55 лучших цитат и высказываний Тода Мачовера

Я думаю, это может быть потому, что Sergeant Pepper вышел, когда мне было около 13 или 14 лет, и это был довольно впечатлительный возраст, и это был такой радикальный период. Но тот период Битлз действительно оказал на меня большое влияние и, я думаю, напрямую связан с гиперинструментами.

Я думаю, что семя было посажено, когда я был подростком, и это продолжалось до тех пор, пока я не закончил Джульярд. В Джульярде я только учился на композитора, но также учился управлять компьютерами.

В детстве я никогда не любил оперу. Мне всегда нравилась камерная музыка или сольная музыка даже больше, чем оркестровая.

Одна из вещей, которые мне нравятся больше всего, это находиться в моем кабинете, в моем сарае, где абсолютно беззвучно и думать о чем-то. Это чрезвычайно важно для меня.

Одним из моих интересов в музыке всегда было то, что она означает, почему она так влияет на нас.

Я слушаю много музыки, которую слушают подростки, потому что я рядом с ними.

Почему каждое общество, кажется, хочет делать музыку, когда это часто кажется чем-то вроде излишества.

То, как я слушаю музыку, колеблется в зависимости от многих вещей. Насколько я занят, если я в перерывах между композиторскими проектами, если я начинаю новый проект. Итак, единственный раз, когда я слушаю радио ради музыки, это с дочерьми, когда я отвожу их в школу или куда-то отвожу.

В последнее время я почти никогда не сажусь с компакт-диска или ноутбука и просто слушаю произведение с партитурой. Я, вероятно, сделал бы это, пока я тренируюсь.

Я думаю, что одна из особенностей музыки заключается в том, что она должна быть спонтанной, это должны быть настоящие человеческие существа, которые отскакивают друг от друга, будь то со сцены или публики, или джемуют с друзьями.

Я люблю тишину. И один из парадоксов моего образа жизни, а также моей работы заключается в том, что определенно одна из причин, по которой я занялся музыкой, и особенно сочинительством, заключается в том, что мне нравится создавать среду, в которой я могу подолгу оставаться одна. и чтобы все было как можно тише, либо чтобы думать о звуке, либо думать об идеях, либо просто сосредоточиться на важных для меня вещах.

Вся популярная музыка, которую мы знаем, на самом деле является общей музыкой, в которой есть общие черты всех нас.

Любая песня Beatles идеальна. Доходит до вас сразу.

Я думаю, что в возрасте 13, 14, 15 лет я думал, что да, эта богатая студия, производящая музыку, - это будущее, но не может быть будущее, чтобы сбежать в студию звукозаписи. Как мы можем взять такую ​​сложность и богатство и дать людям возможность прикоснуться к ним и сыграть их вживую? Вот что такое гиперинструменты.

В середине 80-х произошло много вещей, которые внезапно сделали возможным создание большого количества очень быстрой интерактивной музыки.

Я на год учился в Калифорнийском университете в Санта-Круз, где царила действительно яркая, очень насыщенная интеллектуальная атмосфера, где можно было заниматься многими аспектами музыки, не будучи консерваторией. И именно поэтому я пошел туда.

Сарай, где я работаю, всего в 15 минутах от Гарвардской площади, так что это очень близко к центру Бостона, но это настоящий оазис. Там совершенно тихо.

Я люблю виолончель, мне нравится физический смысл инструмента размером с ваше тело, который вибрирует настолько, что даже если вы играете на открытой струне, вы это чувствуете.

Я думаю, контрабас для меня был бы слишком большим усилием. Но виолончель, ты действительно занята, и звук как раз здесь. Таким образом, это похоже на слияние, брак с инструментом.

The Beatles поняли, что то, что они делали в студии, никогда не будет исполнено. И они уже отказались от выступлений, потому что было слишком много кричащих фанатов, и они играли во все больших и больших залах, так что они даже не могли слышать, что они играют, это просто больше не было весело.

Я вырос и пошел в среднюю школу в Нью-Йорке, поэтому я хотел уехать с восточного побережья.

Никто не говорит о том, что музыка имеет внутреннее значение, как она воздействует на разум.

Я слушаю новую музыку композиторов, которые мне интересны. Я слушаю некоторых; Не знаю, хочу ли я называть это поп-музыкой, но мое внимание привлекает какой-то интересный артист, которого я слушаю по утрам.

Музыка существует по многим причинам, и мы начинаем не только это понимать, но и оценивать.

Одна из больших загадок музыки заключается в том, что если брать музыку без слов, она что-то значит для нас, потому что мы знаем, что она о чем-то. О чем-то важном по-человечески, но раз нет слов, никто не знает, о чем.

Я гребу около 40-45 минут каждое утро и включаю свой iPod, и это огромный диапазон. Это когда я слушаю либо вещи, которые я просто люблю и знаю очень хорошо, и просто хочу обратить на них внимание, это также то, когда я слушаю что-то новое, с чем я хочу познакомиться.

Между тем, как мы слушаем музыку, и тем, как работает наш разум, существует невероятно богатая и интересная связь.

Сначала я учился играть на фортепиано, а когда мне было около семи, перешел на виолончель. Я играл в основном камерную и сольную классическую музыку. Я действительно увлекся рок-музыкой, когда был подростком. Я подключил свою виолончель.

Мое послание — забыть о дихотомиях. «Мозговая опера» — это опера, даже если она не рассказывает историю в обычном ключе. Это психологическое путешествие с голосами, поэтому я считаю его оперой.

Фортепиано — это машина, но у вас есть слоновая кость и вес за клавишами, и у вас есть это на самом деле — вы чувствуете резонанс в инструменте, вы чувствуете вибрацию педали. Я имею в виду, что они все еще очень сырые.

Я начал думать, черт возьми, все эти изощренные программы для измерения того, как играет Йо-Йо, и как он двигается, и эта техника владения луком, я должен быть в состоянии использовать аналогичные методы для измерения того, как двигается любой человек, и поэтому кто-то, кто не профессиональный или обученный музыкант, я должен быть в состоянии создать для них музыкальную среду.

Как ни странно, то, что я слушаю в 75% случаев, когда тренируюсь в наушниках, это английская музыка Тюдоров/Елизаветы, то есть музыка примерно с 1450 до начала 1600-х годов.

Когда я закончил среднюю школу, я понял, что музыка очень важна для меня, и я знал, что не хочу быть виолончелистом, но я не был уверен, хочу ли я быть композитором или думать о… меня просто интересовали идеи, лежащие в основе музыки, меня интересовала математика.

Музыка, кажется, стимулирует больше частей нашего разума, чем любая другая деятельность. Он объединяет больше частей нашего разума. Это синхронизирует наши мысли. Это позволяет людям в группах выполнять невербальную немедленную деятельность вместе.

Англичане, на мой взгляд, научились пользоваться гармонией гораздо раньше, чем французы, итальянцы или немцы.

для композитора важно сидеть в тишине и представлять эти сложные музыкальные миры в своей голове, но это также прекрасный опыт — прикоснуться к своей музыке, услышать ее и услышать ее в комнате с тобой и сказать, что ты не можешь иметь там целый оркестр, но вы бы хотели, чтобы там был оркестр.

За свою карьеру, я бы сказал, последние 25 лет; мы прошли путь от музыки и компьютера для 10 человек в мире до наличия персональных компьютеров, а теперь мы можем делать удивительные вещи на вашем iPhone или с Rock Band. Итак, прямо сейчас в наших устройствах есть огромные технологические возможности, к которым у всех есть доступ.

Я брал уроки композиции, когда учился в старшей школе, поэтому писал пьесы для фортепиано. Я написал камерную музыку. Я не думаю, что что-либо из этого было особенно интересно.

Я сделал много опер. Я, наверное, сделал больше разных опер, чем кто-либо другой.

У меня есть большой сарай, который я переоборудовал под свою музыкальную студию, поэтому я прихожу туда рано утром и первым делом гребу. И тогда я слушаю много музыки.

Я люблю работать с технологиями, потому что они позволяют мне следовать своему воображению и изобретать новые вещи.

В Англии было много действительно плохих периодов в музыке, но было и несколько замечательных периодов, когда они находили невероятный баланс не только между музыкой, которая была довольно сложной, но и довольно прямой. Как Битлз.

Возможно, через 25-50 лет я смогу придумать музыкальное произведение, не так, чтобы оно обращалось к чему-то общему для миллионов людей, но я могу придумать музыку так, чтобы она подходила именно вам и только вам в данный конкретный момент. ваш конкретный опыт, вещи, которые произошли с вами за 20 лет, ваше конкретное психическое состояние прямо сейчас.

Через год я подумал, что мне больше не нужен колледж, что было неправильно, но я так думал.

Я думаю, что во многих смыслах текстура технологий на самом деле унижает человека. Это не увеличивает их.

Я думаю, часть плохого заключается в том, что навыкам уделяется такое большое внимание, что многие люди к тому времени, когда они попадают в Джульярд, ну, я думаю, они как бы забывают, почему они вообще занялись музыкой и являются ли они исполнителями. - это упрощение, но многие пытаются выиграть соревнование и сыграть точнее, или лучше, или красивее, что можно измерить, чем кто-либо другой.

Вы должны тренировать свой ум и слух, но это больше похоже на спортивные навыки. Итак, в части музыки вам просто нужно научиться этим вещам, иначе вы не сможете практиковать искусство.

Моя работа над гиперинструментами началась с простых инструментов, таких как фортепиано.

Произведения искусства должны быть стимулирующими. Они должны будить людей, а не действовать как успокоительное.

Я начал понимать, что одна из замечательных особенностей оперы заключается в том, что если вы создаете правильную историю, у вас все еще может быть такое абстрактное подсознательное качество, которое отправит вас в путешествие, но вы можете укоренить его в достаточной степени в конкретной ситуации. , конкретный тип реальной ситуации, в которой может оказаться человек, или конкретный контекст в реальном мире.

Основная идея гиперинструмента заключается в том, что технология встроена прямо в инструмент, так что инструмент знает, как на нем играют — буквально, каково выражение, каков смысл, каково направление музыки.

Мне нравится идея представить звук и почувствовать звук, а затем заставить его выйти через ваше тело через инструмент. Это важный способ делать музыку.

Я люблю Баха, я люблю Бетховена, я люблю Моцарта, я люблю Битлз, я люблю Штокхаузена, я люблю многое. Но почему-то я возвращаюсь к елизаветинской музыке, потому что она немного похожа на Битлз.

Одна очевидная вещь заключается в том, что устройства настолько хороши, что вы также можете очень хорошо видеть их ограничения.

Это определение популярности. Что-то, что буквально находит отклик у многих, многих людей.