67 лучших цитат и высказываний Чарли Хейдена

Раньше я много слушал Баха по радио, и когда запели басы, все стало завершенным, все стало понятнее.

Когда слушаешь симфонический оркестр, а басов нет - нет басовой партии, нет такой глубины. Вот почему меня привлекает инструмент, бас. Это приносит глубину. Это как играть в тропическом лесу.

Когда мы только начинали играть, мы много репетировали. Мы все выписывали. На самом деле все так репетируют: играем мелодии и импровизируем.

У меня есть коллекция песен, которые у меня были, и я продолжаю пополнять их, и все они написаны великими американскими композиторами. Я хотел продемонстрировать американских композиторов, и я сделал это на многих своих записях и сыграл вещи американских композиторов, которых я действительно уважаю.

Я хочу расширить джаз; Я не хочу ограничивать аудиторию. Я хочу достучаться до людей, которые никогда раньше не были на джазовых концертах. Один из способов сделать это — делать пластинки, на которых много разной музыки.

Я вырос среди гитаристов.

Я слушал классическую музыку. Я слушал джаз. Я все слушал. И я начал интересоваться звуками джаза. И я пошел на джазовый концерт в филармонии, когда мы жили в Омахе, штат Небраска, и я увидел, как играет Чарли Паркер, поет Билли Холидей и играет Лестер Янг, и это сделало это. Я сказал: «Это то, чем я хочу заниматься».

Сейчас я не пою, потому что у меня был полиомиелит, когда мне было 15 лет, бульбарный полиомиелит. Это было во время эпидемии. И мне повезло, что это не повлияло ни на мои легкие, ни на ноги. Это ударило мне в лицо и как бы парализовало мои голосовые связки, и я не мог петь. И они сказали, что мне очень повезло, что я справился с этим, что я и сделал.

Музыкальный магазин Гувера в Спрингфилде, штат Миссури — я часами слушал там пластинки.

Я могу написать песню о моем герое Че Геваре и назвать ее «Песня для Че».

В этом и суть музыкантов: приоритетом является создание чего-то нового, чего раньше никогда не было. И ты рискуешь своей жизнью каждый раз, когда играешь.

Есть какая-то особая группа людей, которые приезжают из разных уголков планеты, чтобы учиться у меня. Мило. Я только что провел семинар в Бостоне в Консерватории Новой Англии, и это было очень здорово.

Я хочу, чтобы они открыли для себя музыку внутри себя. И не думать о себе как о джазовых музыкантах, а думать о себе как о хороших людях, стремящихся быть великими людьми и, может быть, они станут великими музыкантами.

Я просто сажусь за пианино и стучу.

Хотел бы я дружить с Чарли Паркером и играть с ним. Это мой период. Я чувствую себя очень близко к 40-м годам - ​​и на самом деле я родился в 37-м, так что я был ребенком, пел по радио в 40-х. Но я всегда мечтал побывать в больших городах.

Мои корни никогда не покидали меня... потому что самое первое воспоминание, которое у меня есть, это моя мама поет и я пою с ней.

Джеймс Коттон — настоящий блюзмен, он играл с Мадди Уотерсом, и меня удивило, что они хотели, чтобы я записал с ними запись, что он позвал меня сделать эту запись. Я никогда раньше не делал ничего подобного. Но я люблю блюз, поэтому я был очень счастлив.

Мои родители были на Гранд Оле Опри. Они путешествовали по всей стране, исполняя деревенскую музыку. Так они называли это тогда. Они дружили с Роем Акаффом, братьями Делмор и семьей Картеров. И все мои братья и сестры, которые были старше меня, начали участвовать в шоу после того, как стали достаточно большими, чтобы держать гитару и петь.

Я всегда говорил людям в Cal Arts, что если они хотят, чтобы я занимался джазом, то, во-первых, в радиусе 500 миль не может быть большой группы, и что я могу делать то, что хочу. И они сказали, что я могу.

Я хотел записать «Oh Shenandoah», потому что это город, в котором я родился, — как дань уважения моим маме и папе за то, что они подарили мне всю эту музыку. Я действительно не пою это как певец, потому что я не певец. Но я хотел сделать это для них.

Бас, независимо от того, какую музыку вы играете, просто усиливает звук и делает все более красивым и полным. Когда бас останавливается, нижняя часть как бы выпадает из всего.

Я никогда в жизни не слышал ничего столь блестящего, как в тот первый раз, когда услышал Ornette. Он играл как какой-то революционный ангел. Вскоре мы репетировали у него дома, музыка была разбросана повсюду, и он говорил мне играть вне смены аккордов, что я и хотел сделать. Теперь у меня было разрешение.

Некоторые треки с квартетом, а некоторые с синтезатором.

Я считаю, что очень важно жить настоящим. Одна из замечательных вещей, которым учит вас импровизация, — это магия момента, в котором вы находитесь, потому что, когда вы импровизируете, вы находитесь прямо сейчас. Вы не во вчера или завтра — вы правы в данный момент.

Полиомиелит отнимает у вас энергию. Они не очень много об этом знают. Они должны быть намного лучше осведомлены о том, что такое полиомиелит.

Я просто вижу себя человеком, который беспокоится о жизни.

Люди спрашивают меня, как я мог перейти от кантри к джазу. Для меня это было естественным сближением.

Я всегда в поиске. Это причина, по которой я здесь. Дело не в музыке, а в поиске смысла.

Я просто стараюсь играть музыку от всего сердца и нести как можно больше красоты как можно большему количеству людей. Просто дайте им другие альтернативы, особенно людям, которые не знакомятся с творческой музыкой.

Я хочу, чтобы люди почувствовали, как это было в 40-х. Именно тогда популярная музыка в Соединенных Штатах была так прекрасна. Фрэнк Синатра, Крысоловы, Дюк Эллингтон, Флетчер Хендерсон, Томми Дорси, Билли Холидей. Именно тогда популярная музыка имела для меня более глубокие ценности. Это была музыка, которая продавалась миллионами пластинок.

Это то, что я говорю своим студентам в Калифорнийском институте искусств, где я преподавал 27 лет. Я учил их, если ты стремишься быть хорошим человеком, может быть, ты станешь великим джазовым музыкантом.

Я должен был сразу же научиться импровизировать позади Орнетта, что означало не только следование за ним от одной тональности к другой и распознавание разных тональностей, но и модуляцию таким образом, чтобы клавиши плавно перетекали друг в друга, и звучали новые гармонии. верно.

Пока есть музыканты, питающие страсть к спонтанности, к созданию чего-то, чего раньше не было, джаз будет процветать как художественная форма.

Я пришел из певца, перейдя в джаз. И это одна из вещей, которые полиомиелит сделал для меня: он лишил меня способности петь в диапазоне, потому что он парализовал мои голосовые связки, так что именно тогда я начал играть. Но я слышу музыку, как будто пою, даже когда играю.

Раньше считалось, что творческая музыка была большей частью музыки, которую вы слышали в 30-х и 40-х годах, а теперь это около 3 процентов. Таким образом, это своего рода борьба получить его там.

У меня есть очень четкое представление о том, что я хочу делать и что я считаю важным в плане моего вклада или моей признательности и уважения к той жизни, которой мы живем, и пытаться сделать ее лучше. Я не чувствую, что делаю коммерческую музыку лучше, и никогда не мог, и никогда не сделаю.

В Лос-Анджелесе я играл с Джо Пассом и Габором Сабо. Мик Гудрик играет на гитаре в Liberation Music Orchestra, и он действительно особенный музыкант. Затем я дал дуэтный концерт с Джимом Холлом на фестивале в Монреале в 1990 году.

Моя семья оказала на меня очень сильное влияние, потому что у моего отца было музыкальное прошлое, из деревенской музыки, и вся эта музыка пришла из Шотландии, Ирландии и Англии в Аппалачи и горы Озарк, где я вырос.

В детстве я не очень много играл на басу, но я пел.

Когда мне было четыре года, мы переехали на ферму недалеко от Спрингфилда, штат Миссури. У нас была радиопередача из этого фермерского дома. Мой папа всегда хотел ферму. Каждое утро мы выходили и доили коров, а затем устраивали радиошоу с дистанционным управлением из нашей гостиной. Мы начинали с исполнения «Keep On The Sunny Side».

Мятлик у меня в крови и в ушах.

Я всегда чувствовал, что родился не в ту эпоху. Например, я хотел дружить с Джоном Гарфилдом.

Я хочу каждый день уводить людей от уродства и печали вокруг нас и нести красивую, глубокую музыку как можно большему количеству людей.

В мире достаточно расчлененки, чтобы писать об этом музыку.

Одна из вещей, которые делала моя мама — я не знаю, почему она выбрала меня, но она выбрала меня из своих шести детей, чтобы взять меня в афроамериканскую церковь, которая была в городе Спрингфилд, штат Миссури, где мы жили. И мы шли в церковь, и мы сидели в заднем ряду, и мы слушали все спиричуэлс в гимнах.

Мой папа был отличным парнем; моя мать была прекрасна. Мне очень повезло быть рядом с музыкой с того момента, как я проснулся и до того, как лег спать.

Мы здесь, чтобы нести красоту в мир и менять планету. Вот что такое формы искусства.

Вы не можете проявить всю свою творческую силу, если вы находитесь под действием седативных средств.

У меня есть музыка внутри меня, и мне очень повезло, что я могу играть музыку, и именно так я пытаюсь это делать.

В основном я играю с пластинками. Я играю со своим другом Биллом Эвансом.

Вы должны увидеть свою незначительность, прежде чем вы сможете увидеть свою важность и свою значимость для мира.

До музыки была тишина, а формат дуэта позволяет строить из тишины совершенно особенным образом.

Я думаю, что жизнь иногда действительно тяжела. Нелегко просыпаться каждый день и проходить через то, через что ты проходишь. Но прекрасные моменты, которые вы разделяете с людьми, которых любите, или даже переживаете в одиночестве, стоят всей боли и печали. Этими моментами нужно дорожить, и я думаю, в этом вся суть музыки — напоминать людям о прекрасных моментах, которые есть в жизни каждого.

Если вы стремитесь стать хорошим человеком, обладающим такими качествами, как великодушие, смирение и благоговение перед жизнью... возможно, вы станете великим музыкантом.

В разгар творчества человек поднимается на другой уровень сознания, не имеющий ничего общего с повседневным мышлением. Это как если бы вы могли представить себе жизнь до того, как появились слова.

В очень раннем возрасте я понял, что музыка учит жизни. Когда вы находитесь в гуще импровизации, нет ни вчера, ни завтра — есть только момент, в котором вы находитесь. В этот прекрасный момент вы ощутите свою истинную незначительность для остальной вселенной. Именно тогда и только тогда вы сможете ощутить свою истинную значимость.

Я считаю, что очень важно жить настоящим. Одна из замечательных вещей, которым учит импровизация, — это волшебство момента, в котором вы находитесь… потому что, когда вы импровизируете, вы находитесь прямо сейчас. Вы не вчера или завтра — вы правы в данный момент. Пребывание в этом моменте действительно дает вам перспективу жизни, которую вы никогда не получите в любое другое время, если вы узнаете о своем эго ... Вы должны увидеть свою незначительность, прежде чем вы сможете увидеть свою важность и свою значимость для мира.

Пока есть музыканты, питающие страсть к спонтанности, к созданию чего-то, чего раньше не было, джаз будет процветать.

Я просто стараюсь играть музыку от всего сердца и нести как можно больше красоты как можно большему количеству людей. Просто дайте им другие альтернативы, особенно людям, которые не знакомы с творческой музыкой.

Творчество поднимает человека на другой уровень сознания, как если бы можно было представить жизнь до слов.