25 лучших цитат и высказываний Сигне Баумане

Я всегда знала, что хочу быть писателем. Думаю, мне было шесть или семь лет, когда я научился читать, и я до сих пор это помню.

Анимация уводит вас от визуальной реальности — если бы это было живое действие, вы бы не смогли видеть через разум человека. Но анимация отступает на шаг. Он создает очень стилизованный пейзаж, но в то же время это форма, которая лучше всего подходит для реальности жизни и боли.

Когда люди из индустрии видят что-то необычное, они не знают, что с этим делать, поэтому режиссеры, снимающие фильмы о женщинах, как бы проваливаются. Если женщина-режиссер снимает фильм о войне, как [Кэтрин] Бигелоу, они говорят: «Хорошо, это фильм о войне, в нем девяносто процентов мужчин, мы знаем, что с ним делать». Но затем на нее все еще нападают за то, что она не делает это должным образом. [...] Но хотя меня это беспокоит, я не хочу останавливаться на сексе и гендере.

Как и любой нормальный человек, я ненавижу свой голос. И я не единственный, кто ненавидит свой голос. Голос за кадром вызывает бурную реакцию. Многим он нравится, а некоторые искренне ненавидят и говорят, что фильмы невозможно смотреть из-за моего латышского акцента. Но в нем есть и определенная театральность, а для маниакального персонажа все важно.

Способность понять и передать комедию и трагедию крайне редко встречается у одного композитора.

Раскадровки довольно негибкие, как только вы закончите их делать, вы должны придерживаться их. Поскольку анимация занимает так много времени, вы становитесь рабом раскадровки, созданной четыре года назад, а как художник и рассказчик вы меняетесь, у вас появляются новые идеи.

Я стараюсь не думать о себе как о женщине-режиссере. Я не ищу женского влияния. В последние несколько лет я заметил, что есть определенный потолок, которого может достичь женщина-режиссер. Я не считаю, что это сексизм как таковой, но в индустрии есть определенные ожидания относительно того, какими должны быть фильмы, как они должны быть сделаны, какие истории они должны рассказывать, и это привычка, это традиция.

Думаю, меня по-своему интересуют скрытые чувства человеческого существования. Меня всегда поражала пропасть — по крайней мере, в книгах, которые я читал, — между тем, о чем люди рассказывают истории, и тем, что я на самом деле чувствую. Я начал думать о разрыве между фантазией и реальностью.

Фантастические образы в моих работах описательны по-другому, метафорически, что уводит от реальности. Затем эта визуально удаленная точка зрения позволяет вам иметь дело с очень тяжелым предметом.

В своей личной работе я предпочитаю не работать с раскадровками, потому что, будучи режиссером, продюсером и аниматором в одном лице, мне не нужно передавать свою идею кому-либо еще, я могу сохранить ощущение истории, сюжетную линию и структуру в моя голова.

Даже если у вас есть дар, почти невозможно стать хорошим актером всего за несколько недель обучения.

Я анимировал все традиционно, на бумаге. Мне нравится, как выглядит фактура бумаги (она также соответствует фактуре папье-маше), и я люблю тактильный процесс.

Я решил, что хочу, чтобы к анимации относились серьезно; это цель моей жизни. Я считаю, что анимация — очень важный способ рассказывать истории не только детям, но и взрослым.

Когда я делаю только изображения, люди не связываются с изображениями, потому что изображения слишком странные, чтобы их можно было понять. Но когда я объясняю странные образы прямыми словами, между ними внезапно возникает напряжение, которое зрители хотят видеть.

На мой взгляд, лучше всего анимация передается без слов, потому что это идеальная среда для быстрого доступа к смыслу. Когда актеры не разговаривают, а просто отыгрывают, это выглядит как-то странно. Но в анимации пантомима постоянна, и вы ее принимаете.

Меня вдохновляет, когда я что-то вижу и говорю: «Я тоже так могу!»

Используя формулу в кинопроизводстве, мы признаем, что кино — это не искусство.

Больше всего на меня повлияла книга «Шерлок Холмс», которая учит, как обращаться с реальностью: делать выводы. Он учит вас складывать знаки. Например, я смотрю на человека и вижу его пальто, куртку, его почерк, его iPhone, и я могу сделать некоторые выводы о том, кто он, что он носит и чем занимается. Много лет я был очарован Шерлоком Холмсом. Сериал научил меня смотреть на мир этими острыми, неумолимыми глазами.

В искусстве не может быть формулы. Формулы предназначены для заводского массового производства. В уже открытых формулах нет открытий.

Я предполагаю, что для крупных игроков киноиндустрии фильм — это способ заработать деньги, поэтому использование формул гарантирует им, что их инвестиции окупятся. Многие большие студийные фильмы создаются по формулам и комитетам, убирая любую индивидуальность или индивидуальность из работы, чтобы они могли понравиться почти всем на этой планете, но никому в частности.

Я определяю искусство как произведение, созданное человеком, который имеет уникальную точку зрения и открывает то, чего раньше не было.

Как только аудитория почувствует, что вы доверяете ей, как другу, она становится вашим другом.

Никто не хочет видеть правду. Все хотят иметь фантазию. Когда я оглядываюсь назад на книги, которые я читал в детстве, они также продавали своего рода фэнтези. Большинство историй не рассказывают о глубоких страданиях каждого дня. Ни одна книга не подготовила меня к страданиям, которые я испытаю в жизни, потому что слово «страдание» даже не описывает, что такое страдание. Никакая история не расскажет вам об этом, и никакие слова не расскажут вам об этом.

Я бы никогда не прыгнул под вагон метро, ​​потому что это задержало бы всех людей позади меня. Как небрежно!

Я люблю импровизацию, люблю, когда я нахожу предмет в своей студии или на кухне (смотрите, крошечная стеклянная баночка для образца чая!) и тут же включаю его в проект. Это заставляет меня чувствовать себя творчески каждый день.