с помощью своих технических навыков. Другие начинают как техники и развивают или обнаруживают свое «почему?» поскольку они становятся более сильными коммуникаторами.

Выход за пределы своего заднего двора дает одну перспективу.

Расширьте свои цели... Другими словами, думайте масштабно и думайте далеко.

Может ли соперничество быть продуктивной системой?

Яркость настолько эффективна, насколько эффективна сдержанность.

Проведите тщательную и бесстрашную инвентаризацию своего творческого любопытства.

Ученые, отслеживающие зеркальные нейроны, заметили, что обезьяна возбуждается не только когда держит в руках банан, но и когда видит, что банан держит кто-то другой.

Иметь любимый цвет — это как иметь любимое легкое.

Вам нужно рисовать с достаточной уверенностью и уверенностью, чтобы знать, что вы можете делать все, что захотите.

Стратегия держать студию близко, как флигель в пяти шагах от дома, или на чердаке по соседству, или со студией на одном конце и кроватью на другом - делает искусство всегда доступным.

Изучайте процессы и методы тех, кто разбирается в этом лучше вас... есть кто-то, кто знает что-то, чего не знаете вы, кто отточил мастерство больше, чем вы. Соперничайте со своим соперником.

Половина удовольствия от рисования и ощущения радости от творческого акта — это делиться им с другими и чувством связи. Это может быть просто цвет. Но это то, что видел и чувствовал кто-то другой, кроме вас. Это важно. Это магия.

Я ценю импульс составления списка и стремление двигаться вперед. Иногда я добавляю то, чего уже достиг, чтобы продолжить чувство выполненного долга.

Радость — моя энергия, а энергия — моя электростанция.

Будьте артистичны, выбирайте вкус, подавайте пример.

Есть такая поговорка: «Вселенная шепчет тебе, потом подталкивает, потом толкает, а потом наковальня тебе на голову».

Как сообщество художников, мы могли бы просто сохранить любовь друг друга.

Делать успехи в областях, не обремененных с трудом завоеванными ожиданиями, кажется искрометным. Переключаясь в детский режим, перетасовывая кору, мы вспоминаем о своей невинности, когда знали меньше. Это основы непрерывного эстетического открытия.

Идеи бурлят по-другому, когда мы вынуждены исследовать очевидное.

Читай, чтобы писать, но рисуй, чтобы рисовать.

Почему все эти годы я ублажала стереосистему каждый раз, когда звонил телефон?

Художники живут в несовершенном мире, где сердечные дела иногда должны идти на компромисс с делом.

«Ключи художника» — это вечное универсальное руководство по жизни, замаскированное под блог о живописи.

Нужны заплаканные флопы. Это подарок, который вы делаете себе, когда хотите летать.

Вещи, которые мы регулярно делаем, погребены под привычками, и мы теряем способность извлекать их силу, чтобы вдохновлять.

Помните о важности фраз... кусочка чего-то, записи, момента, отметки. Это смягчает давление гигантской задачи по созданию идеального шедевра.

Выбор значения интуитивно понятен... Приятно видеть, как много можно получить, не полагаясь на контраст.

В арт-игре мы готовим сами.

Освежающие неудачи скатываются с туристического мольберта, как муравьи с одеяла для пикника.

Как художники, мы несем ответственность за то, чтобы сигнализировать, направлять, сообщать и вдохновлять на изменения.

Не обращайте внимания на менее смелых.

Если художник приходит интуитивно с точки зрения замысла, нотан — светлота/темнота — естественен.

В наши дни, если вы поэт, вам приходится петь свои слова, чтобы выразить свои идеи.

Вернуться к осознанности — значит увидеть этот новый мир детскими глазами и оценить его необычность.

Искусство есть совершенно завершенная причина.

Учитесь у великих и позвольте себе работать лучше.

Миллионер — это человек свободный, занимающийся любимым делом, обладающий неограниченным количеством материалов, своим выбором инструментов, изобилием, вдохновением, свободой и раздутым чувством права иметь, создавать и получать больше.

Как только вы усложните промежуточные звенья, ваши черные и белые смогут играть соло и сиять.

Каждой задаче придается одинаковое значение — таким образом, я могу выбирать задачи в зависимости от приливов и отливов моего творческого метаболизма.

Почему мы все не можем просто признать, что «природа» — то есть «секс» или «эротические» образы, которые на самом деле просто «аттракторы», — повсюду. Конечно, цветок выглядит так же, как он выглядит — вот кто он — для пчелы.

Правила, как и пепельница в процессе разработки, предназначены для того, чтобы их бросали, тыкали и изменяли в соответствии с вашими потребностями.

«Бродячая студия» собирает и хранит опыт, рискует с незнакомым и требует определенной уверенности в себе. Ошибки являются частью смены обстановки.

Игра — ваш путь к мастерству.

Я изложу в словах свой опыт, который сейчас разворачивается в моей жизни... таким образом, чтобы я мог найти утешение в том, что знаю, что у кого-то еще есть такие же мысли и переживания.

В наше время нас часто призывают защищать нашу силу эго и индивидуальность, создавая частный мир, в котором мы можем развивать свой уникальный художественный голос. Многие художники обнаруживают, что плывут в одиночку по частной и беззаботной реке... Может ли соперничество быть продуктивной системой?