35 лучших цитат и высказываний Стивена Шора

Есть что-то произвольное в том, чтобы фотографировать. Так что я могу встать на обочину дороги и сделать шаг вперед, и это может быть нетронутый человеком природный ландшафт, а я могу сделать шаг назад, включить ограждение и радикально изменить смысл картины... Я могу сделать сфотографировать человека в один момент и сделать его задумчивым, а сфотографировать его двумя секундами позже и сделать его легкомысленным.

Я встречаюсь с молодыми артистами, и становится ясно, что у некоторых главная мотивация — попасть на шоу в Челси. Меня поражает, что это сильно отличается от того, что было у меня, когда я хотел понять фотографию, мир и себя.

Фотографы должны наводить порядок, структурировать то, что они фотографируют. Это неизбежно. Фотография без структуры подобна фразе без грамматики — она непонятна, даже непостижима.

У меня была творческая полоса успеха в 1940-х, и с тех пор я варю кастрюлю.

Я понимаю, что по мере того, как я становлюсь старше, мое восприятие меняется, и это питает фотографию.

Эта идея наведения порядка мне очень интересна. Фотография, по сути, является средством анализа. … В фотографии вы начинаете со всего мира, и каждое ваше решение накладывает на него порядок. Вопрос в том, насколько это идеализированный порядок, который я навязываю, или это порядок, вырастающий из того, как выглядит мир.

Если в 70-х это стоило 15-20 долларов за кадр за пленку, обработку и контактный лист, то сейчас в два раза дороже.

Я хотел делать картины, которые казались бы естественными, которые были бы похожи на видение, которые не были бы похожи на то, чтобы брать что-то в мире и делать из этого произведение искусства.

Я думаю, большинство серьезных фотографов понимают, что между миром и тем, как мир выглядит на фотографии, существует огромная пропасть.

Я обнаружил, что эта камера была техническим средством в фотографии для передачи того, как выглядит мир в состоянии повышенного осознания. И именно это осознание того, что я действительно смотрю на повседневный мир с ясным и сфокусированным вниманием, меня интересует.

Даже в обычном воспроизведении [фотография] граничит с факсимиле.

Мне не нужно выделять одну точку на картинке. Это может быть сложно, потому что это настолько подробно, что зритель может потратить время и прочитать его, и посмотреть что-то здесь, и посмотреть что-то там, и он может уделить внимание гораздо большему.

Почему фотография не может быть одновременно всеми четырьмя вещами? -быть арт-объектом; быть документом, что бы это ни значило, но иметь дело с содержанием; быть формалистическим исследованием; и воздействовать на некоторые, метафора не то слово, но резонансный уровень.

Мне всегда интересно находить новые эстетические проблемы, чтобы решать и бросать себе вызов, даже если эстетическая проблема связана с содержанием.

Поскольку я не туземец, у меня есть преимущество в том, что я обычно не вижу сцен. Я вижу вещи свежими.

Я думаю, что неправильно понял Instagram и просто подумал, что это люди фотографируют своих друзей, и обнаружил, что есть ряд людей, несколько художников, которые относятся к этому очень серьезно и проделывают очень творческую работу с Instagram как средой.

Я делаю то, что кажется естественным, но не могу сказать, что не думал об этом.

Я знаю, что люди думают о моей работе 70-х как об американской, но я уже давно бываю в других местах.

Я возглавляю программу фотографии в Бард-колледже более 30 лет и отношусь к этому так же серьезно, как и к своей фотографии. Мое время посвящено и этому.

С картиной вы берете основные строительные блоки и делаете что-то более сложное, чем то, с чего вы начали. Это синтетический процесс. Фотография наоборот: берет мир, упорядочивает его, упрощает.

Контекст, в котором рассматривается фотография, влияет на значение, которое зритель извлекает из нее.

Работа может делать много вещей одновременно, и она не обязательно должна быть связана только с миром, она также может быть связана с фотографией, может быть связана с восприятием, может быть исследованием среды. Это может быть документ, это может быть визуальная поэзия, и это может быть формальное исследование одновременно.

В фотографии есть что-то по существу фиктивное. Это не означает, что если вы это понимаете и понимаете, как мир трансформируется камерой, то вы не можете использовать ограничения или трансформацию, чтобы получить наблюдение, являющееся очень тонким восприятием мира.

Я не знаю, как много фотография может добавить к биографии, как это может сделать фильм, письмо или средство повествования. Потому что это застывшее изображение.

Многие фотографии, которые я делаю и о которых думаю, направлены на Instagram.

Я фотографировал каждый прием пищи, каждого человека, которого встречал, каждого официанта или официантку, которые меня обслуживали, каждую кровать, в которой спал, каждый туалет, которым пользовался.

Если я только пытаюсь решить проблемы, которые ставлю перед собой, то я ограничен тем, что могу себе представить. Я не могу решить проблему, которую не могу представить. Но если кто-то другой создаст мне проблемы со зрением, это может выйти за рамки моей обычной практики.

Мне приходится напоминать: «Это вечеринка по случаю дня рождения вашего сына. Принеси камеру. И затем, когда я там, «Сделай снимок», потому что мне не приходит в голову использовать его как памятную вещь.

Цитата, которая мне очень нравится, очень близко объясняет мое отношение к фотографии. «Китайская поэзия редко выходит за пределы действительности. Великие китайские поэты принимают мир именно таким, каким они его находят, во всех его проявлениях и с глубокой простотой редко говорят об одном с точки зрения другого; но они достаточно способны и достаточно уверены как художники, чтобы превратить предельно точные термины в прекрасные термины ».

Увидеть что-то захватывающее и распознать это как фотографическую возможность — не слишком большой скачок. Но увидеть что-то обыденное, то, что вы видите каждый день, и признать это фотографической возможностью — вот что меня интересует.

Если вы встречали одного человека с аутизмом, вы встречали одного человека с аутизмом.

У фотографии есть грани, которых нет у мира.

Фотография по своей сути является аналитической дисциплиной. Там, где художник начинает с чистого холста и строит картину, фотограф начинает с беспорядка мира и выбирает картинку. Фотограф, стоящий перед домами, улицами, людьми, деревьями и артефактами культуры, наводит порядок на сцене — упрощает беспорядок, придавая ему структуру. Он или она устанавливает этот порядок, выбирая точку обзора, выбирая кадр, выбирая момент экспозиции и выбирая плоскость фокусировки.

Опасность в том, что вы можете закончить делать туристические фотографии. Я хочу увидеть его свежим и увидеть маленькие кусочки повседневной жизни, которые местные жители могут принять как должное, но которые являются особенными для этого места, и в то же время не делать фотографии, которые были бы туристическим клише.

Мне не интересно делать одно и то же изображение снова и снова. Я ставлю себе проблемы. Иногда это эстетические проблемы, а иногда — логистические.