31 лучшая цитата и высказывание Шона Скалли
Изучите популярные цитаты и высказывания американского художника Шона Скалли.
Последнее обновление: 27 ноября 2024 г.
Я довольно общительный человек, хороший коммуникатор, и мне нравится, когда вокруг работают другие люди.
Я всегда был артистичен - с самого детства - но любовь к живописи пришла немного позже. Это последовало за моей любовью к музыке.
Мой отец был гениальным футболистом, прирожденным двуногим центральным нападающим, который играл за юниорский «Арсенал», но в 14 лет его отправили на работу, и он прожил свою жизнь разочарованно и яростно.
Я, наверное, использую больше оттенков серого, чем любой другой художник в истории искусства.
Я был единственным, кто пошел в университет, и последнее, чего хотел мой отец, это чтобы я стал художником. Но потом, когда я купил ему дом на юге Испании, он думал, что тогда все в порядке.
Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным. Я хочу создавать картины, которые будут понятны людям во всем мире.
После смерти сына я пошла к психиатру. Он доказал — или я доказал, — что Зигмунд Фрейд был прав, когда сказал, что ирландцы невосприимчивы к психоанализу.
Я ирландец в мифическом, романтическом смысле, но в живом смысле я лондонец.
Я очень духовный человек: я бы даже сказал, католик с сильным дзенским фундаментом.
Искусство преображает. Это не 2+2=4. Работает как море. Он меняет географию своим постоянным и неустанным движением, точно так же, как растения и вода формируют мир.
Я очень долго смотрю на свои картины, прежде чем выпустить их из мастерской. Мне нравится вставать на беговую дорожку и рассматривать все свои картины, пока я тренируюсь. Я стараюсь смотреть на них сверху вниз, чтобы заставить их показать свои слабости. Если в них обнаруживаются слабые места, их перекрашивают.
Я начал в школе. Когда я рисовала, все девушки подходили и садились вокруг меня. Я понял, что это действительно хороший способ завести девушку.
Я думаю, что я играю аккорды, когда рисую, поэтому я думаю, что вы бы слушали виолончель. Он глубокий и резонансный. Многие люди сравнивали меня с Брамсом - эта слегка меланхоличная чувственность, которая хорошо структурирована. Ну, это описывает мою работу прямо там.
Я брал интервью у куратора, и он попросил меня одним словом охарактеризовать искусство. Еще до того, как он закончил задавать вопрос, я сказал: «Нечистота». Потому что это все.
Мое детство было крайне несчастливым. Это не значит, что мои родители меня не любили. Но это было травмоопасно, и, конечно, искусство не выходит из розовых садов. Это происходит от повреждений.
Мое искусство основано на нечистоте. Вы должны смешивать вещи из разных утонченных культур, чтобы получить что-то сырое, чтобы заставить его работать снова.
В этом задача искусства: разрушить логику мира.
Когда я поступил в художественную школу, я думал, что это рай. Я так хотел быть артистом, что был по-настоящему увлечен, и ничто не могло меня остановить.
Моя работа очень серьезная, и я также использую много черного цвета.
Когда я был мальчишкой в художественной школе, мне нравилась чувственная геометрия Полякова, которая, конечно же, присуща и моему собственному творчеству.
Я не думаю, что у писателей должен быть творческий кризис. Я думаю, они должны написать. Представьте, что вы были водителем автобуса и сказали: «У меня блокировка водителя автобуса». Преодолейте это.
На самом деле я занимаюсь объединением этих двух тенденций, которые очень долго противоречили друг другу в нашей человеческой истории: логической и романтической.
Когда я был подростком, я был очень политизирован.
Живопись глубоко эмоциональна. Когда я заканчиваю картину, мне обычно очень грустно.
Моя работа — вернуть людям абстракцию: в некотором смысле популяризировать ее, не снижая планки, что гораздо легче сказать, чем сделать.
В детстве самыми важными людьми в моей жизни были мой домашний кролик и Мария, мать Иисуса.
Я работаю на натянутом льняном холсте, размер которого таков, что поверхность уже имеет ощущение напряжения, когда я начинаю. Это очень богатая и реактивная поверхность. Я начинаю рисовать на холсте как бы свободной линией, очень просто и свободно. Я рисую очень тонко, что позволяет мне изменить рисунок, если я захочу.
Представьте себе мир без искусства: это кошмар Джорджа Оруэлла!
Если вы стоите на краю западного побережья Ирландии и смотрите на запад, вы смотрите на что-то, что вы не можете увидеть, только вообразите. Вы знаете, что Америка есть, и вы можете себе представить, что она там. Но вы также смотрите в бесконечность, потому что ничего не видите.
Сила картины должна исходить изнутри наружу, а не снаружи внутрь. Это не просто изображение. Это образ с телом, и это тело должно содержать его дух... То, что за ним, решает все. То, как оно начнется, определит, как оно закончится.
Я верю, что абстракция предназначена для воплощения глубоких эмоций. Я считаю, что это его работа в истории искусства.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник