77 лучших цитат и высказываний Уолтера Беккера

Люди действительно занимаются одной конкретной вещью, и это они сами. Они будут бесконечно утомлять вас своими разбитыми сердцами.

Не могу поверить, сколько времени, энергии, денег, таланта и всего остального тратится на ужасные идеи.

Был фильм под названием «FM», и нас попросили исполнить заглавную песню. И я сказал: «Должны ли быть какие-то конкретные слова?» И они сказали: «Нет, это просто должно быть о FM-радио». Написание заняло день или два.

Я думаю, что то, что делают телевидение и видеоигры, напоминает наркоманию. Есть мера подкрепления и поведенческая петля.

Нам посчастливилось делать что-то, что всегда было вне мейнстрима, и при этом иметь аудиторию для того, что мы делаем.

Все наши жены — психологи-экспериментаторы.

Я думаю, аудитория Limp Bizkit вряд ли будет особенно заинтересована в том, что мы делаем. Я не думаю, что они найдут что-то, что их удовлетворит в том, что мы делаем.

«Deacon Blues» был для меня особенным. Это единственный раз, когда я целый день микшировал пластинку, а когда микширование было закончено, я чувствовал, что хочу слушать ее снова и снова. Это был всеобъемлющий звук: сама песня, ее характер, то, как звучали инструменты, и то, как плотно вписывалась аранжировка валторны Тома Скотта.

В некоторых местах, где ты играешь в Америке, это похоже на «On the Waterfront».

Если вы играете в зале, вмещающем 15 000 человек, вопрос лишь в том, насколько плоха акустика помещения и в чем она плоха.

Мы выступали на разогреве у Kinks, The Beach Boys, The Guess Who, Чака Берри, Sha Na Na. Мы открылись для Чича и Чонга - я открылся для Чича, а Дон открылся для Чонга.

На меня в первую очередь повлияли лучшие джазовые исполнители 50-х и 60-х годов, а позже и некоторые поп-музыканты того же периода, а также лучшие из известных блюзовых музыкантов.

В 70-х... были рок-музыканты и джазисты.

Мы играем рок-н-ролл, но мы качаемся, когда играем. Нам нужен этот непрерывный поток, эта легкость, этот порыв джаза.

Посмотрим правде в глаза, у нас, людей 60-х, были довольно высокие ожидания.

Я всегда ищу самую странную ноту, чтобы приземлиться. Я чувствовал, что это меньшее, что я мог сделать для великих музыкальных традиций, которые я породил.

Что доставляет людям проблемы с записями сейчас, так это то, что они хотят создать что-то без существенных музыкальных идей. Без этого в качестве основы вы можете добавить все слои звука, которые хотите, — это все равно будет звучать как беспорядок.

Имея выбор между Чарли Мингусом и Эриком Долфи или Джо Страммером и Лу Ридом, выбора не было. Мне нравятся Рид и Страммер, но это детская музыка.

Я полагаю, что на самом деле игра на пластинках и гастроли для меня – отличный режим принудительной практики. И многому учишься, играя с людьми.

У вас есть ребенок, и вы думаете: «Он должен пойти в колледж!» Мне нужна одежда!

В любых отношениях, которые продолжаются и являются продуктивными в течение длительного периода времени, в этих личностях должны быть какие-то взаимосвязанные качества, которые позволяют выжить.

Я не думаю, что «Грэмми» — это справедливая оценка музыки.

Я музыкант-самоучка, если не считать того, что я смог перенять у других музыкантов.

Нас прикончил альбом "Gaucho". Мы преследовали идею дальше той точки, где она была практической. Этот альбом занял около двух лет, и мы все это время работали над ним — все эти бесконечные трекинг-сессии с участием разных музыкантов. Это длилось целую вечность, и это был очень болезненный процесс.

Я слушаю смесь старого джаза, современности, поп-музыки, немного мирового бита и всякой всячины.

А как насчет концертного альбома Дэйва Брубека с версией «Like Someone in Love» и длинными саксофонными соло Пола Десмонда? Это то, что привлекло меня к джазу.

«Gaucho» был для нас борьбой по многим причинам, и в конце концов мы просто выжили.

С лингвистической точки зрения вы не возражаете против того, что шоу — это шоу.

Это то, что мы хотели сделать: победить на маргинале, как бы найти свое место посередине, основываясь на том факте, что мы были существами маргинала и отчуждения.

Чем больше то, что делает наша музыка, нарушает предпосылки формата, в котором она представлена, тем лучше. Так что слушать нашу музыку в супермаркете, версию Muzak, здорово.

Если есть странный способ сделать что-то, я, конечно, хотел бы знать об этом. Я чувствую, что обязан этим своей публике.

Интересно, как некоторые песни действительно подходят для исполнения в большом общественном месте, для исполнения группой и так далее, и поэтому они даже более успешны в этом контексте, чем на пластинке.

Я люблю таких парней, как Чарли Паркер.

Петь для меня значит петь так громко, как только могу.

В большинстве случаев, когда люди говорят, что что-то звучит как Steely Dan, и я слушаю это, это не так. И я даже не уверен, о чем они говорят.

Для меня загадка, почему все не любят джаз. Я никогда не мог понять это.

Если какой-либо артист злоупотребляет своей аудиторией как средством для достижения какой-либо цели, благородной или неблагородной, у него должна быть чертовски веская причина для этого.

Очень весело играть с действительно хорошей группой.

Мы пытаемся писать вещи, которые одновременно работают на разных уровнях: гладкий внешний вид с бурной лирикой.

Я думал, Твиттер — это шутка. Я действительно думал, что это шутка. Я думал, что это как National Lampoon или The Onion.

Я учил музыку по книге по теории фортепиано. Мне было интересно узнать только об аккордах. Из него и из «Гарвардского музыкального словаря» я узнал все, что хотел знать.

Это хорошо, это здорово, когда кто-то, кто моложе тебя на 20 лет, подходит и говорит: «Вау, мы просто загорелись вами, ребята, и вы действительно молодцы», или что-то в этом роде. Мне нравится, что.

Изначально у нас была группа, известная как Steely Dan. Когда мы отдалились от группы, мы взяли всех, кто подходил для конкретных мелодий. Во многих случаях мы тяготели к джазовым исполнителям, у которых были более сложные гармонические концепции.

У меня такое чувство, что было очень много успешных рок-дуэтов, которые просто не привлекли внимания. Это вина рок-прессы. Они всегда разыгрывают споры, скандалы, раздражение и раздражение.

Когда вы начинаете работать с кем-то, происходят переговоры о том, что произойдет, если у вас возникнут разногласия. Большинство попыток сотрудничества никогда не выживают после переговоров. Просто быть согласным недостаточно.

Главный герой «Deacon Blues» — неудачник с тройным «L» — LLL-неудачник. Это не столько о парне, который достигает своей мечты, сколько о несбывшейся мечте сломленного человека, живущего сломленной жизнью.

Мы постоянно соревнуемся с монстрами из id.

Мы летим в город на маленьком частном самолете, а потом садимся в машины и едем в отель, а потом едем на концерт. Итак, я хочу провести тур, в котором выступления будут проходить в небольших аэропортах.

Я думаю, что каждый раз, прежде чем мы запишем альбом, у нас есть обсуждение, во время которого мы как бы обдумываем идею сделать что-то радикально новое.

Я утверждаю, что цинизм — это причитание того, кто верит, что все обстоит, или должно быть, или могло бы быть намного, намного лучше, чем оно есть на самом деле.

Я думаю, что это самонаведенное давление, чтобы придумать что-то хорошее. Для таких парней, как мы, это гораздо важнее, чем любое внешнее давление.

Я рад, что позже мы превратились в популярную гастрольную группу. На самом деле, это почти так, как мы планировали это таким образом.

Рок-музыка систематически смешивается с модой.

Я многому научился у разных артистов, которых продюсировал. Либо вы видите, что они делают что-то, чего вы хотите, либо вы видите, что они делают что-то не так, как вам хочется.

На самом деле нам позволили беспрепятственно действовать на периферии музыкальной сцены. Вот где мы наслаждаемся этим больше всего.

«8 миль до блинного дня» — это решение классической пространственно-временной дилеммы.

Казалось, что чем сложнее музыка, которую мы играли, тем меньше у нас было возможностей гарантировать ее согласованность.

Меня не интересует смесь рока и джаза.

Есть некоторые вещи, которые я пишу, и я знаю, что они в некотором роде личные, или шутка настолько неясна, что это только для меня, и есть другие вещи, которые в основном могут быть для кого угодно или быть чем угодно, по крайней мере, до тех пор, пока лирика не начнет получать написано.

Вы не можете всегда рассчитывать на то, что приемы, подходы и тщеславие, которые сослужили вам хорошую службу в 1972, или 1973, или 1978-79 годах, будут оказывать такое же влияние все эти годы спустя.