18 лучших цитат и высказываний Филипа Тааффа

Я очень терпимо отношусь к другому искусству и другим художникам. Но что я действительно ценю, что я действительно восхищаюсь в современном искусстве, так это работа, которая берет на себя больше, чем она иногда может выдержать, — искусство, которое берет верх над головой.

Я проведу много исследований и создам много материала для использования в одной картине. И затем я продолжаю открывать и работать с совершенно другим диапазоном материала в другой картине. Я заинтересован в довольно всеобъемлющем и организованном синтезе, который мог бы привести к новой ситуации, состоящей из этого скрытого материала. Меня интересуют материалы со скрытыми источниками.

Искусство существует через акт создания. Это должно как-то проявиться для другого человека. Это связано с тем, что человек хочет видеть проявленным, что он хочет принести в мир, что он хочет, чтобы существовало.

Я не хочу фетишизировать прошлое. Я хочу, чтобы из синтеза идей и информации, которые я собираю вместе, в результате наблюдения за вещами в мире, вытекала естественная последовательность. Я пытаюсь подавать знаки или сигналы, основываясь на том, что я вижу, и на моих реакциях на эти вещи. Я пытаюсь оставить след, который будет полезен другим людям в будущем. Это связано с созданием чего-то, что содержит синтез информации, а затем, следовательно, с тем, чтобы сделать свои размышления видимыми, чтобы позволить другим людям следовать за ними. Вот как я вижу свою роль.

Я не понимаю, почему картина Марка Ротко — как бы я ни любил Марка Ротко — должна стоить 73 миллиона долларов. Я имею в виду, я думаю, что 14 миллионов долларов — это довольно разумная сумма денег за хорошую картину Ротко. Что беспокоит в настоящий момент, так это то, что эти цены вышли из-под контроля.

Художник делает что-то для физического переживания другим человеком. Это сырые, свободно выбранные межличностные отношения между создателем и зрителем, поэтому они близки к тому, что делает музыкальный композитор, поэт или танцор. Это исходит из внутреннего существа человека.

В моей работе есть тенденция к минимализму, в плане избавления от ненужного. Обычно я ищу строго упорядоченный гештальт. Я всегда чувствовал сильную близость к творчеству Мондриана. Я понимаю важность тех тонких плоскостных и линейных модуляций, которые он делал в ходе создания невероятного визуального напряжения в своей работе.

Я думаю, что это роль художника в обществе - культурная роль художника состоит в том, чтобы выполнять исцеляющую функцию.

Для меня вся идея радикально нового связана с тщательным пересмотром старых источников. Мне нравится отдавать себя этим источникам как отправным точкам, чтобы продвигать вещи вперед. Мой подход требует, чтобы я максимально усвоил свои источники в надежде, что могут появиться новые темы. Материал должен быть интернализован, чтобы снова жить. В конечном счете, картины раскрываются на основе того, чем они являются. Они неотделимы от физического процесса, сопровождающего их создание.

Меня не так интересует эта череда разрывов, когда минимализм взял верх над поп-артом, а затем триумф над ним неоэкспрессионизма. Меня не интересует разрыв — меня интересует исцеление, сведение вещей воедино, наведение мостов. Не отвергать то, что было раньше, как своего рода модернистский прецедент, когда нужно сломать одно, чтобы достичь чего-то другого. Я не верю в такое отношение. Я думаю, что на данном этапе мы уже выше этого.

На меня сильно повлияла японская концепция пространства — ценность пространства и то, как можно изменить окружающую среду, чтобы максимально использовать ограниченные ресурсы. Это то, на что нам нужно еще раз обратить внимание — насколько важными могут быть результаты очень тонких изменений.

Трудно понять психологию экономики искусства. Я не совсем понимаю это, и я не обязательно хочу понять это.

То, что волнует меня и что я нахожу наиболее убедительным, явно не то, что волнует других художников. Это происходит из-за моего собственного идиосинкразического фона и того, к чему меня тянет. Возможно, это результат проживания в Неаполе в период становления. Мне интересно рассказать уникальную историю в очень интенсивной форме.

Меня не очень интересуют усилия, необходимые для саморекламы. Я верю в то, что нужно молчать, делать свою работу и просто пытаться делать открытия и позволять живописи развиваться.

У меня есть довольно громоздкий набор вопросов, которые влияют на то, что я делаю в картинах, таких как история декоративного искусства, модели культурной миграции, исламское искусство и дизайн, византийская архитектура, анналы естественной истории, а также современные рисование. Все эти вещи фильтруются через мое собственное чувство культурной неотложности. То, как я приступаю к работе, зависит от того, как я реагирую на эту инстинктивно выбранную массу материалов. Я взвешиваю многие вещи и принимаю множество решений еще до того, как начинаю рисовать картину.

Я пытаюсь сделать примитивную картину. Я пытаюсь вызвать архаику. Я хочу войти в примитивную ситуацию. Это мой протест против сенсорной депривации, которую мы испытываем, что связано с этой тенденцией к глобализации, к гомогенизации, к общему - технологическому стандарту, а не эстетическому стандарту. Я копаюсь в истории, пытаясь воссоздать более гуманистическую живописную ситуацию. Речь идет не о товаризации, не о встраивании в какую-то корпоративную структуру. Это противоположно этому направлению.

Идеи в искусстве могут быть совершенно очевидными, а иногда и скрытыми. Иногда они простые, а иногда довольно сложные. Великие произведения искусства могут быть основаны на очень простых идеях, но все в процессе создания, не так ли? Это на фактуре.

Дизайн предназначен для того, чтобы захватить вас и покорить. Он должен функционировать таким образом, чтобы облегчить жизнь. Очевидно, что живопись имеет отношение к чему-то совершенно большему, чем это. Речь не идет об общении как таковом. Это не обязательно телеграфирует что-либо. Это больше о понимании того, кто мы и откуда мы пришли.