64 лучших цитат и высказываний Стивена Нахмановича

Если мы прозрачны, и нам нечего скрывать, разрыв между языком и бытием исчезает. Тогда Муза может говорить.

Каждая наша попытка несовершенна; однако каждая из этих несовершенных попыток является поводом для наслаждения, не похожего ни на что другое на земле.

Игра, творчество, искусство, спонтанность — все эти переживания сами по себе являются вознаграждением и блокируются, когда мы выступаем ради вознаграждения или наказания, прибыли или убытка.

Если форма применяется механически, это действительно может привести к работе, которая будет условной, если не педантичной или глупой. Но при правильном использовании форма может стать проводником свободы, открытия творческих сюрпризов, освобождающих разум в игре.

В импровизации есть только один момент. Это то, что компьютерщики называют реальным временем. Время вдохновения, время технического структурирования и воплощения… время исполнения и время общения со зрителем — все едино.

Каждое мгновение жизни неповторимо — поцелуй, закат, танец, шутка. Ни один из них никогда не повторится таким же образом. Каждое случается только один раз в истории Вселенной.

Мастерство означает ответственность, способность реагировать в режиме реального времени на потребности момента. Интуитивная или вдохновенная жизнь означает не только пассивное слушание голоса, но и действие в соответствии с ним.

Импровизация — это интуиция в действии, способ открыть музу и научиться откликаться на ее зов.

Мы обеспечиваем друг другу как раздражение, так и вдохновение - зерно для создания жемчуга друг для друга.

Красота совместной игры — это встреча в Едином.

Игра — это стержневой корень, из которого проистекает оригинальное искусство. Это сырой материал, который художник направляет со всем своим обучением и техникой.

Структура зажигает спонтанность. Ограничивает интенсивность урожайности. Когда мы играем... по собственным правилам, мы обнаруживаем, что сдерживание силы увеличивает силу.

Слова, произнесенные шепотом, могут оказаться разрушительно эффективными.

Творчество может заменить конформизм в качестве основного способа социального бытия. . . . Мы можем цепляться за то, что проходит или уже прошло, или мы можем оставаться доступными — даже отдаться — творческому процессу, не настаивая на том, что мы заранее знаем конечный результат для нас, наших институтов или нашей планеты. Принять этот вызов — значит дорожить свободой, принять жизнь и найти смысл.

Если мы отделим практику от реальной вещи, ни одна из них не будет очень реальной.

Как музыкант-импровизатор, я не занимаюсь музыкальным бизнесом, я не занимаюсь творчеством; Я занимаюсь капитуляцией.

Есть только люди, которые изо всех сил стараются выполнять свою несовершенную работу.

Верность моменту и нынешним обстоятельствам влечет за собой постоянную капитуляцию.

Многие музыканты невероятно искусны в игре черными точками на печатной странице, но в первую очередь озадачены тем, как точки туда попали, и опасаются играть без точек. Теория музыки здесь не поможет; он учит правилам грамматики, но не тому, что говорить. Когда меня спрашивают, как импровизировать, я мало что могу сказать о музыке. Настоящая история о спонтанном самовыражении, и поэтому это духовная и психологическая история, а не история о технике того или иного вида искусства.

Брамс однажды заметил, что отличительной чертой художника является то, как много он выбрасывает. Природа, великий творец, всегда что-то выбрасывает. Лягушка откладывает несколько миллионов яиц за один присест. Лишь несколько десятков из них становятся головастиками, и лишь немногие из них становятся лягушками. Мы можем позволить воображению и практике быть расточительными, как природа.

При слишком малом суждении мы получаем мусор. При слишком большом количестве суждений мы получаем блокировку.

Игра, сама по себе вознаграждающая, ничего не стоит; как только вы назначите ей цену, она станет в какой-то степени неигровой.

Сдаться означает культивировать комфортное отношение к незнанию, питаться тайной мгновений, которые неизменно удивительны, всегда свежи.

Творчество существует больше в поиске, чем в находке.

Самый простой способ заниматься искусством — полностью отказаться от успехов и неудач и просто продолжать заниматься этим.

Нет предписывающих решений, нет грандиозных замыслов для грандиозных проблем. Жизненные решения заключаются в мельчайших подробностях, вовлекающих все больше и больше отдельных людей, осмеливающихся создавать свою собственную жизнь и искусство, осмеливающихся слушать голос своей самой глубокой, изначальной природы и еще более глубокий голос земли.

Творческая работа – это игра. Это свободная спекуляция с использованием материалов выбранной формы.

Смотреть на творческий процесс — все равно, что смотреть в кристалл: в какую бы грань мы ни смотрели, мы видим отражение всех остальных.

Любое действие можно практиковать как искусство, как ремесло или как тяжелую работу.

Мы можем положиться на то, что мир — это вечный сюрприз в вечном движении.

В искусстве преподавания мы понимаем, что идеи и идеи должны готовиться в течение определенного периода времени. Иногда учащийся, который наименее красноречив в выражении идей, на самом деле тот, кто впитывает и обрабатывает их наиболее глубоко. Это относится также и к нашему собственному изучению нашей формы искусства; области, в которых мы чувствуем себя наиболее застрявшими и наиболее некомпетентными, могут быть нашей самой богатой золотой жилой развивающегося материала. Тогда использование тишины в обучении становится очень действенным.

Приверженность набору правил освобождает вашу игру для достижения глубины и энергии, которые в противном случае были бы невозможны.

Профессионализм техники и вспышка ловкости более приятны, чем грубая творческая сила, поэтому наше общество обычно больше вознаграждает виртуозных исполнителей, чем оригинальных творцов.

Каждый разговор - это форма джаза. Деятельность мгновенного творения так же обыденна для нас, как дыхание.

Произведение искусства не придумывается в сознании, а затем, как отдельный этап, выполняется рукой. Рука удивляет нас, сама создает и решает проблемы. Часто загадки, сбивающие с толку наш мозг, легко, бессознательно решаются вручную.

Память, намерение и интуиция сливаются воедино. Утюг всегда горячий.

Не существует окончательного прорыва; то, что мы находим в развитии творческой жизни, представляет собой бесконечную серию временных прорывов. В этом путешествии нет конечной точки, потому что это путешествие в душу.

Суетливость и скука — симптомы страха перед пустотой, которую мы пытаемся заполнить всем, до чего дотянемся.

Когда мы полностью верны нашей собственной индивидуальности, мы на самом деле следуем очень сложному замыслу. Такая свобода противоположна «всему что угодно».

Если у творческого человека есть чувство юмора, чувство стиля и некоторая доля упрямства, он находит способ сделать то, что ему нужно, несмотря на препятствия.

Творческая жизнь или жизнь творца кажется прыжком в неизвестность только потому, что «нормальная жизнь» жестка и травмирована.

Здесь художник как бы археолог, вскрывающий по мере работы все более глубокие пласты, восстанавливающий не древнюю цивилизацию, а нечто еще нерожденное, невиданное, неслышимое, кроме как внутренним взором, внутренним ухом. Он не просто снимает видимые поверхности с какого-то внешнего объекта, он снимает видимые поверхности с Я, раскрывая свою изначальную природу.

Практика — это всегда свежий, вызывающий поток работы и игры, в котором мы постоянно проверяем и разрушаем наши собственные иллюзии; поэтому иногда бывает болезненным.

Если я «пытаюсь» играть, у меня ничего не получается; если я форсирую игру, я ее уничтожаю; если я участвую в гонке, я спотыкаюсь. Всякий раз, когда я напрягаюсь или готовлюсь к какой-то ошибке или проблеме, само усилие приводит к возникновению проблемы. Единственный путь к силе — это уязвимость.

Западная идея практики заключается в приобретении навыка. Это во многом связано с вашей трудовой этикой, которая требует от нас терпеть борьбу или скуку сейчас в обмен на будущие награды. Восточная идея практики, с другой стороны, состоит в том, чтобы создать личность или, скорее, актуализировать или раскрыть полную личность, которая уже есть... Практика не только необходима для искусства, она и есть искусство.

Игра позволяет нам изменить наши способности и саму нашу идентичность, чтобы их можно было использовать непредвиденными способами.

Существительное «я» становится глаголом. Эта точка созидания в настоящий момент — это место, где сливаются работа и игра.

Сила ошибок позволяет нам переформулировать творческие блоки и перевернуть их... Трудные части нашей работы, части, которые больше всего сбивают с толку и разочаровывают, на самом деле являются развивающимися краями. Мы видим эти возможности в тот момент, когда отбрасываем наши предубеждения и чувство собственной важности.

В этом эволюционная ценность игры — игра делает нас гибкими. Переосмысливая реальность и порождая новизну, мы не становимся косными. Игра позволяет нам изменить наши способности и саму нашу идентичность, чтобы их можно было использовать непредвиденными способами.

Чтобы делать что-либо художественно, вы должны овладеть техникой, но творите с помощью своей техники, а не с ее помощью.

Писать, играть, сочинять, рисовать, читать, слушать, смотреть — все это требует, чтобы мы подчинились тому, чтобы быть унесенным Эросом, трансформации себя, подобной той, что происходит, когда мы влюбляемся.

Сама техника возникает из игры, потому что мы можем приобрести технику только путем практики, настойчиво экспериментируя и играя с нашими инструментами и проверяя их пределы и сопротивление.

Иногда нам может быть душераздирающей борьбой за то, чтобы прийти к состоянию, когда мы больше не боимся ребенка внутри нас. Мы часто боимся, что люди не воспримут нас всерьез или сочтут, что мы недостаточно квалифицированы. Ради того, чтобы нас приняли, мы можем забыть о своем происхождении и надеть одну из жестких масок профессионализма или конформизма, которые постоянно предлагает нам общество. Детская часть нас — это та часть, которая, подобно Дураку, просто делает и говорит, не нуждаясь в квалификации или выставлении напоказ своих полномочий.

Чтобы творить, нужна и техника, и свобода техники

Вы не можете выразить вдохновение без умения.

Самая могущественная муза — это наш собственный внутренний ребенок.

Работа в пределах среды заставляет нас изменить наши собственные пределы. Импровизация — это не разрыв с формами и ограничениями только для того, чтобы быть «свободным», а использование их как самого средства преодоления себя.

Если мы действуем с верой в длительные промежутки времени, мы строим соборы; если мы работаем от финансового квартала к финансовому кварталу, мы строим уродливые торговые центры.

Парадоксально, но чем больше вы сами, тем универсальнее ваше сообщение. По мере того, как вы развиваетесь и индивидуализируетесь более глубоко, вы прорываете более глубокие слои коллективного сознания и коллективного бессознательного.

Игра не может быть определена, потому что в игре все определения скользят, танцуют, комбинируются, распадаются и вновь комбинируются.