93 лучших цитаты и высказывания Серджио Леоне

Я не могу смотреть на Америку иначе, чем глазами европейца. Меня это завораживает и пугает одновременно.

В моем детстве Америка была как религия. Затем в мою жизнь резко ворвались настоящие американцы — на джипах — и разрушили все мои мечты.

Я видел фильмы, которые собрали 100-200 миллионов долларов, но это не фильмы. Это образы. Это вспышки. Там много красивых картинок, есть на что посмотреть. Они захватывают вас. Но это не фильм. Это не то, что вовлекает вас в историю. Сейчас они ходят в кино, чтобы поразиться эффектам.

Мир находится в Америке. В Италии только Италия. Франция полна Франции. Германия полна Германии. На континенте, вмещающем в себя весь мир, противоречия, конечно, возникают постоянно.

Я думаю, что мои фильмы вестерны только внешне. В них заключены некоторые из моих истин, которые, как я вижу, к счастью, принадлежат многим частям мира. Не только Америка.

Женщины имели огромный вес в Америке. И они все еще есть. Потому что они действительно падроне [владельцы, хозяева] Америки.

Просто отправляйтесь в Диснейленд. На вас влияет то, как думают американцы, как они мечтают, чего желают, как хорошо проводят время, что предпочитают. Я связываю это с молодежью. Но много раз я думал, что это инфантильное качество намного лучше, чем ложное, неполное представление о взрослой жизни.

Когда тебе удается выразить что-то взглядом и музыкой вместо того, чтобы говорить словами или заставлять говорить персонажа, я думаю, что это более законченная работа.

Америка интересует меня прежде всего потому, что она наполнена противоречиями, интересными противоречиями, которые постоянно меняются. Даже если вы решили, что не хотите снова заниматься этой темой, прежде чем вы это осознаете, желание вернуться к ней снова вернется.

Я ищу, как это делал Диоген со своим фонарем, всех этих замечательных людей. Я их еще не нашел.

Моя дискуссия прошла весь путь от «Пригоршни долларов» до «Однажды в Америке». Но если внимательно посмотреть на все эти фильмы, то найдешь в них одни и те же смыслы, один и тот же юмор, одну и ту же точку зрения, а также одни и те же боли.

Все люди, которых я встречал, многие вне кино, знали все в совершенстве об одном предмете, об одном предмете или об одной области.

Я сознательно выбрал такого человека, как наемный убийца [из трилогии Fistful], потому что он был дворником пустыни, человеком, который рисковал своей жизнью исключительно из-за денег. Я не говорю, что он шел против закона, но он ставил себя под крыло закона только тогда, когда это было чем-то, чем он мог извлечь выгоду.

Кино через зрелище, через развлечение зрелищем рассказывает о многих актуальных жизненных проблемах. Потому что те, кто когда-либо не хочет читать между строк, могут просто наслаждаться развлечением и шоу и могут идти домой счастливыми.

Когда я использовал женщину в своих фильмах или вписывал женщину в свой фильм, я хотел, чтобы она была центральной точкой, мотивирующей точкой или катализатором действия в фильме.

Потому что жизнь, которой я живу, жизнь, которой мы все живем, фильтруется через [собственный] опыт. Это не обязательно оптимистично, когда вы смотрите на политические явления, на разные вещи, происходящие в мире.

Даже когда я читаю книгу, если книга оставляет мне возможность найти определенные решения или работать над решением самостоятельно, я предпочитаю это гораздо больше, чем если книга наполняет меня ответами, дает их мне напрямую.

Я всегда выуживаю старинные идеи, очень старые идеи.

Что я делаю, так это даю Эннио Морриконе предложения и описываю ему своих персонажей, и тогда, довольно часто, он, возможно, пишет пять тем для одного персонажа. И пять тем для другого. А потом я возьму один кусок одного из них и наложу его на кусок другого для этого персонажа, или возьму другую тему от другого персонажа и перенесу ее в этого персонажа... И когда я наконец одену своих персонажей, затем он сочиняет.

Что касается рекламы, то я делал очень мало, и делал только тогда, когда мне давали на них карт-бланш так, как я хотел. И я сделал их в качестве упражнения, потому что я, снимающийся в очень длинных фильмах, никогда не думал, что смогу рассказать историю за 30 или 40 секунд — вы сталкиваетесь с совершенно новой системой и способом подхода к теме.

У меня было больше проблем, чем у меня было чувство полезности или удовлетворения. Но это служило для того, чтобы занимать меня и держать меня занятым в области, которую я люблю, то есть в кино, пока я ждал, чтобы воплотить в жизнь фильм, который я хотел сделать, а именно «Однажды в Америке», который занял десять лет. думать и работать, чтобы реализовать.

Есть режиссеры, а есть авторы. Я думаю, что я больше автор, чем режиссер.

Важный итальянский критик однажды дал очень плохую оценку «Пригоршне долларов», когда он вышел. Затем он поступил в университет здесь [в Риме] с фильмом «Однажды в Америке». Мы показали его 10 000 студентов. И когда этот человек говорил в тот день со студентами, в моем присутствии, он сказал: «Я должен заявить одну вещь. не должно быть написано, является ли национальность итальянцем или кем-то еще. Следует написать: «Национальность: кино». "

Очень сложно быть оригинальным.

Моя жизнь, мое чтение, все во мне вращается вокруг кино. Так что для меня кино – это жизнь, и наоборот.

Вероятно, самым великим автором вестернов был Гомер. Его персонаж никогда не был либо полностью хорошим, либо полностью плохим. Они половинчатые, эти персонажи, как и все люди.

Важно создать другой мир, создать мир, которого нет сейчас. Реальный мир, настоящий мир, но такой, в котором живет миф. Миф — это все.

Особенно в гангстерских фильмах, с гангстерской девчонкой - она ​​всегда была более или менее объектом. И я не верю в эту теорию. Потому что я думаю, что даже у гангстерских женщин есть мозги. Они мыслят и даже, как мы говорим, имеют яйца.

Я всегда думал, что «хорошее», «плохое» и «жестокое» не существует в каком-либо абсолютном, сущностном смысле. Мне показалось интересным демистифицировать эти прилагательные в сеттинге вестерна. Наемный убийца может проявлять возвышенный альтруизм, в то время как хороший человек может убивать с полным безразличием.

Я должен быть честным об одном. Когда я хочу в Америку, никто не спрашивает меня, как я. Все всегда спрашивали меня: «Сколько ты зарабатываешь?»

Я допускаю, что некоторые из моих идей могли оказаться пессимистичными по своей природе.

С камерой очень легко показать положительную сторону чего-либо.

Если есть автор, который повлиял на меня — а есть только один — это Чарли Чаплин. И никогда не получал Оскара.

У Эннио [Морриконе] я прошу темы, которые легко облачат моих персонажей. Он никогда не читал мой сценарий, чтобы сочинить музыку, потому что много раз он сочинял музыку еще до того, как был написан сценарий.

Я родился с галстуком-бабочкой из целлулоида на воротнике.

Трудно снимать фильм, который хочет что-то сказать, потому что, к сожалению, почти все уже сказано.

Америка настолько разнообразна и захватывающая, что через шесть месяцев вы вернетесь и обнаружите, что она совершенно изменилась.

Иногда я даже повторяю роль актеру, если она непонятна. И я умоляю их не подражать мне, потому что я плохой актер.

Когда я использовал Клаудию [Кардинале], например, в «Однажды на Диком Западе», она олицетворяла рождение американского матриархата. Потому что женщины имели огромный вес в Америке.

Я думаю, чтобы дойти до сути, что фильмы, которые я снял, и мой стиль кинопроизводства - это гибридный тип кинопроизводства - в том смысле, что он не американский, он не итальянский.

Лучшие фотографы — очень приятные люди, и это не случайно. Великие фотографы искренне любят людей, и люди это чувствуют. Это то, что заставляет людей чувствовать себя комфортно. Важно выглядеть уверенно с клиентами, но еще важнее не бояться вести себя как дурак, веселиться, смеяться и трясти бедрами, чтобы людям было комфортно.

Например, когда кто-то идет смотреть «Новые времена», он понимает о социализме гораздо больше, чем слушает человека, который был тогда главой социалистического движения в Италии.

Был также миф о западных фильмах. Но мои фильмы заимствованы не из истории Запада в Америке, а из истории кино.

Я всегда чувствовал, что музыка более выразительна, чем диалоги. Я всегда говорил, что мой лучший диалог и сценарист — Эннио Морриконе. Потому что часто важнее нота или оркестровка, чем сказанное.

Я всегда считал, что настоящее кино — это кино воображения.

Я начал понимать, что «Америка» на самом деле принадлежит всему миру, а не только американцам. Идея Америки уже была придумана философами, бродягами, рассеянными по земле, задолго до того, как туда прибыли испанские корабли. Те, кого мы называем американцами, арендовали его лишь на время. Если они будут вести себя плохо, мы можем открыть другую «Америку». Контракт может быть расторгнут в любое время.

Меня пугают молодые люди, которые занимаются тем, что считают кинопроизводством. Что они на самом деле делают, так это принимают этот судорожный, быстрый ритм рекламы. Это не кинопроизводство.

Я не вдаюсь в подробности с [Эннио Морриконе]. Я передаю ему чувства и предложения персонажей.

Я должен быть честным и сказать, что я был очарован фильмами. Я был очарован всеми фильмами, даже словами из них. Если бы мне нужно было провести более точный анализ ситуации, я должен был бы признать, что меня больше развлекали плохие фильмы, чем хорошие. Потому что когда что-то прекрасно, оно есть; завершено; сделано. Его не нужно трогать или обрабатывать.

Когда я иду в кино, я часто расстраиваюсь, потому что могу точно угадать, что произойдет примерно через десять минут после начала просмотра. Итак, когда я работаю над предметом, я всегда ищу элемент неожиданности.

Я действительно считаю, что система иезуитов лучше для страны.

Это [кинопроизводство] действительно связано с моими собственными призраками и фантомами. И я должен сказать, в конце концов, это просто мой взгляд на вещи.

Немного сложно не включить и войну, и политику, поскольку они оба вступают в действие, но сами по себе. Моя основная идея — снять большой фильм о любви, действие которого происходит в аду 1942 года. В тот момент адом был Ленинград. Под всем этим, конечно, фильм о разладе между двумя самыми важными странами мира, Соединенными Штатами и Советским Союзом. Я думаю, что сейчас необходимо говорить о сотрудничестве, а не о злобе, ненависти и соперничестве между странами.

Функция воспоминаний фрейдистская... Вы должны позволить им блуждать, как воображению или сну.

Производство фильмов было для меня отвлечением, за которое я дорого заплатил.

Когда я был молод, я верил в три вещи: марксизм, искупительную силу кино и динамит. Теперь я просто верю в динамит.

Там, где жизнь не имела цены, смерть иногда имела свою цену. Именно поэтому появились убийцы-баунти.

Вирджиния Вулф была одним из примеров. Ее называли «Любовницей 100 гангстеров».

Вы видите, что в «Однажды на Диком Западе» весь фильм вращается вокруг нее [Клаудии Кардинале]. Если ее убрать, пленки больше не будет. Она центральный двигатель всего происходящего.

Я никогда не беспокоюсь о том, что они думают обо мне. Потому что я чувствую себя настолько далеким от того, что сделали мои итальянские коллеги, что почти автоматически становлюсь режиссером-одиночкой.