92 лучших цитаты и высказывания Стива Вая

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Стива Вая.
Последнее обновление: 17 ноября 2024 г.
Стив Вай

Стивен Сиро Вай — американский гитарист, композитор, автор песен и продюсер. Трехкратный обладатель премии «Грэмми» и пятнадцатикратный номинант, Вай начал свою музыкальную карьеру в 1978 году в возрасте восемнадцати лет в качестве транскрибатора Фрэнка Заппы и играл в группе Заппы с 1980 по 1983 год. Он начал сольную карьеру в 1983 году. и на сегодняшний день выпустил восемь сольных альбомов. Он записывался и гастролировал с Alcatrazz, Дэвидом Ли Ротом и Whitesnake, а также записывался с такими артистами, как Public Image Ltd, Mary J. Blige, Spinal Tap и Alice Cooper. Кроме того, Вай гастролировал с концертными выступлениями G3, Zappa Plays Zappa и туром Experience Hendrix, а также выступал в качестве хедлайнеров в международных турах.

американец - Музыкант | Дата рождения: 6 июня 1960 г.
Знаешь, бывают моменты, когда ты должен играть, а есть моменты, когда ты должен сдерживаться.
Я не верю в «величайший». Я верю в фаворитов.
Единственный раз, когда я несчастен, это когда я не могу настроить инструмент. — © Стив Вай
Единственный раз, когда я несчастен, это когда я не могу настроить инструмент.
Мое главное призвание в жизни — искать и достигать духовного равновесия и выражать это через свой инструмент. Все остальное сегодня здесь, а сегодня уже нет.
В самых ценных музыкантов в истории верили, и их взращивали, чтобы они могли раскрыть свой потенциал. Сегодня этим музыкантам было бы трудно заключать сделки. У нас есть понимание и инструменты для выявления и реализации дремлющих талантов, которыми обладают наши художники.
Критика может быть разрушительной. Когда дело доходит до дела, мы все очень чувствительны.
Представители когда-то рисковали искусством, в самых ценных музыкантов истории верили и их взращивали, чтобы они могли раскрыть свой потенциал. Сегодня этим музыкантам было бы трудно заключать сделки.
Я думаю, что каждый художник подсознательно хочет развиваться. Иногда они застревают в колее из-за поп-культуры, давления сверстников и тому подобного. Но что меня больше всего волнует, так это исследование моих собственных музыкальных идей и их расширение.
Я спроектировал гитару для Ibanez, а затем они начали ее производить — она называется Jem — ей 26 лет, и я до сих пор на ней играю. В детстве мне нравились Les Paul и Strat, но у них были ограничения для той игры, которой я хотел заниматься.
Я хотел быть композитором прежде всего. А моя сестра слушала Led Zeppelin в другой комнате! Когда я это услышал, это изменило правила игры.
Наряду с чарующими и изысканными мелодиями, «Вестсайдская история» обладает отношением и огромным количеством неистовой энергии. Это эмоционально, театрально и технично. Это все.
У меня глубокая любовь к жизни и моим собратьям. Я стараюсь понять все, что делают все, даже если это кажется мне неправильным.
В этом особенность великих артистов: они находят самое очевидное для себя, самое сознательное и естественное, и выкладывают это на всеобщее обозрение, и зрители приходят.
Очень трудно произвести впечатление страстного человека в печати. Люди не слышат интонации в вашем голосе.
Я был ребенком, лет 12 или около того, когда семья Партридж была большой по телевизору. Мне понравился витой шнур, идущий от баса к усилителям, которые были очень причудливыми. Этот шнур выглядел так круто. Я сказал: «Вау! Я должен сыграть что-нибудь подобное!»
Актерство, по крайней мере для меня, очень нереально, и когда я это делаю, мне действительно стыдно. — © Стив Вай
Актерство, по крайней мере для меня, очень нереально, и когда я это делаю, мне действительно стыдно.
Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь имитировал что-то из моего, как это делают с вещами Эдварда Ван Халена.
Я создал этот образ этого персонажа, который без усилий играл на гитаре, у которого не было ограничений, он исполнял прекрасную музыку, и он двигался с отличными акробатическими навыками, просто захватывая публику и будучи отличным артистом.
Когда вы приступаете к делу, то, как музыка влияет на вас лично, является самым важным, и когда вы позволяете таким вещам, как расположение группы, мешать или влиять на ваш обзор, вы обманываете себя. действительно хорошего времени.
У меня не было стремления стать знаменитым или успешным; на самом деле я был напуган до смерти всего этого. Я помню, кто-то однажды сказал, что если рок-музыкант отправляется в турне, он сходит с ума. Я был очень впечатлительным и носил с собой этот бесполезный груз страха перед поездкой в ​​тур, и все из-за того, что кто-то сказал.
До сих пор я испытываю глубокое удовлетворение, наблюдая за гитаристом, который связан со своим искусством и инструментом. GuitarTV помогает вам подключиться к этой связи и друг к другу.
Мне понравилась идея записи. Идея звукозаписи захватила меня в детстве, и как только я понял, что это такое, меня осенило. Еще до того, как я начал играть на гитаре, я составлял списки того, как я буду записывать вещи и накладывать их, например, песню Led Zeppelin: «Я мог бы поставить эту гитару на этот трек…» и так далее.
Чем старше я становлюсь, тем больше мне нравится подключаться напрямую к моему усилителю. Я устал пытаться произвести на себя впечатление странными звуками. Речь больше о нотах.
Мое прошлое очень интересно, и я дорожу им, но писать о нем просто не в моих планах.
Если я останусь верен тому, что в моем сердце, это все, что мне нужно для успеха.
Я всегда стремлюсь к знаниям; Я ищу духовное равновесие, и музыка играет большую роль в этом.
У нас есть понимание и инструменты для выявления и реализации дремлющих талантов, которыми обладают наши артисты. Favored Nations станет домом для вдохновленных музыкальных талантов.
Помимо того, что я гитарист, я большой поклонник гитары. Я люблю этот проклятый инструмент.
Многие из тех мелочей, которые мне действительно нравятся, — это просто моменты крутой артикуляции, просто маленькие моменты фразировки, которые, вероятно, у всех на уме.
Я большой поклонник культурной музыки, и именно поэтому я пытаюсь расширить свою игру, слушая музыку, которая не является традиционной американской.
Программа благоприятствования нациям — это долгосрочное обязательство. Мы надеемся, что те, кто увлечен настоящей музыкой, захотят услышать и приобрести большинство наших альбомов. Мы постараемся установить такие же прямые отношения с нашими клиентами, как и с нашими артистами.
У меня есть независимый звукозаписывающий лейбл Favored Nations, на котором я выпустил альбом артиста по имени Johnny A, который играет на архитоповом Gibson через Marshall, но звук целиком в его руках.
Я знал, что буду жить музыкантом, потому что всегда чувствовал притяжение. Я не помню, чтобы мне когда-нибудь приходилось делать выбор.
Это забавно, потому что на моей гитаре есть так называемая полоса тремоло или ударная полоса. И полоса удара, наверное, самая чуждая вещь на моей гитаре, которая могла бы быть связана с классической гитарой.
Я знаю, что в наши дни артисты часто создают лейблы, но это тщательно продуманный инструмент для вдохновения талантов. Это рынок, на котором мы жили, дышали и ели всю свою жизнь, — рынок, на котором в настоящее время существует огромная пустота. Программа благоприятствования нациям — это долгосрочное обязательство.
Когда я был подростком в 70-х, мне очень нравились такие великие группы, как Led Zeppelin, Queen и Jethro Tull, Deep Purple, Alice Cooper.
Мне было около семи или восьми лет, когда я впервые услышал «Вестсайдскую историю», и она оказала на меня огромное влияние. Если вы посмотрите на элементы этой пластинки, то увидите, что в ней есть много вещей, которыми я люблю заниматься сегодня.
Я могу пересчитать по пальцам одной руки легендарных людей в моей книге, и Том Уэйтс, безусловно, занимает первое место. Забавно, однако: когда я говорю людям, что мне нравится музыка Тома, они удивляются.
Я всегда считал транскрипцию бесценным инструментом в развитии музыкального слуха, и за эти годы я провел бесчисленное количество прекрасных часов, транскрибируя различные виды музыки, ориентированные на гитару или нет.
В музыке я ищу артистизм, искренность и простоту, и у Тома Уэйтса есть все это. Я хочу установить связь с создателем. — © Стив Вай
В музыке я ищу артистизм, искренность и простоту, и у Тома Уэйтса есть все это. Я хочу установить связь с создателем.
Я могу сказать вам следующее: я чрезвычайно страстный человек. Я стараюсь быть осторожным в том, как я это показываю, потому что никогда не знаешь, как люди воспримут это.
Я не думаю, что подхожу к своим песням иначе, чем другие артисты. Вы получаете общую картину, вы представляете себе песню, слышите и чувствуете ее, и эта общая картина подобна снимку, и она приходит к вам так же быстро, как нужно щелкнуть камерой.
Что касается Deep Purple, я имею в виду, что они культовые. Их вклад не поддается количественной оценке, а что касается политики, связанной с такими вещами, как награды, вы знаете, я ничего не думаю, потому что я знаю, что они значат для меня, и я знаю, что они значат для людей, которым они нравятся. Награды имеют очень политическую основу.
Классическая гитара имеет динамику, в отличие от обычной акустической гитары или электрогитары. Знаешь, бывают моменты, когда ты должен играть, а есть моменты, когда ты должен сдерживаться. Это чрезвычайно динамичный инструмент.
Вы никогда не сможете отрицать огромный талант, авторитет рока и культовый исторический вклад, который внес Van Halen.
С годами я понял, что вы добьетесь наибольшего успеха в том, что вам больше всего нравится делать. У каждого художника есть особый набор инструментов. Когда вы действительно используете эти инструменты и чувствуете себя действительно хорошо в продукте, который создаете, я думаю, вы найдете для него аудиторию. Мне очень повезло в этом отношении.
Большинство людей очарованы, когда кто-то вдохновенно играет на музыкальном инструменте. Мы тронуты тем, что стали свидетелями музыкального великолепия, и именно эта идея привела меня к покупке домена GuitarTV 10 лет назад.
Я любил гитару, и вся эта музыка была у меня в голове. Моя страсть к гитаре и идеи того, что я мог создать в музыкальном плане, были одинаковы. Так вот где я был.
Как музыкант, я ищу определенные вещи, которые меня стимулируют. И то, что я ищу, — это эволюция определенного жанра, которого я никогда раньше не слышал.
Все музыканты постоянно тренируют слух, независимо от того, осознают они это или нет. Если, слушая музыкальное произведение, музыкант представляет себе, как его сыграть, или пытается подыграть, этот музыкант использует свой «слух» — понимание и распознавание музыкальных элементов — для руководства.
Когда я был молод, я не был неудачником или что-то в этом роде. У меня были друзья во всех социальных группах. Но у меня были проблемы — просто личные проблемы, неуверенность и другие вещи, которые произошли в моей жизни.
Просто так бывает в жизни, когда резонируешь с конкретным артистом. Или это может быть своего рода еда или мода — вы открываете для себя это, и это дает вам совершенно новую жизнь.
Мы с Рэем не получаем зарплату. Любая прибыль будет реинвестирована в маркетинг музыки, в которую мы верим. — © Стив Вай
Мы с Рэем не получаем зарплату, любая прибыль будет реинвестирована в маркетинг музыки, в которую мы верим.
Если вы чувствуете эмоции, когда создаете что-то, это будет звучать именно так.
Блюзовая гамма была первым, что я выучил. Это просто пентатоника с плоской септимой и несколькими нотами, которые звучат круто, когда их берешь. И поскольку люди объединили блюз в эту рок-блюзовую гамму, если вы ее используете, вы лучше будете звучать как настоящий аутентичный блюзовый исполнитель.
Я всегда был одним из тех парней, которые искали истину. Я хочу знать, что происходит.
Обладание здоровым воображением является необходимым ингредиентом для творчества.
Когда я рос, блюз казался мне слишком простым. Я был просто Мусо.
Я просыпаюсь, медитирую, отвожу детей в школу, иду в спортзал, иду в офис организации Favored Nations, и обычно около часа дня я дома и занимаюсь музыкой до конца дня.
Я никогда не мог переоценить важность потребности музыканта развивать свой слух. На самом деле, я считаю, что развитие хорошего «внутреннего слуха» — искусства способности расшифровывать музыкальные компоненты исключительно на слух — является самым важным элементом в становлении хорошим музыкантом.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!