51 цитата и высказывание Сьюзен Вриланд

Компания Tiffany Studios обанкротилась в 1930-х — начале 30-х годов.

Идея быть рядом с местом, где добывали пигменты, - это первое, что нужно сделать при создании картины, получить материал. И что вы делаете в последнюю очередь при создании картины? Вы ставите рамку вокруг него.

Я пишу об искусстве из благодарности художникам за ту радость и духовный подъем, которые они мне подарили. Художники интерпретируют нам визуальную славу Бога и таким образом приближают нас к Нему.

И только после того, как я начал писать художественную литературу, я нашел способ связать себя с живописью.

Сьюзен Б. Энтони сказала, что велосипед сделал для эмансипации женщин больше, чем что-либо другое. Велосипед был связан в психике женщин того времени как символ практической эмансипации. Женщины могли ходить куда угодно, носить юбки короче, чтобы управлять велосипедом, и быть независимыми.

Когда я узнал, что недалеко от Руссильона есть охровые каменоломни и рудники, из которых добывали руду, дающую пигменты всех теплых оттенков цветового круга, у меня возникла прочная художественная связь с этим регионом, помимо простой любви.

Ценность написания статей об искусстве заключается в том, что они воздействуют на воображение. Картины позволяют нам жить в другой культуре, месте и периоде времени и решать проблемы тех периодов времени, которые перекликаются с нашим временем.

После ста дней заключения после трансплантации костного мозга я с удовольствием совершал короткие прогулки в ближайший парк, пока писал «Девушку в голубом гиацинте». Неуверенность в том, что я выживу, делала каждую травинку великолепной в своей зелени, поднимаясь вверх, внося свой вклад в то, чтобы сделать мир прекрасным.

Когда я вижу окна Тиффани в церквях по всей территории Соединенных Штатов, я испытываю от этого чувство духовного подъема.

Когда я думаю о том, как исчезает художественное образование всякий раз, когда мы получаем дефицит бюджета в школах, я должен встать и сказать, что даже когда в десяти кварталах от Tiffany Studios в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена царила ужасающая нищета, искусство и творчество внутри.

Там, где нет человеческой связи, нет сострадания. Без сострадания сообщество, преданность, любящая доброта, человеческое понимание и мир увядают. Индивиды становятся изолированными, изолированные становятся жестокими, а трагическое витает в формах домашнего и гражданского насилия. Искусство и литература являются противоядиями от этого.

Двое моих дедов были художниками, всю жизнь писали маслом, так что я познакомился с искусством очень рано. Меня это всегда интересовало, хотя я никогда не стремился к этому как к карьере или даже как к призванию.

Для меня искусство порождает искусство. Живопись питает глаз так же, как поэзия питает слух, то есть и то, и другое питает душу.

Я надеюсь, что смогу превратить читателей в посетителей музеев, а посетителей музеев в читателей.

«Завтрак лодочной вечеринки», принадлежащий The Phillips Collection в Вашингтоне, округ Колумбия, служил американцам символом Франции и французской культуры, которые я люблю, и является таким же вызывающим воспоминания и торжествующим образом, как и этот другой эмиссар Франции. , статуя Свободы.

Писатели должны быть наблюдательными. Каждый нюанс, каждая интонация голоса, даже качество воздуха — все смешивается в этом супе истории, развивающейся в нашем сознании.

Я полагаю, что большинству писателей легче создавать и оживлять персонажей своего пола.

Архивная и опубликованная история не всегда фиксирует личные отношения исторических личностей, поэтому необходимо придумывать персонажей, чтобы позволить субъекту раскрыть свое внутреннее царство через интимное взаимодействие.

Выйдя впервые из Лувра в 1971 году, с головокружением от новой любви, я остановился на Новом мосту и дал себе зарок, что искусство этого вновь открытого мира в Старом Свете будет моим спутником жизни.

Читатели писали мне по электронной почте и говорили: «Пожалуйста, напишите роман о том-то и том-то», но это должно исходить от вас самих, а не от ваших читателей.

Когда мне было девять, мой прадедушка, художник-пейзажист, научил меня смешивать цвета. Его сильная рука обхватила мою маленькую, и он направлял кисть, пока калла не появилась, как по волшебству, на странице фактурной акварельной бумаги.

Я могу сказать, что бриллианты — лучшие друзья девушек, и это никогда не изменится. Но вкус к искусству изменился.

Я лично открыл для себя Эмили Карр, когда посетил Викторию в 1981 году, чтобы написать статью о путешествии. Меня сразу же привлекли ее насыщенные цвета; ее сперма очаровала меня. Ее приземленный голос в ее письме привлекал меня как подлинный и оригинальный.

Дар, который дает нам искусство, заключается в том, что вместо того, чтобы видеть только наш собственный мир, мы заглядываем в другие времена, что открывает окно в другие культуры и чувства.

Я впитывал столько картин импрессионистов, сколько мог, в парижских музеях и во многих музеях в Соединенных Штатах и ​​в книгах, ища подсказки к архитектуре, одежде, декорациям.

Я корпел над книгами по искусству и впитывал безмятежность сада Моне, сверкающий колорит импрессионистов, силу и основательность фигур Микеланджело, показывающих колоссальную силу человека в единстве с Богом, безмятежных голландок Яна Вермеера, залитых великолепным медовым светом. ... Мое убеждение росло, что искусство сильнее смерти.

В 1988 году я решилась на художественную литературу, написав «Что видит любовь», биографический роман о непоколебимой решимости женщины вести полноценную жизнь, несмотря на слепоту.

На протяжении столетия все считали, что культовые светильники Тиффани были задуманы и спроектированы американским мастером витражей. Не так! Это была женщина!

Пейзаж — это больше, чем равнина, покрытая паводковыми водами, просачивающиеся торфяные болота, река жидкого олова, видимая с сторожевой башни. Это влияние на то, что человек ценит, чем он готов пожертвовать или за что спорить.

Я хотел сохранить готический собор в своем сердце.

Цвет всегда был важен для меня, с тех пор, как я выпустила свою первую роскошную коробку Crayolas.

В мире так много раздора и напряжения, что я нахожу безмолвный мир картин прошлого одновременно обнадеживающим и исцеляющим.

Я хотел бы привести в музей людей, которые никогда не были в музее. И я хотел бы привлечь посетителей музеев в библиотеки. Я думаю, что должно быть это перекрестное опыление.

Лампа Тиффани — это американская икона, соединяющая иммигрантов, поселения и трущобы Нижнего Ист-Сайда с богатыми промышленниками Верхнего Манхэттена, Позолоченным веком и его излишествами.

В то время как Нью-Йорк приближается к современности двадцатого века, когда девушки Гибсона превращались в работающих женщин, Клара Дрисколл входит в мужскую сферу искусства витража и создает живой, многонациональный, многоклассовый женский отдел в Tiffany Studios.

Все, что может помочь приблизить Бога, заслуживает почтения.

Я не знаю, есть ли мнение у историка или учёного.

Каждый раз, когда мы в своем воображении входим в жизнь другого человека, это маленький шаг вверх в возвышении человечества.

Чувствовать благодать Божию в изображении милой, тихой обыденности домашнего интерьера, или в пейзаже, морском пейзаже, городском пейзаже, приучает нас чувствовать благодать Божию в самой вещи in situ.

История искусства рассматривает произведения искусства и людей, которые их создали.

Меня всегда удивляло, что вещь, сделанная вручную, работа и мысль одного мастера, может просуществовать гораздо дольше, чем ее создатель, даже на протяжении столетий, может пережить стихийные бедствия, пренебрежение и даже плохое обращение. Иногда в музеях, глядя на скромную глиняную посуду из древней Персии или Помпеи, или искусно обработанную страницу средневекового иллюминированного манускрипта, над которым трудился безымянный монах, или примитивный инструмент с резной ручкой, я тронут до слез. Неизвестная жизнь творца мимолетна в своей краткости, но дело рук и сердца его остается.

Если два человека любят одно и то же, рассуждала она, то они должны любить друг друга, хотя бы немного, даже если никогда не говорят об этом.

Все работают. . . . Вот что такое жизнь. Работа, немного игры и много молитвы.

Помню, как я разочаровался, когда папа показал мне «Юдифь» Караваджо. Она была совершенно пассивна, когда перепиливала шею мужчины. Караваджо передал все чувства этому человеку. Видимо, он не мог себе представить, чтобы у женщины была хоть одна мысль. Мне хотелось нарисовать ее мысли, если бы такое было возможно, — решимость, сосредоточенность и веру в абсолютную необходимость поступка. Судьба ее народа лежит на ее плечах.

У нас с ним был мост, по которому никто другой не ходил, который сделал нас любовниками искусства, страстными без примеси плоти. Он заставлял меня процветать, и, ценя это, я не мог сделать ничего, что могло бы подвергнуть его опасности.

Странно было: когда даже зародившуюся любовную связь сводили к ее сути — я любил ее, она, может быть, любила меня, я был глуп, я страдал, — она становилась пустой и пошлой, бессмысленной для других. В конце концов, это только моменты, которые у нас есть, поцелуй на ладони, совместное удивление бороздчатой ​​текстуре елового ствола или бесконечности песчинок в дюне. Только моменты.

Знаете, езда на велосипеде — это не просто вопрос баланса, — сказал я, — это вопрос веры. Удержаться в вертикальном положении можно только двигаясь вперед. Вы должны смотреть на цель, а не на землю. Я назову это «Философией жизни велосипедиста».

То, что мир называет неудачей, я называю обучением.

Посмотрите достаточно долго, снаружи или внутри, и вы будете рады, что вы тот, кто вы есть.

Хорошо подумайте, прежде чем начать, а затем приступайте к работе.

Бог, забирающий у нас и одновременно любящий нас, предоставляя утешителей, был своего рода духовной невозмутимостью. Казалось явлением жизни, как смерть вкрадывает нас в долг перед теми, кто стоит рядом с нами в беде и утешает нас.