Изучите популярные цитаты и высказывания британского режиссера Тима Крауча.
Последнее обновление: 15 ноября 2024 г.
Тим Крауч — британский экспериментальный театральный режиссёр, актёр, сценарист и режиссёр. Среди его пьес «Моя рука» , «Дуб» , «АНГЛИЯ » и «Автор» . Они принимают различные формы, но все отвергают театральные условности, особенно реализм, и приглашают зрителей помочь в создании произведения. В интервью 2007 года Крауч сказал: «Театр в чистом виде - это концептуальная форма искусства. Ему не нужны декорации, костюмы и реквизит, он существует в голове зрителя».
Довольно редко группа людей собирается вместе на живом мероприятии без громкой музыки. Живое событие, которое позволяет мыслить, происходить коллективно. Это уникально для театра. Это качество, которое я никогда не хочу видеть уменьшенным.
Театр может быть таким покровительственным. Так часто это просто прозелитизм для театра.
Меня особенно интересует установление связи между идеями рецепции в концептуальном искусстве и театре.
Самое главное в его творчестве — иметь чувство сопричастности Шекспиру с современным.
Как актеры, мы делаем все, что в наших силах, чтобы все было легко и чтобы у зрителей была открытость к меняющимся атомам в комнате.
Удерживать молодых людей подальше от Шекспира — все равно, что удалять связь с их человечностью.
Каждая из моих пьес Шекспира отличается от другой, но каждая из них поддерживает набор философий, общих для всех моих театральных работ.
Во многих отношениях театр все еще борется с проблемами реальности и репрезентации, которые движение визуального искусства осознало как неважные много лет назад.
Детям и подросткам нелегко понять истории о королях и герцогах, а рассказывать только истории о королях и герцогах — значит игнорировать обычных людей.
Театральные критики не имеют особого доступа к истине. И в искусстве не должно быть объективной правды.
С политической точки зрения для меня важно видеть, что театр — это не только сильные мира сего.
Важно найти персонажей, которые разделяют симпатии молодой аудитории не только в истории, но и в их роли в мире.
Я взволнован идеей акта театра, запускающего параллельный творческий акт письма.
«Мальволио» — единственное мое шоу, которое не умрет. Я исполнял его более 200 раз повсюду.
Умственное отключение может произойти, когда молодого человека ставят перед пьесой Шекспира. Мои пьесы предназначены для того, чтобы вовлечь юных зрителей в историю, а затем почти незаметно подкрасться к настоящему Шекспиру.
Я не хочу, чтобы реальная жизнь обязательно рассматривалась только как контекст, усиливающий глубину моей работы.
У меня есть миссия, чтобы люди знали, что я не сольный исполнитель. Иногда мне бросает вызов брендинг Тима Крауча.
Ребенок знает, когда он получает дидактическое упражнение или когда он сидит в тени чего-то еще.
В «Моей руке» есть сатира, но есть и прославление некоторых сильных идей, которые я почерпнул из изобразительного искусства.
Неопределенность — очень хорошая вещь: это начало расследования, а расследование никогда не должно заканчиваться.
«Автор» — это пьеса об ответственности, о том, насколько мы активны как зрители и насколько мы ответственны за то, на что хотим смотреть.
Искусство — субъективная вещь, и оно должно быть субъективной вещью. И трудность субъективности в том, что она становится чрезвычайно проблематичной, когда вы начинаете вкладывать большие суммы денег в предметы искусства. Вот где все начинает становиться немного липким.
«Автор» утонченно непоколебим в своей сатирической атаке на определенные практики создания искусства и опосредования насилия.
Все, что можно сделать, чтобы спровоцировать и пробудить интерес к произведениям Шекспира у юной публики, — честная игра. Что-либо.
Беспокойство — не та эмоция, которую я часто испытываю в театре, и мне это нравится.
«Я, Мальволио» — очень, очень смешной спектакль, клоунский спектакль, но в персонаже есть беккетовская тьма. Какая-то настоящая тьма, какая-то прямо на грани отчаяния.
Меня привлекают недооцененные персонажи.
В «Мальволио» зрители смеются надо мной, и я использую этот смех, чтобы ответить на вопрос, почему они смеются.
В своих сатирических нападках на некоторые практики создания искусства и опосредования насилия автор тонко и непоколебимо.
«Автор» — это пьеса об ответственности, о том, насколько мы активны как зрители и насколько мы ответственны за то, на что хотим смотреть.