99 лучших цитат и высказываний Стивена Хафа

Дебюсси — один из немногих композиторов, которые действительно создали новый звук на фортепиано — или, может быть, мы должны сказать новый запах, настолько ароматны вибрации, исходящие от инструмента.

Путешествие по дороге может быть довольно утомительным.

Если вы не живете в том же районе, когда ищете недвижимость, это кошмар, потому что вы приезжаете на день или два, у вас назначены встречи, чтобы посмотреть места, и вы должны иметь возможность принимать мгновенные решения, прежде чем вылететь в Сент-Луис. ...Луи или где-то еще.

Однажды я задремал во время одного из моих собственных концертов. Пока я играл.

Я могу восхищаться музыкой, в которой вы чувствуете, что у композитора все организовано и идеально оформлено, но меня это не трогает. Мне нравится чувствовать, что композитор ранен, как и все мы.

Немногие занятия проводят часы в одиночестве более плодотворно, чем игра на музыкальном инструменте.

Я не хотел оглянуться через 10 или 20 лет и сказать: «Да, я всегда хотел написать эту фортепианную сонату или этот роман, но у меня никогда не было времени».

С 1986 года у меня есть дом в Нью-Йорке, в районе музыкантов в Верхнем Вест-Сайде.

Большинство людей идут на концерт, потому что хотят вдохновиться, развлечься, взволноваться; мы, музыканты, призваны приносить радость, экстаз.

Если «экстаз» означает стоять вне себя, то какие могут быть лучшие амбиции, пока мы ждем за кулисами Королевского Альберт-Холла: оставить эгоцентризм позади и взять аудиторию в путешествие по канату Бетховена или летающая трапеция Листа.

Они оба изменили то, как мы слышим звук фортепиано, оба были изобретателями звучности: Шопен взял строки пения бельканто и воспроизвел их на клавиатуре поверх богато обитого контрапункта; Дебюсси каким-то образом сохранил вибрации в воздухе, смешав их эфемерную магию с музыкой, уходящей далеко вглубь памяти.

Я никогда не думал о жизни в Лондоне примерно до 1999 года.

Музыканты продолжают играть, когда гаснет свет, когда люди страдают, растеряны или злятся.

Бах и Бетховен возводили на высотах храмы и церкви. Я только хотел строить жилища для мужчин, в которых они могли бы чувствовать себя счастливыми и как дома.

Игра на фортепиано невероятно индивидуальна... Но когда это твоя собственная пьеса, это вдвойне.

В сердце много дверей.

В каждом поколении политики подводили нас, но музыка может поднять нас над борьбой и ошибками. Он не дает ответов на конкретные политические вопросы. Вместо этого он смотрит за их пределы.

На первый взгляд, сделать карьеру оркестранта — значит быть лучше других или, по крайней мере, быть выбранным среди других в данном конкретном случае; это форма выживания.

Я не смотрю телевизор! По крайней мере, когда я путешествую. По какой-то причине мне всегда было грустно смотреть телевизор в гостиничном номере. Я стараюсь использовать это время, а также время в самолетах, чтобы писать.

Моя основная обязанность — игра на фортепиано. Но я всегда любил слова.

Шуберт, Франк и Лист были католиками, которые сомневались, сомневались или жили по-разному, и религия, безусловно, была частью их жизни.

В школе моим любимым занятием было то, когда нам давали тему для сочинения, по которой мы могли свободно двигаться. И поэзия: я всегда писал ее, и мне нравилось, как взаимодействуют слова, по смыслу и по звучанию.

В какой-то момент своей жизни я хотел стать монахом или священником, поэтому довольно рано возник своего рода рефлекс не привязываться ни к чему, что можно было бы отнять.

Одна из вещей, которая меня больше всего трогает, когда я играю для публики, заключается в том, что, хотя мы можем быть не в состоянии общаться словами или иметь диаметрально противоположные взгляды на наболевшие вопросы, пока звучит музыка, мы можем быть в мире, мы можем быть друзьями. . Вибрации, наполняющие зрительный зал, не имеют паспорта, и они объединяют уши, когда сердца могут быть разделены.

Я действительно чувствую, что чего-то не хватает, если я не пишу.

Во всем должен быть этот момент поста, чтобы насладиться пиршеством.

Очень сложно придумать идеальные ситуации... С разным настроением и трудностями передвижения я часто играю лучше всего в худших условиях.

Мне нравятся дополнения в жизни. Концентрация на серьезных вещах не означает, что вы не можете наслаждаться более легкими вещами.

Я хотел быть диск-жокеем.

То, что я делаю помимо игры на фортепиано, я делаю по внутренней необходимости, а не только потому, что хочу попробовать себя в разных вещах.

Я люблю свою картину - она ​​наполняет меня страстью. Но я не ожидаю, что кто-то еще полюбит это.

Если вы приходите на концерт готовым сыграть свое произведение, этого недостаточно. Ваша музыка должна быть готова к тому моменту, когда вы сможете сыграть ее на короткой репетиции, после долгого перелета на самолете, на чужом пианино, после неприятного обеда, в недружелюбной обстановке. Вы должны быть настолько сверхподготовлены, чтобы справиться с чем угодно.

Классическая музыка мыслит веками, а не четырехлетними сроками.

Дважды я был на грани того, чтобы бросить свою исполнительскую карьеру, чтобы подготовиться к священству.

Весь успех в мире может внезапно закончиться, и я прекрасно это осознаю.

Помню, в школе на уроках английского я спрашивал у учительницы, какие книги самые трудные для чтения, и когда она говорила «Улисс» или что-то в этом роде, я бежал в библиотеку, чтобы проверить экземпляр, нетерпеливый. попытаться пройти самую трудную гору.

Нет двух композиторов, которые чувствовали бы себя за фортепиано лучше, чем Дебюсси и Шопен, от рук к клавишам, к струнам, к звуковым волнам, к ручке и бумаге в одном идеальном вдохновенном жесте.

Моя квартира в Лондоне очень маленькая, поэтому пианино заняло бы треть комнаты. Я выхожу из дома утром, когда я там, и иду в свою студию. Я закрываю дверь, и она звуконепроницаема. Там нет ни телефона, ни телевизора, ни компьютера, и я могу работать без перерыва. Это было огромным преимуществом на протяжении многих лет.

Свобода приходит с невозможностью выбора.

Почему люди сочиняют музыку? Почему люди слушают музыку? Когда мы идем на концерт, мы идем туда, где хотим испытать своего рода экстаз, выйти из себя.

Изучение великих произведений, таких как Соната Листа или «Hammerklavier» Бетховена, должно быть в определенной степени борьбой, когда вам нужно интенсивно работать своим мозгом и душой над смыслом произведения, вместо того, чтобы вырезать и склеивать кучу материала из интернет и - бум! - вот и готово выступление.

Я бы сделал над собой своего рода насилие, если бы не выражал себя непосредственно творческими способами письма, как словами, так и музыкой.

Интернет заставляет нас думать, что, поскольку доступ к электронной почте или новому веб-сайту можно получить за считанные секунды, все работает с одинаковой мгновенной скоростью. Искусство больше похоже на рост растения. Ему нужно время и пространство.

Из тишины рождается концентрация, а из нее приходит обучение.

Рисование — это просто хобби. Я действительно не думаю об этом намного больше, чем это. Но сочинять музыку и писать слова... в моей жизни была бы большая дыра, если бы я их убрал.

До 20-го века быть успешным музыкантом означало просто быть нанятым. У некоторых, таких как Лист, Падеревский и несколько певцов, была феноменально прибыльная карьера, но они были редкостью - и Лист раздал все свои деньги, путешествуя по выбору в вагоне третьего класса.

Для меня суть служения заключается в том, чтобы быть в состоянии помочь глубоко страдающим людям не благодаря своим качествам, а потому, что вы представляете Христа.

В отличие от канатоходца, я не думаю, что какой-либо музыкант ударяет по струнам фортепиано или проводит смычком по струнам скрипки в первую очередь ради дозы адреналина. На сцене есть опасность, но упавшие ноты — это не сломанные кости; провал в памяти — это не падение на землю.

Если они скажут, что им не нравится, как я играю Бетховена, то я могу это проглотить, и, возможно, они правы. Но если им не нравится то, что я написал, то это обо мне.

Я не думаю о вере как о чем-то подобном камню, который никогда не меняется. Я думаю, что это что-то очень текучее, постоянно меняющееся.

Молчание — необходимая почва для расцвета любой мысли.

«Missa Mirabilis» — это большое произведение, задуманное для большого органа и множества певцов.

Все прекрасное может говорить нам о Боге, и я очень рад слушать и вдохновляться людьми любого религиозного происхождения.

Раз или два я доставал из ящика стола Библию Гедеона, открывал ее наугад и обнаруживал, что застрял посреди генеалогического списка. И тогда я подумал: почему бы не отобрать лучшие фрагменты, отрывки, которые люди действительно могут использовать?

Живите настоящим моментом. Прошлого и будущего не существует. Только настоящее можно схватить или, лучше сказать, охватить.

Ежедневный блеск небоскребов, соревнующихся со звездами, — ненужный, непростительный декаданс.

Я всегда писал - о музыке, искусстве, о том, что происходит в мире. Опасность в том, что это становится слишком личным. Я не думаю, что люди хотят этого на таком уровне близости.

Жизнь — это неизлечимая болезнь, ведущая к смерти, но это также и непрошенный дар, который, если мы сумеем продолжать отдавать его другим, может продолжать отдавать все нам.

Нет никаких сомнений в том, что коммерциализация проникла в классическую музыку до такой степени, что почти никого больше не волнует физическое и психическое здоровье исполнителя.

У Бриттена или Берга есть напряжение между сладким и кислым, между знакомым и незнакомым, тональным и атональным, счастливым и печальным. Для меня это то, о чем все западное искусство - это напряжение. Вот почему мы вообще хотим что-то сказать.