51 лучшая цитата и высказывание Стива Лейси

Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Стива Лейси.
Последнее обновление: 16 ноября 2024 г.
Стив Лейси

Стив Лейси был американским джазовым саксофонистом и композитором, признанным одним из важных исполнителей на сопрано-саксофоне. Получив известность в 1950-х годах как прогрессивный диксиленд-музыкант, Лейси сделала долгую и плодотворную карьеру. Он много работал в экспериментальном джазе и в меньшей степени в свободной импровизации, но музыка Лейси была типично мелодичной и четко структурированной. Лейси также стала весьма самобытным композитором, композиции которого часто состоят из чуть более чем одной вопросительной фразы, повторяемой несколько раз.

Риск лежит в основе джаза. Каждая нота, которую мы играем, — это риск.
Они звонят мне перед запуском в производство, когда у них есть прототип, а также звонят законным саксофонистам. В отличие от другого вида.
Чем оригинальнее что-то, тем большей угрозой оно кажется, пока люди его не поймают. Так случилось и с Телониусом Монком. Это случалось с каждым, кто действительно оригинален.
Когда я нашел музыку Monk, я, наконец, нашел музыку, подходящую для этой валторны. Каждая его мелодия идеально подходит для этого. — © Стив Лейси
Когда я нашел музыку Monk, я, наконец, нашел музыку, подходящую для этой валторны. Каждая его мелодия идеально подходит для этого.
Вы можете работать на саксофоне в одиночку, но в конечном итоге вы должны выступать с другими.
Прежде чем работа придет к вам, вы должны изобрести работу.
Играйте в сложные и интересные вещи. Если вы играете в скучные вещи, вы рискуете потерять аппетит. Саксофон может быть утомительным, когда слишком много одного и того же.
Сопрано оказалось для меня похожим на правую руку на пианино.
Происходит очень много того, что я называю рекреационным джазом, когда люди выходят, изучают определенный язык или стиль и становятся настоящими акулами на чужом языке.
Мы играли за копейки. Но мы делали то, что хотели, мы слышали то, что хотели слышать, мы исполняли то, что хотели исполнять, мы учились тому, чему хотели учиться.
Я хотел быть пианистом, но это было не мое. Наверное, я хотел встать, а не сесть.
Бамбук не сорняк, это цветущее растение. Бамбук – великолепное растение.
Регистрация очень важна. Музыка лучше всего звучит в определенном регистре.
Кто бы ни сказал что-то оригинальное, это своего рода угроза статус-кво. — © Стив Лейси
Кто бы ни сказал что-то оригинальное, это своего рода угроза статус-кво.
Я думаю, что именно в сотрудничестве раскрывается природа искусства.
Никто не играл на сопрано-саксофоне и уж точно никто ничего с ним не делал. Так что я был совсем один. Сначала я этого не знал.
У вас должна быть музыка, чтобы оправдать широкое использование инструмента.
Я выступаю соло уже 20 лет, но не так много, потому что, если ты играешь только один, ты сходишь с ума, фальшиваешь и играешь дурацкую музыку.
Саксофон — очень интересная машина, но меня больше интересует музыка.
Когда я впервые начал заниматься музыкой в ​​1955 году, это знала лишь небольшая группа людей. Это было что-то очень эзотерическое.
Для меня в тростнике есть дух. Это живое существо, на самом деле сорняк, и в нем действительно есть своего рода дух. Это действительно древняя вибрация.
Я был избалован музыкой Монка, потому что она была такой хорошей, такой цельной.
Я влюбился в джаз, когда мне было 12 лет, когда я слушал Дюка Эллингтона и слышал много джаза в Нью-Йорке по радио.
Когда я пришел, все дело было в оригинальности и коллективных исследованиях. Сейчас очень много подражаний.
Люди не хотят страдать. Они хотят сразу хорошо звучать, и это одна из самых больших проблем в мире.
Я работаю над сопрано-саксофоном уже 40 лет, и возможности поразительны. Это зависит от вас, единственным ограничением является воображение.
Я до сих пор люблю всю историю джаза. Старые вещи звучат лучше, чем когда-либо.
Я начал с музыки Нового Орлеана и играл всю историю джаза.
Некоторые люди действительно хотят играть Моцарта и быть просто исполнителями. Меня больше интересовало изобретение.
Вы должны звучать грустно в первую очередь, а потом, может быть, вы сможете звучать хорошо.
Если вы послушаете Луи Армстронга 1929 года, вы никогда не услышите ничего лучше этого, и вы никогда не услышите ничего более свободного, чем это.
Начинается с одного звука. Если в этом звуке что-то есть, то стоит продолжать.
Если у вас есть музыка, которую вы хотите играть, и которую никто не просит вас играть, вам нужно пойти и найти, где вы можете ее поставить. Это называется "сделай или умри".
Я услышал, как Сидни Беше играет пьесу Дюка Эллингтона, и влюбился в сопрано-саксофон.
Обстоятельства могут быть очень важными. Найдите подходящих людей для работы. — © Стив Лейси
Обстоятельства могут быть очень важными. Найдите подходящих людей для работы.
В сопрано есть все остальные инструменты. В нем есть голос сопрано, элементы флейты, скрипки, кларнета и тенора, а по интенсивности он может даже приблизиться к баритону.
Очень важно пережить периоды, когда ты звучишь просто отвратительно, и ты это знаешь, и ты должен упорствовать или сдаться.
Саксофон это одно, а музыка другое.
Джаз как вино. Когда он новый, он только для экспертов, но когда он стареет, его хотят все.
Возможности саксофона безграничны.
Когда я лично услышал Монка в 1955 году, он играл с квартетом в маленьком клубе. В зале было полно музыкантов, но совсем не было публики.
Джаз – это народная музыка, коллектив.
Чему я научился у Сесила Тейлора, так это стратегии и выживанию, а также тому, как противостоять искушениям и не впадать в уныние.
Kenny G, я должен быть благодарен ему за то, что он доказал, что на этом инструменте можно играть самыми разными способами.
Мне всегда очень везло играть с великими людьми, которые знали гораздо больше меня. Вот так я попал оттуда сюда. — © Стив Лейси
Мне всегда очень везло играть с великими людьми, которые знали гораздо больше меня. Вот так я попал оттуда сюда.
Если вы пытаетесь изобрести что-то новое, вы столкнетесь со многими разочаровывающими моментами, и большинство людей сдадутся.
Заставь барабанщика звучать хорошо.
Джаз как вино. Когда он новый, он только для экспертов, но когда он стареет, его хотят все.
Молодой пианист и композитор, который продемонстрировал исключительное творчество как в своей игре, так и в написании, а также показал всем нам свою очень сильную приверженность и мотивацию к достижению высоких музыкальных целей. Талант, подобный его, редкость.
В сочинении у вас есть все время, чтобы решить, что сказать, за 15 секунд, в импровизации у вас есть 15 секунд.
Джазовый музыкант — это сочетание оратора, диалектика, математика, спортсмена, артиста, поэта, певца, танцора, дипломата, педагога, студента, юмориста, артиста, соблазнителя, публичного мастурбатора и вообще добряка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!