Изучите популярные цитаты и высказывания американского музыканта Тодда Рандгрена.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Тодд Гарри Рандгрен — американский мультиинструменталист, певец, автор песен, мультимедийный художник, звукорежиссер и продюсер, выступавший в самых разных стилях как сольный исполнитель, так и в составе группы Utopia. Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, порой роскошными сценическими шоу и более поздними экспериментами с интерактивными развлечениями. Он также продюсировал музыкальные клипы и был одним из первых, кто внедрил и пропагандировал различные компьютерные технологии, такие как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов.
Я вбил себе в голову, что несколько пренебрегал гитарой, а затем записал пластинку под названием «Арена», и это была не такая уж плохая пластинка — совсем неплохая пластинка, но она была построена вокруг определенная концепция, представляющая собой гитарный квартет, с небольшими дополнениями тут и там.
Проблема оказалась в том, что я никогда не был таким художником.
До сих пор есть люди, которые верят в это и просыпаются каждый день с верой в то, что это возможно, и вкладывают в это всего себя.
Я действительно считаю, что мне повезло, что я достиг совершеннолетия во время музыкальной революции, которая пришла в виде Битлз. Люди не понимают, что до «Битлз» на самом деле не существовало такого понятия, как исполнитель альбомов. Люди делали синглы. Затем они собирали кучу этих синглов и называли это альбомом. И это было все.
Есть некоторые вещи, которые, как мы знаем, не так приятны, как ложь, которую мы говорим себе, и в этом смысле, чтобы выжить, каждый терпит определенную долю нечестности в своей повседневной жизни.
Меня всегда поражало, насколько невежественны были лейблы в отношении привычек слушателей своих клиентов, и как упрямо они отрицали эти привычки, а затем пытались существенно изменить эти привычки вместо того, чтобы переоснастить свой бизнес, чтобы приспособиться к ним.
Я пишу очень странно. Вещи очень фрагментарны в течение очень долгого времени, а затем они очень быстро собираются вместе ближе к концу процесса.
Иногда можно было сказать, о чем она — это было интересно, — а иногда было совершенно очевидно, что кто-то ее потерял и она находится в бесконечном цикле.
Я не знаю, что на самом деле означает вдохновение для большинства песен, пока не закончу их. По большей части я стремлюсь к интуитивному впечатлению и пишу слова в последнюю очередь.
Я больше не использую настоящее винтажное оборудование. Это всегда было целью для получения контроля над студийной средой, начиная с того момента, когда я построил свою первую студию Secret Sound в Нью-Йорке. Весь смысл был в том, чтобы больше не платить по студийным счетам и не смотреть на часы.
Мы купили недвижимость после Иники в 92-м. Я полагал, что мы никогда не найдем лучших сделок. Как оказалось, мы не сделали выгодной покупки, но нашли место, на котором хотели жить. На самом деле потребовалось несколько лет, чтобы занять это место. Затем, после того как мы переехали, потребовалось более 10 лет, чтобы начать строительство дома. Это все еще продолжается.
Большинство людей за пределами Америки не получат его. Это пасхальный кролик. Это очередная ложь, и я не понимаю, зачем нам нужно было придумывать этого персонажа.
Если у меня есть возможность сделать что-то безопасное или сложное, я часто выбираю последнее. Иногда цель состоит в том, чтобы поглотить мою точку зрения с художником.
Раньше у меня были смешанные чувства по поводу продюсера, чье единственное умение, казалось, заключалось в том, чтобы идти в студию, болтать с артистами и доставлять им удовольствие. Теперь я вижу, что в некоторых случаях это то, что вы должны делать, потому что это единственный способ заставить их производить.
Больше нет необходимости возиться с вокалом. Я не пою слова, пока не напишу их, а пение — это самое последнее, чем я занимаюсь. Я записываю весь трек, а потом уже беспокоюсь о текстах и вокале. Музыка подскажет, куда идут слова в определенной степени.
Это может не обязательно отражать мое текущее настроение. Иногда мне приходится ставить себя на место голоса, которым я пытаюсь петь.
Когда я закончил школу, я присоединился к местной блюзовой группе в Филадельфии - Woody's Truck Stop.
The New York Dolls не считали себя панк-роком. В то время такого термина не было. Они были просто еще одной группой на так называемой нью-йоркской сцене.
Я, безусловно, увлекаюсь поп-музыкой как музыкальной формой, а не обязательно как пожизненной приверженностью. Думаю, можно сказать, что я как Казанова в музыке. Кажется, я не могу остановиться на одной музыкальной форме.
Здесь у вас есть капелька душевного спокойствия, но это так же неспокойно, как и в любом другом месте.
Я полагаю, что это может стать самоисполняющимся пророчеством; если я сделаю успешный рок-альбом на аренах, я закончу играть на аренах! Я был бы не против вернуться в такое место из-за того, что вы можете делать с продюсированием. Вы можете сделать свои шоу более интересными, что было бы весело.
Когда я закончил школу, я играл в блюзовой группе. Это была та музыка, которая меня интересовала и которую я слушал, главным образом потому, что она становилась средством передвижения для целого поколения гитаристов, таких как Джефф Бек и Эрик Клэптон. Майк Блумфилд. И это то, чем я хотел быть, главным образом: гитаристом.
Это кажется совершенно беспочвенным мифом, когда рассказываешь людям, что гигантский кролик приходит ночью, оставляя леденцы в случайном порядке по всему дому... и на обложке изображен кролик, пойманный на месте преступления.
За каждым деревом новый монстр.
Музыка — это то, как я теперь понимаю, как общаться, то, как я научился общаться... но со временем ей придется выйти за рамки этого. Видите ли, я понял, что музыка — это не то, что удерживает людей, а отношение, стоящее за музыкой.
Вот что мне нравится в Фрэнке Оушене или Бон Айвере — они стараются передать чувство самым искренним образом.
Я никогда не ищу музыку по жанрам. Я ищу художника, который накладывает на вещи надежную торговую марку. Как и Элвис Костелло, он великий автор песен, который представляет свои песни в различных контекстах. То же самое я чувствую и по отношению к своей собственной музыке.
У меня есть миллиарды воробьев, о которых нужно беспокоиться, а также обо всем остальном». Итак, вся идея заключается в том, что во что бы вы ни верили, это никогда не может быть действительным, если у вас нет какой-либо консенсусной демонстрации реальности.
Только так ВАША жизнь будет иметь для вас хоть какую-то ценность. Если вы просто живете той же жизнью, что и все остальные, какой в этом смысл?
В каком-то смысле я создал Utopia как платформу для того, чтобы стать больше гитаристом, а не исполнителем баллад, за которого меня принимали люди.
Так что это неизбежно, и люди, провозглашающие безукоризненную честность, могут провозглашать это только в том случае, если они не исследуют внимательно то, во что они верят.
Одиночкам нужно было вернуться. И что я пытался сделать в своем онлайн-эксперименте, так это изменить правила для себя и сделать доступными в более регулярном темпе плоды моего труда для людей, которые решили, что они хотят поддержать мои записи.
«Что-нибудь/что-нибудь?» это была какая-то другая пластинка, так как я все играю сам. Во многих песнях есть особый инструментарий, который очень похож на гитарный квартет, и в некотором смысле это исключительная песня на этом альбоме, потому что так много написано на «Something/Anything?». ориентируется на фортепиано.
Люди получают утешение от музыки. Они получают от этого радость и понимание от этого, а главное, обычный человек без этого в каком-то смысле не может.
У большинства людей не было пропускной способности, чтобы загружать целые альбомы. Так что это вернуло эту идею выбора вишен, что аудитория сосредоточится на определенных песнях и, возможно, будет стимулом для того, что в конечном итоге попало на AM-радио: сингл или что-то еще.
Было бы действительно здорово, если бы кто-то изобрел новый Интернет с конкретной целью не зарабатывать на нем деньги, а сделать его тем, чем он был изначально, свободным рынком идей, а в Интернете все еще есть такие аспекты. Википедия, по сути, до сих пор остается оплотом первоначальных идеалов Интернета.
В моих самых первых записях меня очень интересовало, как добиться от них того качества, которое вы хотите, и я очень рано начал узнавать о технике, аспектах производства и других вещах. Я взялся за процесс и сам научился звукорежиссуре, а не был просто продюсером, который просил инженера сделать так, чтобы это звучало красиво.
Эксплуатация была безудержной до образования государства, и различные фракции активно пытались искоренить корни гавайской культуры в процессе обращения туземцев в европейские религиозные верования. Некоторые результаты нельзя отменить. Мы стараемся уважать то, что осталось.
Когда вы приезжаете в такое место, как Кауаи, вы не стремитесь к миру высоких технологий.
Я не ожидал, что стану художником. Мне было не комфортно выходить на дорогу.
Замечательно, если вы можете позволить себе взять с собой в дорогу струнную секцию, но большинство людей привыкли к мысли, что эти струнные звуки создает только клавишник.
До того, как появились какие-либо «записи», было перформанс. Если завтра мы вернемся в каменный век, будет представление.
У меня нет долгой истории собственных хит-синглов. У меня было несколько, и в 70-х у меня была небольшая полоса успеха, но я добился большого успеха, продюсируя других людей.
Терпеть не могу Бейонсе. То, как она продает это так сильно, постоянно. Все тебе суют прямо в лицо. Типа, у тебя нет ума, чтобы сделать собственное суждение.
Если репутация чудака — это все, что нужно для того, чтобы быть гением, то я шустрый. Если подумать, половина людей, которых я знаю, гении, а другая половина, как ни странно, идиоты.
Я никогда не думал, что Зал славы рок-н-ролла в Кливленде или где-либо еще — это хорошая идея.
Мне посчастливилось вырасти в эпоху, когда радио было менее форматировано. Это было действительно особенное. Вы могли услышать джазовую песню, затем поп-песню, затем мелодию из шоу, а затем немного джаза. По сути, все, что диджею хотелось сыграть, он играл. Он обучал вас и знакомил с вещами, которые иначе вы бы никогда не услышали.
Когда я ушел из Nazz, я понял, что просто быть эклектичным — это важный аспект создания музыки. Это было что-то, что я позаимствовал у The Beatles.
Кажется, что есть два мира — один вращается вокруг «Во все тяжкие», а другой — в котором я был, который просто наблюдает за этим издалека.
Бог, который может любить только кого-то вроде этого человека. И с тех пор все пошло под откос.
Есть только одна группа, которая когда-либо могла даже претендовать на то, чтобы примерить на себя то, что сделали Битлз, которые были настолько выдающимися и господствующими в мире, что они могли изменить парадигму в культуре, которые были готовы использовать свой успех в своих целях. музыкальное изменение, и это U2 - независимо от того, к чему это приведет.
Хотя раньше я зарабатывал себе на жизнь в основном звукозаписывающим продюсером, со временем мне приходилось все больше и больше зависеть от живых выступлений из-за эволюции звукозаписывающей индустрии, которая приуменьшила значение того, что позволяло делать музыку. жизнь.
К тому времени, когда вышла моя первая сольная пластинка, я хорошо зарабатывал на жизнь как продюсер. Я работал с группой, Дженис Джоплин и всеми другими артистами в организации Альберта Гроссмана. Так что по мере того, как развивалась моя так называемая сольная карьера, я никогда не чувствовал давления, что мне нужно вернуться и стать лучшим, когда я мог бы сделать это раньше.
Так что у вас был способ получить продвижение и выжить как артист, не беспокоясь о хитах AM-радио.
Из-за того, что звукозаписывающий бизнес в каком-то смысле споткнулся и распался, вы с такой же вероятностью будете продавать пластинки за своим торговым столом на своих концертах, как и в обычном магазине звукозаписей или даже в Интернете.
Я ноутбук мальчик. Люди говорят: «Где твоя студия?» Я говорю: «В ноутбуке, в рюкзаке».
Так что я не думаю, что буду засовывать голову в свою раковину только потому, что кучка людей начинает вести себя как идиоты.
Впервые я начал делать шоу, основанные на технологиях, в 80-х. Если вы хотите разобраться в технике, то в 70-х я открывал Utopia, когда на сцене был только я с четырехдорожечным магнитофоном. Так что, технически, я использовал различные устройства на протяжении всей своей карьеры.
One Long Year был просто песней здесь и там, и она должна была отражать мое настроение, но, к сожалению, она слишком мало отражала какую-то конкретную вещь, а не составляла единый альбом.
Если все, что у вас есть, — это вера, тогда вы никогда ничего не узнаете.