43 лучших цитаты и высказывания Филипа Гласса

Традиции рушатся и взрываются повсюду - все сходится, к лучшему или к худшему, и мы больше не можем притворяться, что все живем в разных мирах, потому что мы на разных континентах.

Я путешествую по миру, и я счастлив сказать, что Америка по-прежнему является великим плавильным котлом — может быть, на данный момент это скорее тушеное мясо, чем плавильный котел, но вы понимаете, что я имею в виду.

Что стало для меня откровением, так это использование ритма для развития общей структуры музыки.

Я заметил, что люди, которые любят то, что они делают, независимо от того, что это может быть, как правило, живут дольше.

Если у вас нет основы для выбора, то у вас вообще нет стиля. У вас череда аварий.

Я не думаю, что способен на радикальные изменения, но в течение четырех-пяти лет вы можете почувствовать очень большие изменения, и в то время они кажутся довольно небольшими.

Моя самая большая проблема с писательством возникает всякий раз, когда я пишу пьесы для фортепиано, потому что мне нужно научиться их играть, что иногда не так просто.

Вы тренируетесь, и вы становитесь лучше. Это очень просто.

Но разница между маленькими кусочками и большими кусочками - я на самом деле не уверен, какие маленькие кусочки. В некоторых больших произведениях много музыкальной беготни, в то время как в маленьких произведениях вы можете сказать все, что хотите.

Так что настоящая драма для меня — это совмещать живые выступления и писательство, и один из способов, которым я это уравновешиваю, — это то, что я пишу в гостиничных номерах. Это не совсем балансировка. На самом деле, писать в гостиничных номерах означает, что я отказываюсь заниматься проблемой.

Мне, как молодому парню, выходящему из музыкальной школы, не нравилась перспектива всю жизнь писать музыку примерно для 200 человек.

Наконец, в конце концов, ты пишешь музыку для себя. Я имею в виду, мне нужна публика, мне нужны люди, чтобы играть, мне нужно все остальное. Я не работаю в изоляции. Но, в конце концов, человек, который пишет музыку, один. И я должен реагировать на эти критерии, которые почти как внутренние потребности или внутренние реакции.

Я всегда знала, чем хочу заниматься, и делала это.

Я не знаю, что я делаю, и это незнание делает это интересным.

Меня уже более 30 лет называют композитором-минималистом, и хотя я никогда не соглашался с этим определением, я к нему привык.

Проблема с прослушиванием, конечно, в том, что мы этого не делаем. У нас в голове слишком много шума, поэтому мы ничего не слышим. Внутренний разговор просто никогда не прекращается. Это может быть наш голос или любой другой голос, который мы хотим предоставить, но это постоянный рэкет. Точно так же мы не видим, и точно так же мы не чувствуем, не осязаем, не вкушаем.

Это не нужно представлять, это нужно записывать.

Я не знаю, делаю ли я большое различие между большими и маленькими частями, потому что я не воспринимаю их таким образом. Я имею в виду, по тому же принципу, вы гастролируете с группой, а потом пишете струнные квартет, и, как ни странно, разве это не одно и то же? Это все просто музыка.

Контента с точки зрения языка почти нет. Я не люблю использовать язык для передачи смысла. Я предпочитаю использовать изображения и музыку.

Я обнаружил, что люди не могут найти тебя. Это как-то тихо. Когда я еду в город, я почти всегда могу взять пианино, если оно мне нужно. Так что есть что-то приятное в том, чтобы быть в дороге и сосредоточиться на том, что ты хочешь сделать.

Я бы сказал, что это просто часть мира, в котором мы живем; это часть музыкального мира.

Новый язык требует новой техники. Если то, что вы говорите, не требует нового языка, то то, что вы говорите, вероятно, не ново.

Традиции рушатся и взрываются повсюду - все сходится, к лучшему или к худшему, и мы уже не можем делать вид, что все жили в разных мирах, потому что были на разных континентах.

Вы встаете рано утром и работаете весь день. Это единственный секрет.

Работа, которую я сделал, — это работа, которую я знаю, а работа, которую я делаю, — это работа, которую я не знаю. Я не знаю, что я делаю.

Я считаю, что первые 20 спектаклей просто разучивают пьесу. Подумайте об этом так: если вы подумаете о пианисте, играющем сонату Шуберта на протяжении всей своей жизни, то если вы послушаете, как Рубенштейн или Горовиц исполняют свой репертуар в более позднем возрасте, вы поймете, с каким богатством они играют эту музыку и насколько иначе они, должно быть, играли в нее, когда были моложе.

Меня интересует, что происходит с музыкой, когда ею пользуются другие люди. В то время как есть композиторы, которым не нравится, когда кто-то прикасается к их музыке, я думаю, что люди должны это делать, потому что они делают вещи, о которых я не могу думать.

Театральное время отличается от концертного, проще говоря. Взяв такую ​​фигуру, как [Махатма] Ганди, и поставив ее на сцену, нужно подумать о том, что такое театр, о чем весь опыт и о том, что мы пытаемся передать таким образом, так что вы попадаете в некоторые менее абстрактные соображения.

Я очень часто переключаюсь между средами. Вместо того, чтобы сделать перерыв в писательстве, я просто пишу на другом носителе, или другим способом, или с другой целью, так что на самом деле я не перестаю писать — я просто перехожу к чему-то другому. Я считаю, что переход от большой симфонии к фортепианной пьесе — это здорово и очень освежает. А потом перейти от этого к большому концерту, а потом выйти и сыграть.

«Сатьяграха» — опера, которую я написал для Нидерландской оперы, поэтому в ней участвует оркестр из пятидесяти человек, хор из сорока человек и около семи солистов. Опера ... Сатьяграха означает правдивый, поэтому это имя [Махатма] Ганди использовал для описания своего движения гражданского неповиновения.

Эхнатон — какой-то темный, загадочный персонаж. Мы мало что о нем знаем - много информации о нем утеряно. Но он явно был своего рода бунтарем своего времени. Наверное, меня привлекают такие люди. Как и [Альберт] Эйнштейн, который радикально изменил наше представление о мире, в котором мы живем.

Я думаю, что в каком-то смысле я действительно являюсь частью целого движения поколений. Я думаю, что многие другие люди с тех пор и в это время заинтересовались написанием того, что мы все еще можем назвать экспериментальной музыкой. Это не коммерческая музыка. И это действительно концертная музыка, но концертная музыка для нашего времени. И желание найти аудиторию, потому что мы обнаружили, что аудитория действительно существует. Это стало действительно ясно с Эйнштейном на пляже.

Мне нравится идея, что [Махатма] Ганди появляется сейчас в оперном зале во всех этих разных местах, и люди снова думают об этом.

Я бы сказал, что различия более интересны, чем сходства. Конечно, никто никогда не спутает мою музыку с музыкой Стива [Рейха].

Поколение композиторов, которое только что предшествовало мне, такие люди, как [Карлхайнц] Штокхаузен, [Пьер] Булез и, ну, [Джон] Кейдж, если на то пошло, [Мортон] Фельдман ... Это была своего рода экспериментальная музыка, которая была очень изолированы. У него не было настоящей публики.

Если вы помните свое происхождение, вы никогда не почувствуете себя одиноким.

То, что вы слышите, зависит от того, как вы фокусируете свое ухо. Мы говорим не об изобретении нового языка, а скорее об изобретении новых восприятий существующих языков.

Я думаю, что это большой недостаток — быть обнаруженным в раннем возрасте. У меня не было этого бремени раннего успеха. У меня была гораздо более пригодная для жизни и прочная карьера, где успех приходит поздно, и приходит медленно, и ты легко в него вступаешь. Так что к тому времени, когда это произойдет, вы будете готовы с этим справиться.

Самое сложное в путешествии заключается в том, что в основном вы доходите до точки — и это всегда происходит в каждом туре — когда вы можете выбирать между едой и сном, но не можете делать и то, и другое.

Для того, чтобы прийти к индивидуальному стилю, у вас должна быть техника для начала.

Я был обычным студентом академической музыки. Я был в Джульярде. Мне пришлось изучить всю современную музыку того времени, и очень радикальное изменение этого языка было просто знаком или сигналом того, что я собираюсь попробовать сделать что-то совсем другое. Я считаю, что это то, что мне ближе всего. Я не нашел реального внутреннего отклика в себе на нетональном языке.

На то, чтобы написать оперу, у меня уходит около года, но на самом деле не год написания. В то же время я гастролирую и играю, иногда выполняя небольшие проекты. [Опера] «Эхнатон» сочетается с Ганди и Эйнштейном, так что это в некотором роде образует трилогию. чем жизненные персонажи, которые как бы изменили мир, в котором жили, почти силой своей личности и изобретательности. Люди, которыми, как мне кажется, я не только восхищаюсь, но и считаю их замечательными людьми.

На самом деле я работаю в театре примерно с 1965 года. Примерно тогда же я начал работать с Mabou Mines, и в каком-то смысле я всегда работал в театре, но это никогда не было основной частью моей работы. И только после Эйнштейна я переключился на высокую передачу в театре, работая с Бобом, с Бобом Уилсоном. И с тех пор я нахожу это очень привлекательной формой для работы. Это просто продолжение моей работы.