17 лучших цитат и высказываний Хоакина Сорольи

Изучите популярные цитаты и высказывания испанского художника Хоакина Сорольи.
Последнее обновление: 10 ноября 2024 г.
Хоакин Соролья

Хоакин Соролья-и-Бастида — испанский художник. Соролья преуспел в написании портретов, пейзажей и монументальных произведений социальной и исторической тематики. Его наиболее типичные работы характеризуются ловким изображением людей и пейзажей под ярким солнечным светом Испании и освещенной солнцем водой.

Природа, само солнце производит цветовые эффекты... мгновенно. Впечатление от этих мимолетных видений и есть то, что мы предпринимаем отчаянные попытки уловить и зафиксировать любыми подручными средствами. В такие моменты я не осознаю материалов, стиля, правил, всего, что стоит между моим восприятием и воспринимаемым объектом или идеей.
Я ненавижу темноту. Клод Моне однажды сказал, что в живописи вообще не хватает света. Я с ним согласен. Однако мы, художники, никогда не сможем воспроизвести солнечный свет таким, какой он есть на самом деле. Я могу только приблизиться к истине этого.
Отправляйтесь на природу без пристрастий. Вы не должны знать, как будет выглядеть ваша фотография, пока она не будет готова. Просто посмотрите на картину, которая появится. — © Хоакин Соролья
Отправляйтесь на природу без вечеринок. Вы не должны знать, как будет выглядеть ваша картина, пока она не будет готова. Просто посмотрите на картинку, которая появится.
Все ошибки, совершаемые художниками, происходят оттого, что они отделились от истины, полагая, что их воображение сильнее. Нет ничего сильнее природы. С природой перед нами мы можем сделать все хорошо.
Я не люблю рисовать портреты в помещении. Я не могу сочувствовать.
Сколько времени мне понадобилось, чтобы разграничить это искусство? Двадцать лет! ... Это был трудоемкий процесс, но методичный и рациональный; постепенно колебания сглаживались, но не сразу.
Чем старше я становлюсь, тем больше понимаю, что рисование — самая важная из всех проблем создания картин.
Единственным моим стремлением было создать честную картину, которая интерпретировала бы природу такой, какая она есть на самом деле, такой, какой ее следует видеть.
Что касается работы на открытом воздухе, студия — это всего лишь гараж; место, где можно хранить картины и ремонтировать их, а не место, где их рисовать.
Все вдохновленные художники — импрессионисты, хотя некоторые импрессионисты и не вдохновлены.
Нет, mes amis, импрессионизм не шарлатанство, не формула и не школа. Я бы сказал, скорее, это смелая решимость выбросить все эти вещи за борт.
Большая трудность больших полотен состоит в том, что они по праву должны быть написаны так же быстро, как эскиз. Только скоростью можно добиться видимости мимолетного эффекта. Но написать холст в три ярда с той же скоростью, что и холст в десять дюймов, почти невозможно.
Я вообще не мог бы рисовать, если бы мне приходилось рисовать медленно. Каждый эффект настолько преходящ, что его нужно быстро нарисовать.
При всех своих излишествах современное импрессионистическое движение дало нам одно открытие — фиолетовый цвет. Это единственное значимое открытие в мире искусства со времен Веласкеса.
Когда художник начинает считать мазки вместо того, чтобы смотреть на природу, он теряется. Эта озабоченность техникой в ​​ущерб правде и искренности — главная ошибка, которую я нахожу во многих работах современных художников.
Если когда-либо художник сотворил чудо иллюзии с помощью кисти и краски, то этим художником был Веласкес в своих «Менинах» в Прадо в Мадриде.
Студия — хорошее место, чтобы выкурить трубку. — © Хоакин Соролья
Студия — хорошее место, чтобы выкурить трубку.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!