85 лучших цитат и высказываний Шепарда Фейри

Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Шепарда Фейри.
Последнее обновление: 3 ноября 2024 г.
Шепард Фейри

Фрэнк Шепард Фейри — современный американский художник, активист и основатель OBEY Clothing, пришедший из скейтбординга. В 1989 году он разработал кампанию с наклейками «Андре Гигант имеет отряд» (... ПОДЧИНЯЙСЯ...) во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда (RISD).

Американец - Художник | Дата рождения: 15 февраля 1970 г.
Я никогда не считал себя просто уличным художником. Я считаю себя популистом.
Аргумент, который большинство законодателей приводит в отношении граффити, заключается в том, что это незаконно, потому что это мозолит глаза, но вы можете легко возразить, что много рекламы - это мозоли на глазу.
То, как я создаю искусство — то, как многие люди делают искусство, — это расширение языка и общения, где ссылки невероятно важны. — © Шепард Фейри
То, как я создаю искусство — то, как многие люди делают искусство, — это расширение языка и общения, где ссылки невероятно важны.
Когда я думаю о том, как я хочу достучаться до аудитории, я просто хочу создавать произведения, вдохновленные чем-то, что доставляло мне столько удовольствия.
Большинство кампаний основаны на фотографиях, потому что в тот момент, когда вы делаете что-то, что является графической интерпретацией любой художественной лицензии, я думаю, многие люди боятся, что это будет воспринято как пропаганда.
Пропаганда имеет негативный оттенок, которого она отчасти заслуживает, но я думаю, что есть и очень позитивная пропаганда. Я чувствую, что если вы можете сделать что-то, что привлечет внимание людей, то, возможно, они пойдут и узнают больше о человеке.
Если я трачу время на придумывание и создание произведения искусства, а кто-то другой видит, что оно имеет рыночную стоимость, и копирует его, чтобы украсть часть моего рынка, то это не круто.
Когда я сделал свой логотип Obey, он на 100 процентов был данью уважения работе Барбары Крюгер, и ни один процент не имел ничего общего с Supreme.
Тим Армстронг — мой хороший друг.
Я думаю, что искусство способно захватывать воображение людей и заставлять их думать, что возможно большее.
В случае с плакатом Обамы я просто воспользовался своими правами по Первой поправке, а моя свобода слова осуществляется визуально. Люди, которые хотят говорить или писать, чтобы поделиться мнением об Обаме, могут это сделать, но когда я хочу сказать, что я о нем думаю, мне нужно сделать портрет.
Я хочу гордиться этой страной, но когда аспекты нашей политики не совпадают с моей этикой, я хочу протестовать против них и попытаться их изменить.
Когда вы идете по улице и видите что-то в сумасшедшем месте, в этом есть что-то сильное. Улица всегда будет для меня важной частью искусства.
На улице люди не стесняются. Они скажут, если им что-то нравится или они думают, что это отстой. — © Шепард Фейри
На улице люди не стесняются. Они скажут, если им что-то нравится или они думают, что это отстой.
Я восхищаюсь Ай Вэйвэем за его искусство и его активность. Его искусство прекрасно по форме, а по функциям воплощает принципы популизма и общественного сознания, к которым я стремлюсь в своей практике.
Проблема с соблюдением авторских прав заключается в том, что когда параметры не очень четко определены, это означает, что крупные корпорации, у которых более глубокие карманы и лучшие юристы, могут запугивать людей.
Если какая-либо группа не хочет быть лишенной гражданских прав, то важно понимать, что людям, лишившим их гражданских прав, придется пройти обучение.
Люди романтизируют борьбу и безвестность, и я это понимаю, но это очень одномерный аргумент, чтобы сказать, что люди, у которых есть деньги, злы, а художники, которые бедны, добродетельны.
Я был большим фанатом Operation Ivy.
Я не собираюсь пугаться людей или политики идентичности. Я думаю, что это тупик.
Я действительно думаю, что авторские права и интеллектуальная собственность важны — важно иметь возможность удерживать людей от создания дословных копий конкретного творения, которые могут каким-то образом навредить создателю.
Одна из причин, по которой я запустил свою линию одежды, заключалась в том, что я пошел в Urban Outfitters, и они занимались бутлегерством моего звездного логотипа на футболках.
Художественные выставки и учреждения в конечном итоге становятся курьерами культуры для следующего поколения и также являются важным компонентом. С одной стороны, это может показаться ироничным, но я думаю, что если вы посмотрите на мою общую стратегию, то на самом деле она не выбивается из колеи.
Я считаю себя мультиплатформенным художником — не только уличным художником, — но аудитория, которую я нашел благодаря уличному искусству, создала многие возможности, которые у меня сейчас есть на других платформах.
Самое важное в отношении интеллектуальной собственности и творческого самовыражения заключается в том, что закон об авторском праве был создан не для того, чтобы душить творчество, а для его поощрения.
Я пытаюсь сделать свою линию одежды отправной точкой для открытия сути остальной части моей работы.
Я никогда не собирался быть новаторским художником в том смысле, чтобы делать что-то, что никогда не делалось раньше. Я намеревался делать вещи, которые быстро и эффективно передавались, играя на рекламе, поп-арте и поп-культуре.
Моя идея о роли художников состоит в том, чтобы заставить людей смотреть на вещи иначе, чем обычно, если им говорят, как думать и что делать. Я думаю, когда люди получают информацию через искусство, они становятся более открытыми.
Я надеялся, что Обама станет проводником перемен в вопросах, которые меня волнуют, но я никогда не ожидаю, что один политик станет решением множества проблем, которые меня волнуют.
Уличное искусство, конечно же, политическое, потому что оно незаконно, поэтому сам акт его создания является актом неповиновения.
У меня нет этой навязчивой потребности заниматься уличным искусством все время, потому что это уже открыло для меня двери.
Когда Джастин Бибер начал носить логотип бара Obey, мы прекратили его выпуск. Это было как бы одной из последних соломин.
Я думаю, что «панк» действительно следует определять как творчески прокладывающий свой собственный путь и бросающий вызов любому ортодоксальному или коммерческому давлению.
Я делаю материалы, посвященные проблемам окружающей среды, по крайней мере, с 2004 года; Я имею в виду, я делал вещи для Sierra Club и заповедника дикой природы Аляски еще в 1990-х. Но где-то чуть позже 2004 года мне попался Хаммер. Я такой: «Ты что, шутишь?»
Если вы создаете что-то, имеющее своего рода культурную ценность — если идея получает распространение — тогда это, вероятно, принесет деньги в той или иной форме, будь то продажа произведений искусства или книг или приглашение прочитать лекцию.
Большой финансовый успех позволил мне быть более щедрым.
Для меня всегда существовал разрыв с некой элитарной структурой мира высокого искусства — и мое отвращение к этому противоречит моему чувству, что искусство должно стремиться к великим свершениям.
Паблик-арт эфемерен по своей природе. Новый проект Google не только каталогизирует работы художника, но и архивирует их, что позволяет людям увидеть искусство спустя долгое время после того, как оно исчезло.
Как уличный художник, я привык делиться своими работами с публикой. Это общий опыт. Я научился не быть таким драгоценным, а скорее наслаждаться процессом. — © Шепард Фейри
Как уличный художник, я привык делиться своими работами с публикой. Это общий опыт. Я научился не быть таким драгоценным, а скорее наслаждаться процессом.
Каждая подделка придает больше силы оригиналу.
Наклейка не имеет смысла, а существует только для того, чтобы люди реагировали, размышляли и искали смысл.
Я думаю, что свобода выражать свое мнение важнее, чем интеллектуальная собственность.
То, как я создаю искусство — то, как многие люди делают искусство, — это расширение языка и общения, где ссылки невероятно важны. Речь идет о создании произведения, вдохновленного чем-то ранее существовавшим, но изменившего его, чтобы оно приобрело новую ценность и значение, которые никоим образом не отнимают от оригинала — и, по сути, могут дать оригиналу вторую жизнь или новую жизнь. аудитория.
Скейтбординг всегда был и остается творческим и бунтарским. Искусство и дизайн являются чрезвычайно важной частью культуры скейтбординга, даже если они не признаются более элитарными или претенциозными представителями мира искусства. Скейтбординг сам по себе требует творческой адаптации к улицам и препятствиям. Мой опыт скейтбордиста помог мне стать лучшим уличным художником, потому что я уже был приучен смотреть на местность оппортунистически.
Почему некоммерческое публичное выражение считается преступлением?
То, как я создаю искусство, как многие люди делают искусство, является расширением языка и общения, где ссылки невероятно важны.
Создание искусства происходит от человеческого желания поделиться чем-то универсальным в одном смысле, но уникальным для вашей чувствительности в другом. Я думаю, что где бы вы ни находились в мире, этот импульс существует внутри людей.
Многие думали, что я прославился как студийный художник, а потом решили нажиться на этом. Но на самом деле это был просто вопрос выживания в течение многих лет, и я чувствовал, что для меня очень важно иметь возможность сказать все, что я хочу, своим уличным искусством и изобразительным искусством.
Я пытаюсь найти баланс между позитивом и негативом, празднованием и критикой в ​​своей работе; Я думаю, что есть место для обоих. — © Шепард Фейри
Я пытаюсь найти баланс между позитивом и негативом, празднованием и критикой в ​​своей работе; Я думаю, что есть место для обоих.
Искусство не всегда должно быть декоративным или успокаивающим, на самом деле оно может создавать неприятные разговоры и вызывать неприятные эмоции.
То, что вы достигли определенного уровня успеха, не означает, что система вас испортила.
Я озорной. Идея рисковать и иметь последствия в реальном мире заряжает меня энергией.
У меня никогда в жизни не возникало оригинальной мысли, а в Интернете есть множество людей, которые с удовольствием поделятся со мной именно этим.
Если быть оригинальным означает бросать краску перед реактивной турбиной, чтобы поразить холст на расстоянии 50 футов, тогда давайте не будем оригинальными.
Многие люди чувствовали себя побежденными и безнадежными из-за избрания Трампа. Но я чувствую, что его избрание должно вдохновить людей на сопротивление апатии, невежеству, сексизму, ксенофобии и расизму.
Я думаю, что самое большое, чего люди боятся, когда дело доходит до превращения искусства в бизнес, — это компрометация подлинных, чистых устремлений искусства.
Свобода слова важна независимо от того, нравится вам то, что говорится, или нет. Причина, по которой это так важно, заключается в том, что необходимо услышать весь спектр идей, чтобы лучшие из них были приняты и поднялись на вершину. Если вы либерал и вам не нравится консервативная речь, и вы пытаетесь задушить эту консервативную речь, вы должны быть готовы к тому, что ваша собственная прогрессивная речь будет задушена, когда власть перейдет не в вашу пользу.
Я думаю, что идея свободы или свободы действительно неправильно используется по политическим причинам, но это то, что находит отклик у людей до глубины души. Люди хотят быть хозяевами своей судьбы, но в то же время, я думаю, они делают это выборочно. Иногда они хотят, чтобы им прямо сказали, что делать, чтобы им не приходилось думать самостоятельно — до тех пор, пока они все еще могут проявлять свою свободную волю.
Творить — значит делиться идеями, делиться эстетикой, делиться тем, во что вы верите, с другими людьми.
Я хочу гордиться этой страной [США], но когда аспекты нашей политики не совпадают с моей этикой, я хочу протестовать против них и попытаться их изменить. Соучастие в том, что это домашняя команда, — это национализм, а не патриотизм.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!