76 лучших цитат и высказываний Эда Ковальчика

Что, я думаю, для нас сияет, так это то, что мы испытываем настоящее уважение к музыке и настоящее благоговение.

Это действительно стало единственным мотивом в моей жизни — отдаться искусству и свободному выражению того, что я могу испытывать в своей духовной жизни. Это действительно тяжело перед лицом людей, которые этого не понимают, но что делать?

Я бы порекомендовал припев «Lightning Crashes» почти всем, кому нужно хоть что-то, небольшое возвращение.

Мы всегда были группой, которая ставит вопросы.

Если бы я сидел и думал обо всем, что было сказано о Live, я бы никогда ничего не сделал.

Я верю, что рок-н-ролл действительно может оказать огромное влияние на жизнь людей.

Практика любви – это трудная вещь. Разозлиться гораздо проще.

Я фанат Аланис Мориссетт. Я думаю, что у нее фантастический голос, и я хотел бы когда-нибудь спеть с ней.

Я вырос в районе, который был типичным городом, разделенным по расовому и экономическому признаку. И это оказало на меня большое влияние.

Когда мы только начинали как группа, я пристрастился к студенческому радио.

С тех пор, как мы начали, мы пытались дать людям поп-музыку, в которой можно было бы просто проникнуться мелодией, проникнуться исполнением группы и быть вполне довольными.

Когда-то я дружил с Деннисом Родманом; на самом деле, я до сих пор дружу с ним, и поэтому я ходил на многие игры, и мне это всегда нравилось.

Я думаю, что каждая группа, признают они это или нет, стремится к успеху. Я всегда носил его на рукаве.

Мне, как артисту и писателю, всегда так приятно и приятно видеть, как со временем эта музыка становится все более важной для многих людей. И это не просто ностальгия. Это ощущение, что это действительно имеет отношение к их жизни, даже если ей 20 или 25 лет или больше.

Мы никогда не были вашей традиционной рок-поп-группой. С точки зрения лирики, я всегда больше интересовался духовностью и подобными вещами.

Нас пренебрегали в прессе за искренность.

Мы приехали из маленького городка, где не было ни музыкальной сцены, ни других групп, и мы решили собраться вместе и дерзать.

Я как бы напугал себя тем, что стал старше. Это не так уж и плохо на самом деле.

Когда я был ребенком, моя тетя немного тренировала меня в хоре, и то, чему она меня научила, действительно запало мне в душу. По сути, она научила меня петь диафрагмой, а не горлом.

Я всегда любил задавать большие вопросы; Я последний парень, выходящий за дверь во время закрытия, потому что я сидел до рассвета с другими, которые спрашивали о том же.

Музыка – это духовное событие и средство реализации свободы.

Анархия была бы миром, за который никто не чувствовал бы ответственности, к которому никто не испытывал бы никакой любви. Когда происходит настоящий разум, когда происходит настоящая любовь, возникает чувство ответственности: Эй, мы должны позаботиться об этом месте и друг о друге.

В детстве я играл во всех командах Пенсильвании. Я метался между «Пирэтс» и «Филлис» и всегда был фанатом «Стилерс», но не большим фанатом «Иглз». Потом в школе я стал фанатом группы и пошел по музыкальному пути.

Я думаю, что «круто» переоценено.

Как автор песен и певец в успешной рок-группе, мне посчастливилось быть в окружении невероятных музыкантов, много замечательной продукции как на записи, так и на сцене, и много громкости!

Мы не хотим Offspring-itis, Green Day-itis: вы знаете, того, когда группы одновременно повсюду, получая все сразу - большую трансляцию по радио, большую трансляцию по MTV.

Люди должны найти место, где можно испытать всю глубину чувств, и искусство служит для этого средством.

Мы никогда не были удовлетворены просто созданием музыки для себя. Что мы делаем, так это пытаемся войти в место некоторого почтения.

Место, в которое мы погружаемся как группа, — это своего рода самадхи, сильно эмоциональное и не связанное мыслями о себе. И в лирическом плане одна из целей состоит в том, чтобы предположить, что что-то происходит за пределами того, что вы можете видеть.

Все мои любимые артисты были довольно серьезны в том смысле, что их музыка была чем-то, во что я мог вонзить свои зубы, от Питера Гэбриэла до U2 и этих артистов, которые заставляли меня читать тексты и копаться в них.

Критики есть критики: их работа состоит в том, чтобы находить недостатки в людях.

Мы действительно хотим, чтобы весь мир узнал о Live и испытал нас.

Жизнь полна вдохновения, гораздо большего, чем я когда-либо смогу написать.

Мы никогда не пишем «любовных» песен о любви. В них всегда есть что-то запутанное. Но что касается песен о любви, женщины стали для нас намного важнее после того, как нам исполнился 21 год, как группе в целом. Это как бы разрушило нашу детскую солидарность, когда мы начали превращаться в малышек.

Наш успех бросает вызов критикам или людям, которые предпочли бы, чтобы мы просто потерпели неудачу... потому что мы не вписывались в стиль того времени или наши тексты были слишком искренними или слишком искренними или что-то в этом роде.

Я люблю Питера Гэбриэла и несколько раз был так близок к тому, чтобы поработать с ним. Мы вместе работали над саундтреком к фильму, но на самом деле мы не писали вместе.

Я горжусь тем, что являюсь частью рок-н-ролла и всей традиции рок-н-ролла.

С каждым ребенком моя человечность только углублялась, потому что нет большего момента, когда я стою на земле, чем рождение ребенка.

Я взял страницу из книги U2. У них всегда был универсальный подход. Никто не сомневается в том, что они христиане, но есть открытая дверь для любого вероисповедания, чтобы слушать музыку на любом уровне.

Я дошел до этого момента — я думаю, вы бы сказали, что это конец главы — где я чувствовал, что я вроде как сделал все. Я не интересовался музыкой. Это было действительно странное чувство, и, разумеется, оно меня немного напугало. Я действительно начал заходить внутрь и говорить: «Эй, о чем это?»

Я нашел слова в песнях, которые всегда сосредотачивают меня.

Мы серьезно относимся к искусству. Мы серьезно относимся к общению. И, может быть, вначале мы относились к себе слишком серьезно. Иногда я смотрю видео и думаю: «Да, ты мог бы немного расслабиться в клипе «I Alone», понимаешь?

Один из стихов Боно, который навсегда запомнился мне, — «Там, где у улиц нет названий». Просто название песни, такое единство, и в тебе нет никакого разделения, и ты просто спокоен и загорелся одновременно.

То, как вы работаете, действительно зависит от того, как вы проживаете свою жизнь. Это не две отдельные вещи.

Многие трагедии, связанные с правами человека, заслуживают концертов, но в Тибете есть кое-что еще. Это духовная культура, страна, основанная на смирении и сострадании. А среди художников много буддистов, людей, которые хотят альтернативы базовому христианству, которое мало что предлагает.

В нашей музыке много духовности и надежды, и я думаю, что люди улавливают это. Это не панк, это не Green Day, не Offspring, не Soundgarden, не Stone Temple Pilots, не все другие группы, которые сейчас выходят.

Когда тебе 19, подружки остаются подружками. Потом начинаешь думать об остальной жизни и прочем. Я не знаю; что-то случилось с вашими железами. Ваша алиментная железа.

У меня никогда не было проблем с поиском вдохновения для новых песен, чем бы я ни занимался.

Чтобы делать музыку, которая что-то значит, нужно отказаться от хладнокровия. Вы должны быть готовы и готовы быть некрутыми.

Послание «The Distance To Here» не является секретом. Это послание любви и приглашение для меня и для тех, кто хочет задавать важные вопросы и не чувствовать себя неловко при этом.

Все мои любимые артисты, которые вдохновляли меня, никогда не боялись быть некрутыми и никогда не боялись прятать свое сердце на рукавах — независимо от того, сколько критики они принимали за это.

Мы никогда не были группой, которая выходит на сцену и говорит: «Хорошо, мы сыграем весь наш новый альбом». Конечно, мы хотим представить новую музыку, но мы также хотим играть те песни, которым люди хотят подпевать.

Я думаю, что идея тура Live/Counting Crows заключается в том, что помимо того, что происходит в тренде, если немного покопаться, всегда можно найти что-то, что вас вдохновит.

Жизнь сменяется. На дорогах есть развилки.

С самого начала мы все были на сто десять процентов увлечены музыкой, с самых ранних дней, когда мы едва умели играть на своих инструментах, и мы просто делали каверы на песни других людей, когда учились в старшей школе.

Open Wings - Broken Strings — это возможность проникнуть в самое сердце ваших любимых исполнителей и их песен уникальным и убедительным способом. Упрощенный, интимный и акустический, вы услышите вибрацию и жужжание струн на гитаре, гудение и пульсацию голосовых связок, когда ваши любимые песни оживают так, как вы и не подозревали.

Я никогда не мог отделить — да и не хотел — свою личную любовь и стремление к истине, страсти и пониманию от своей лирики.

Те первые большие концерты, которые мы отыграли под названием «Throwing Copper», начали по-настоящему достигать людей по всему миру — я думаю, мы отыграли наше первое крупное шоу на баскетбольной арене George Estate в Атланте. Я помню, как появился, встал на сцену и сказал: «Не могу поверить, что здесь будет полно людей. Это огромно».

Я всегда был проклят или благословлен этой неспособностью спрятаться за чем-либо и просто сказать точно, что я испытываю.

Я помню, как люди говорили мне, что 5,5-минутная песня «Lightning Crashes» никогда не станет хитом.