41 цитата и высказывание Хосе Джеймса

Я чувствую, что Европа намного более развита. Они более открыты для определения джаза. Круче. Они такие: «Ты хочешь сделать это? Потрясающий. Ты хочешь работать с рэпером? Потрясающий.' Они не такие: «Ааа, это не настоящий джаз».

Грустно то, что - это все еще правда - многие любители джаза просто слушают джаз, а многие любители хип-хопа просто слушают хип-хоп, и, к сожалению, не так много кроссовера.

Моя цель — написать одну художественную книгу, и это все, что я хочу сделать. Это занимает так много времени, и у меня действительно не хватает времени. Но я очень восхищаюсь писателями.

Я думаю, что мое первое музыкальное воспоминание связано с прослушиванием Билли Холидей. Я думаю, мне было где-то 3 или 4 года.

Я думаю, что часто мы думаем о музыке, как об отличной от других форм искусства. Вы никогда не попросите скульптора или художника: «Иди, нарисуй это, потому что тебе заплатят больше», понимаете, о чем я?

Я человек, который уникален для мира. Под такой звездой я родился — на стыке Козерога и Водолея. Моя мать американка ирландского происхождения, а отец афро-панамец, так что это своего рода история моей жизни — быть мостом между разными культурами и разными стилями, а в музыкальном плане — между джазом и R&B.

Я помню свой первый винил: «Purple Rain», мой любимый альбом Prince.

Когда все сказано и сделано, я родом из джаза с большой буквы. Декстер Гордон, Билли Холидей, Майлз Дэвис, Чарли Паркер, Телониус Монк — это то, чему я действительно учился, когда был подростком, и что действительно подпитывало мою страсть.

Всякий раз, когда я говорю об отношениях, это всегда как минимум три вещи. Это мои отношения с самим собой, мои отношения с Богом или идеей, а потом обычно кто-то, реальный человек. Я пытаюсь работать на всех трех уровнях одновременно, и это сложно, но я никогда не хочу, чтобы у меня была песня о расставании или что-то в этом роде.

Я думаю, что разочарование, которое вы можете испытать как молодой художник, когда вы осознаете свои ограничения, но вы хотите достичь этого, а не видеть, что вам не нужно делать все. Просто сосредоточьтесь на своих сильных сторонах.

Я хочу разрушить стену того, что ты должен надеть пиджак и галстук, и ты должен вести себя определенным образом, и ты должен знать, как заказать правильный сорт вина. Все эти вещи внезапно выстроились вокруг джаза и того, как он преподносится.

Многие люди моего поколения используют хип-хоп как инструмент для сочинения музыки.

Я ходил в католическую среднюю школу и был супербунтарем. Я бы одевался странно или играл бы джаз. Я определенно сопротивлялся тому, что происходило.

Я думаю, что сравнения очень поверхностны. Если я буду петь, например, «Park Bench People» с социальным подтекстом, люди скажут, что я звучу как Гил Скотт-Херон. Но для меня более проницательным сравнением было бы Роберта Флэк или Нина Симон - люди, которые действительно смешивают разные жанры музыки.

Джейсон [Моран], Джон [Патитуччи] и Эрик [Харланд] знали, что это дань уважения Билли Холидей. Я уверен, что они предполагали, что это будет похоже на очередное свидание певца, где у нас просто есть куча чартов, они их записывают, получают деньги и вроде как двигаются дальше. В этом нет ничего плохого, но это не то, что я хотел.

За ним следует более экспериментальный альбом, похожий на Black Magic и While You Were Sleeping. Затем идет возвращение к джазу, For All We Know и Yesterday I Sang The Blues. Это не было запланировано, я просто понял это, когда составил список своих альбомов. Типа, о ничего себе, это именно то, что я делал раньше.

Для меня джаз — это своего рода продолжение хип-хопа. Печально то, что многие любители джаза просто слушают джаз, а многие поклонники хип-хопа слушают только хип-хоп, и, к сожалению, здесь не так много кроссоверов.

У меня нет писательского блока. Я не пытаюсь ничего писать; когда что-то приходит, я пишу это. Я просто практикуюсь, и когда у меня появляется идея, я записываю ее.

Я действительно вытащил из того репертуара, который пела Билли Холидей, и из того, как она это пела. Это своего рода прекрасная, не совсем середина, но период ее карьеры, когда у нее все еще был голос. У нее была та глубокая мудрость, с которой мы стали ее ассоциировать. Для меня это она на пике своих сил.

Для меня разница между музыкантом, читающим аранжировку на листе бумаги, и тем, кто, закрыв глаза, слушает, что происходит вокруг, и реагирует на это, огромна.

[Билли Холидей] делала это очень реальным, и вы можете чувствовать это по сей день. Во все, что она пела, она верила. Поэтому мне приходилось выбирать песни, к которым я относился так же.

Если вы посмотрите на других певцов времен Билли Холидей, то увидите, что они действительно пытались развлекать. Они пытались заставить людей чувствовать себя хорошо. Они пели быстро, а она пела блюз.

На самом деле я начал весь проект несколько лет назад с живого дебюта в Ancienne Belgique в Брюсселе. Основное внимание было уделено моему любимому периоду Билли Холидей, то есть записям Verve конца 50-х, по сути, с небольшой версией группы Count Basie.

Уровень музыкальности в Нью-Йорке — самый высокий в мире. Трудно попасть. Вы начинаете давать концерты, зарабатывая 50 долларов за ночь, или играть бесплатно, чтобы чего-то добиться. Это безумие. Это как быть современным танцором или что-то в этом роде — труднее всего зарабатывать деньги.

Когда у меня была группа, Джейсон [Моран] и Джон [Патитуччи] и Эрик [Харланд] — очень здорово иметь это трио просто парней мирового класса — я уже знал, что это будет фантастика. Я особо им об этом ничего не говорил. Они не знали заранее, что будут играть.

Мне нравится это [записи Verve конца 50-х] — для меня это воплощение вокального джаза. Это мой любимый стиль и эпоха.

Я чувствую, что во многих отношениях Билли Холидей все еще очень недооценена как артистка. Люди сосредотачиваются на ее голосе и всех очень узнаваемых вокальных вещах, которые она делает, и это здорово. Но я хотел этим проектом снова начать разговор о ней как о радикальной феминистке, как о борце за гражданские права, занимающей определенную позицию. А также просто [она] нонконформистка.

Я почти всегда планирую два альбома вперед.

Все мои вещи довольно цельные - например, сейчас, пока я в туре [Yesterday I Sang The Blues], сегодня я собираюсь пойти в студию, я пишу свой следующий. Для меня постоянно.

Я работаю с продюсером Скоттом Джейкоби, который написал "Trouble" в соавторстве с No Beginning No End. Не раскрывая слишком многого, это определенная атмосфера поп/р&б, довольно сильные мелодии и, безусловно, о песнях.

Я как бы осознал, что на данный момент в моем творчестве есть определенная закономерность: есть альбом, который нравится всем, это реальный баланс между старым и новым, как The Dreamer или No Beginning No End, как смесь джаза. и хип-хоп, или r&b, и соул, и хип-хоп.

Я придерживаюсь «школы продюсирования и лидерства Майлза Дэвиса», где вы выбираете лучших музыкантов, каких только можете, даете им минимум указаний и просто позволяете музыке происходить. Я видел, как это работает снова и снова.

Хорошо это или плохо, но я думаю, что мой подход к джазу в каком-то смысле очень традиционен, но сегодня он [также] очень не в моде. Это о музыкантах и ​​о том волшебстве, которое происходит в данный момент.

Я также пытался сосредоточиться на песнях, написанных Билли Холидей, на песнях, к созданию которых она приложила руку, таких как «Strange Fruit»; песни, которые были написаны для нее, или песни, которые она написала сама, например «Fine and Mellow» или «Боже, благослови ребенка».

Другие песни [Билли Холидей] — «Body and Soul» — это стандарт — я также хотел несколько песен, которые, как я знал, будут хорошо звучать как продюсер. Это были те же самые девять песен с тех пор, как я дебютировал в 2012 году.

Когда я вступаю в свой джазовый мир, это где-то между инструментальным джазом и вокальным джазом.

Чико Гамильтон сказал мне: «Первый дубль важен в джазе, потому что именно там проявляются настоящие эмоции». Это ваша истинная реакция на то, что происходит, и все остальное после этого, ваш мозг участвует, потому что вам есть на что ссылаться.

Мне очень нравится сложность джаза, его эмоциональная глубина; Я чувствую, что нет другой музыки, которая действительно доставляла бы такое же удовлетворение, как джаз.

Когда я начинаю работать над новым альбомом, я как бы перестаю слушать много посторонних вещей, просто чтобы сосредоточиться.

Раньше в Нью-Йорке был клуб под названием Bradley's — я никогда там не был, он закрылся в 80-х — но я занимался с Джуниором Мэнсом, и он рассказывал мне о Bradley's. Это было очень важное место для целого поколения джазовых музыкантов Нью-Йорка. Там действительно все было о пианистах.

Я слушаю много Дрейка и много Фрэнка Синатры только потому, что это тоже его столетие. В этом году я собираюсь отдать ему дань уважения. Мне нравится этот альбом Бека. Мне было смешно, потому что двумя моими любимыми альбомами года определенно были альбом Бейонсе и альбом Бека.