31 лучшая цитата и высказывание Уолтера Марча

Изучите популярные цитаты и высказывания американского редактора Уолтера Марча.
Последнее обновление: 8 ноября 2024 г.
Уолтер Марч

Уолтер Скотт Мёрч — американский монтажёр, режиссёр, сценарист и звукорежиссёр. С карьерой, восходящей к 1969 году, включая работу над THX 1138 , Апокалипсис сегодня , Крестный отец I , II и III , Американские граффити , Разговор и Английский пациент , с тремя победами на премии Оскар, Роджер Эберт назвал его «самым уважаемым монтажером и звукорежиссером в современном кино».

Американец - Редактор | Дата рождения: 12 июля 1943 г.
Если вы хотите напугать свою кошку, смотрите на нее. Если вы хотите успокоить свою кошку, внимательно посмотрите на нее, а затем очень намеренно и очень медленно моргните. Как это. Кошка также намеренно медленно моргнет вам в ответ, и я почти гарантирую, что она начнет мурлыкать. Это кошачье утешение.
Между поездами и фильмом существует большая связь. Одним из первых заснятых объектов был поезд. Щелчок проектора и щелканье поезда похожи. Есть идея путешествия - каждое путешествие - это история. Интересно, изобрели бы кино без поезда?
Это относится ко многим работам в кино, не только к монтажу: половина работы — делать работу, а другая половина — находить способы ладить с людьми и настраиваться на деликатность ситуации.
Каждый фильм — это тяжелая работа, и несколько счастливчиков получают Оскар за то, что они делают, и это признание всей этой тяжелой работы на определенном уровне. Если бы вы не делали тяжелую работу, вы бы не стояли там. С другой стороны, люди много работают и не получают Оскаров, так что это смесь славы и несправедливости одновременно.
Всегда можно как-то снять фильм. Вы можете просить милостыню, занимать, красть оборудование, пользоваться кредитными картами, пользоваться расположением друзей, влезать в ту или иную ситуацию. Настоящая проблема в том, как заставить людей увидеть его после того, как он будет сделан?
Есть много, много существительных для акта смотрения — взгляд, проблеск, взгляд — но нет существительного для акта слушания. В общем, мы не думаем в первую очередь о звуке. Так что у меня другой взгляд на мир; Я могу создавать звуковые ландшафты, которые воздействуют на людей, но они не знают, почему. Это своего рода уловка.
Я был бы счастлив, если бы они просто раздавали номинации и не было никаких Оскаров. Но выиграть их — это, безусловно, опыт — встать и произнести речь. Каждый фильм — это тяжелая работа, и несколько счастливчиков получают Оскар за то, что они делают, и это признание всей этой тяжелой работы на определенном уровне.
Мигание — это некий способ табуляции — своего рода возврат каретки, щелчок или сохранение на диск — который помогает процессу «Хорошо, а теперь смени тему». Каждый раз, когда вы двигаете глазами, происходит прерывание поля зрения — вы на мгновение слепнете, когда ваши глазные яблоки двигаются.
Редактирование фильмов теперь почти каждый может делать на простом уровне и получать от этого удовольствие, но для перехода на более высокий уровень требуется такая же самоотверженность и настойчивость, как и в любом другом виде искусства.
Несколько лет назад я сделал ремастеринг "The Conversation" для DVD. «Разговор» был первым фильмом, который я монтировал на планшете — монтажной машине КЕМ. Я использую Final Cut или AVID уже 12 лет, поэтому мне было интересно посмотреть этот фильм и посмотреть, смогу ли я сказать, был ли он смонтирован по-старому. По правде говоря, я не мог.
Текстовый процессор — лучший инструмент, чем гусиное перо, потому что вы можете сделать с ним гораздо больше, но, с другой стороны, то, что вы должны сказать и как вы это скажете, является окончательным определением.
Я считаю, что каждый редактор должен стоять за редактирование. Это просто моя особая мыльница. Некоторые вещи настолько деликатны и зависят от такой тонкой, деликатной работы. Один кадр в том или ином направлении может иметь такое значение, и в этом это похоже на операцию на головном мозге.
«Разговор» был первым фильмом, который я монтировал на планшете — монтажной машине КЕМ. Я использую Final Cut или AVID уже 12 лет, поэтому мне было интересно посмотреть этот фильм и посмотреть, смогу ли я сказать, был ли он смонтирован по-старому.
Кино — это единственный вид искусства, который может эффективно использовать тишину. Музыка и театр могут играть в тишине, но они не могут поддерживать тишину без потери энергии, тогда как кино может перейти в безмолвный режим и оставаться в нем по несколько минут.
Каждый фильм на самом деле представляет собой загадку с точки зрения редакции. — © Уолтер Марч
Каждый фильм на самом деле представляет собой загадку, с редакционной точки зрения.
Моя работа как редактора заключается в том, чтобы мягко подтолкнуть внимание зрителей к разным частям кадра. И это - я делаю это, манипулируя тем, как и где я вырезаю и с какой последовательностью изображений я работаю.
Когда мне было около 10 лет, на меня сильно повлияла музыка, конкретная. Я был полностью загипнотизирован идеей, что можно создавать музыку из звуков. Так что это постоянно влияло на всю мою работу.
Возьмите любого писателя в 19 веке: писали гусиным пером, макали кусок гусиного пера в чернила и писали. И все же мы читаем эти романы сегодня, и если мы чувствительны к ним, мы реагируем на них с непосредственностью, которая сильнее, чем что-либо, написанное сегодня в текстовом процессоре.
Я считаю, что одним из секретных двигателей, позволяющих кино работать и иметь над нами чудесную власть, является тот факт, что на протяжении тысячелетий мы каждую ночь проводили по восемь часов в «кинематографическом» состоянии сна и поэтому знакомы с этой версией реальности.
Одно из правил дорожного движения заключается в том, что если вы хотите создать ощущение тишины, часто бывает больше остроты, если вы включаете мельчайшие звуки. Манипулируя тем, что вы слышите, и тем, как вы это слышите, и тем, чего вы не слышите, вы можете не только помочь рассказать историю, но и помочь зрителям проникнуть в мысли персонажа.
Я думаю, что у каждой эпохи есть среда, которая говорит с ней более красноречиво, чем другие. В 19 веке это была симфоническая музыка и роман. По различным техническим и художественным причинам кино стало этим красноречивым средством для 20-го века.
Звук оказывает огромное влияние на внимание людей. — © Уолтер Марч
Звук оказывает огромное влияние на внимание людей.
Когда я на самом деле собираю сцену, я собираю ее как немое кино. Даже если это диалоговая сцена, я читаю по губам то, что говорят люди.
Пройдя через жизнь, я обнаружил, что ваши шансы на счастье увеличиваются, если вы в конечном итоге делаете что-то, что является отражением того, что вы больше всего любили, когда вам было где-то между девятью и одиннадцатью годами.
Письмо — это процесс открытия того, что вы действительно знаете. Вы не можете заранее ограничить себя тем, что знаете, потому что вы не знаете всего, что знаете.
Большинство из нас ищет — сознательно или бессознательно — степень внутреннего равновесия и гармонии между собой и внешним миром, и если нам случится осознать, подобно Стравинскому, наличие вулкана внутри нас, мы компенсируем это призывом к сдержанности. Точно так же тот, кто носит в себе ледник, может призывать к страстной отверженности. Опасность заключается, как указывает Бергман, в том, что ледяная личность, нуждающаяся в страстной отдаче, может читать Стравинского и вместо этого проявлять сдержанность.
Манипулируя тем, что вы слышите и как вы это слышите, а также другими вещами, которых вы не слышите, вы можете не только помочь рассказать историю, но и помочь зрителям проникнуть в сознание персонажа.
«Разговор» был первым фильмом, который я монтировал на планшетной машине — монтажной машине КЕМ. Я использую Final Cut или AVID уже 12 лет, поэтому мне было интересно посмотреть этот фильм и посмотреть, смогу ли я сказать, был ли он смонтирован по-старому.
Глядя на первую сборку, все равно, что смотреть на заросший сад. Вы не можете просто пробраться с сорняком; вы еще не знаете, где находятся стебли цветов.
Есть два вида кинопроизводства: хичкоковское (в сознании режиссера фильм завершен) и копполовское (которое процветает в процессе). Для Хичкока любое отклонение от полной внутренней идеи рассматривается как дефект. Совершенство уже существует. Подход Копполы состоит в том, чтобы собирать случайные элементы, возникающие в процессе, вещи, о которых он не думал, когда начинал.
Пройдя через жизнь, я обнаружил, что ваши шансы на счастье увеличиваются, если вы заканчиваете тем, что делаете что-то, что является отражением того, что вы больше всего любили, когда вам было где-то между девятью и одиннадцатью годами. [...] В этом возрасте вы достаточно знаете мир, чтобы иметь мнение о вещах, но вы еще недостаточно взрослые, чтобы подвергаться чрезмерному влиянию толпы или того, что делают другие люди, или того, что, по вашему мнению, вы «должны делать. Если то, что вы делаете позже, каким-то образом связано с этим резервуаром, значит, вы лелеете какую-то важную часть себя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!