17 лучших цитат и высказываний Умберто Боччони

Нет ни живописи, ни скульптуры, ни музыки, ни поэзии. Единственная истина – это творение.

В эти дни я одержим скульптурой! Кажется, я увидел полную реконструкцию этого мумифицированного искусства.

Чтобы нарисовать человеческую фигуру, вы не должны ее рисовать; вы должны передать всю окружающую его атмосферу.

Портрет, чтобы быть произведением искусства, не должен и не может быть похож на натурщика... нужно передать его атмосферу.

Молодым художникам Италии! Крик восстания, который мы испускаем, связывая наши идеалы с идеалами поэтов-футуристов, исходит не от эстетической клики. Он выражает сильное желание, которое сегодня течет в жилах каждого творческого художника.

Нужно ли уничтожать мнимое благородство, сплошь литературное и традиционное, из мрамора и бронзы? Скульптор может использовать в одной работе двадцать разных материалов, а то и больше, если этого требует пластическая эмоция.

Прошло время, когда наши ощущения в живописи стали перешептываться. Желаем им и впредь петь и перекликаться на наших полотнах оглушительными и торжествующими росчерками.

Придет время, когда глаз человека будет воспринимать цвета как чувства внутри себя.

Ваши глаза, привыкшие к полутьме, скоро откроются для более сияющих видений света. Тени, которые мы нарисуем, будут ярче, чем блики наших предшественников, и наши картины, рядом с картинами музеев, будут сиять, как ослепляющий дневной свет по сравнению с глубочайшей ночью. Мы заключаем, что живопись сегодня не может существовать без дивизионизма... ...Дивизионизм для современного художника должен быть врожденной дополнительностью, которую мы объявляем существенной и необходимой.

Искусство жизнеспособно, когда оно находит элементы в окружающей среде. Наши предки черпали свой сюжет из религиозных взглядов, которые тяготили их души. Теперь мы должны научиться черпать вдохновение в осязаемых чудесах вокруг нас.

В первом манифесте, который мы выпустили 8 марта 1910 года со сцены театра Кьярелла в Турине, мы выразили наше глубоко укоренившееся отвращение, наше гордое презрение и наш счастливый бунт против вульгарности, посредственности, фанатичное и снобистское преклонение перед всем старым, отношение, которое душит искусство в нашей стране.

Наши тела проникают в диваны, на которых мы сидим, а диваны проникают в наши тела. Автобус влетает в дома, мимо которых он проезжает, а дома, в свою очередь, набрасываются на автобус и сливаются с ним.

Теперь мы должны научиться черпать вдохновение в осязаемых чудесах, которые нас окружают.

Если изображать фазы бунта, то суетливая толпа с воздетыми кулаками и шумные натиски кавалерии переводятся на холст пучками линий, соответствующих всем противоборствующим силам, следуя общим законам насилия картины... Силовые линии должны окружать и вовлекать зрителя так, чтобы он как бы был вынужден бороться с людьми на картине.

В то время как импрессионисты делают таблицу, чтобы передать один конкретный момент и подчиняют жизнь стола его сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цвет-тон) и таким образом строим стол.

Все искусствоведы бесполезны или вредны.

Легко признать, что под нашей кожей никогда не бродили коричневые оттенки; мы обнаружим, что желтый цвет сияет в нашей плоти, что красный полыхает, а зеленый, синий и фиолетовый танцуют на ней с невыразимой прелестью, сладострастной и ласкающей.