14 лучших цитат и высказываний Эдварда Джея Эпштейна

В первую неделю показов «Матричных революций» по кабельному телевидению транслировались «Крестный отец» и «Крестный отец II». Я начал смотреть, и меня удержали; Я хотел пройти процедуру еще раз. Может ли кто-нибудь поверить, что через 30 лет где-нибудь найдется аудитория трех частей «Матрицы»? Даже если Киану Ривз станет нашим президентом к тому времени?

Я сожалею о том, что Америка решила снимать фильмы для своей самой прямолинейной части общества и таким образом, чтобы льстить им, и мы должны признать, как много это делается за деньги. Мы должны найти другой способ измерения самих себя. И фильм — один из немногих способов, которые можно было бы сделать.

Кто может теперь отрицать потерю естественного света, тонов кожи, реального места и обычных, но ценных вещей в наших фильмах, чтобы заменить их великолепными образами вещей, которых никогда не было и никогда не будет? Самый спецэффект в фильмах — это всегда человеческое лицо, когда его мнение меняется.

Я понимаю чувства критиков, просивших составить десятку лучших фильмов любого года, кто скажет, Десять? Десятка много! - и те более щедрые духи, чьи большие пальцы вырастают до носа Пиноккио из-за переоценки большого количества картинок, потому что они хотят, чтобы медиум преуспел, и потому что они хотели бы чувствовать себя хорошо.

Способность любить незнакомцев, независимо от того, думаете ли вы о них как о вымышленных существах или о звездах, которых никогда не встретите, является глубоким отражением нового сознания, посредством которого каждый человек ведет свою жизнь, осознавая все миллиарды других людей на Земле. Возможно, это фантазия или заблуждение, которое мы чувствуем к стольким незнакомцам. Возможно, это маска эгоизма. Но независимо от современного акцента на спецэффектах, в фильмах нет более важного зрелища, чем кадры лица, когда его сознание меняется. И только фильмы позволили это.

Я не люблю «Экзорциста», и я нашел его предупредительным знаком опасностей в яростном кинематографическом таланте, заставляющем аудиторию пройти через него (фраза Хичкока) без цели или без ноющего морального беспокойства, которое активировало Хитча. Видите ли, я не думаю, что Уильям Фридкин верит в дьявола или заботится о нем. Я думаю, что экзорцизм был предлогом для грубости, и он рассчитал, что для этого есть аудитория или толпа, готовая бросить вызов. Может быть, я слишком большой атеист, чтобы мириться с тем, что религию так избивают.

Чем руководствовался Чаплин, так это надлежащей защитой личных интересов (или сумасшествия). Итак, Чаплинг, Дуглас Фэрбенкс и Марк Пикфорд вместе с Д. У. Гриффитом и Уильямом С. Хартом заключили союз под названием United Artists, в соответствии с которым они будут владеть дистрибьюторской компанией, которая будет продавать их картины, что позволит им получить большую прибыль, чем если бы они брали фильмы в аренду. к какому-то внешнему дистрибьютору.

В 1972 году Чарли Чаплину разрешили вернуться в Америку, чтобы получить почетный «Оскар» «за неисчислимые заслуги, которые он приложил к тому, чтобы сделать кино искусством этого века». Именно для этого всегда и существовала Академия — настолько размыть уравнение, чтобы прибыль и славу можно было назвать искусством.

«Охотник на оленей» надежно вошел в мой список событий американского кино, под которым я подразумеваю те фильмы, которые стремились к полному уравнению, чтобы быть шоу-бизнесом и искусством одновременно.

Расхождение между тем, что произошло на самом деле, и версией того, что произошло, предоставленной источниками, представляет собой огромную серую зону.

Луи Б. Майер — один из тех, кто претендует на обладание этим уравнением… он начал скупать игровые автоматы с никелодеоном за годы до Первой мировой войны в Бостоне и его окрестностях. Он заметил, что людям нравится идти в темноту, чтобы увидеть свет ... привлекательность фильмов выходит за рамки разумного, рационального или трудолюбивого. Уходить в темноту после столетий прогресса, в котором человечество шаталось к искусственному свету, попахивает восхитительной извращенностью.

Проблема журналистики проста. Журналисты редко в состоянии сами установить истину в том или ином вопросе, поскольку они не были свидетелями этого лично. Они полностью зависят от корыстных источников, которые предоставляют им факты. Каждая часть процесса создания новостей определяется этими отношениями; все окрашено этой реальностью.

У нас есть процветающая субкультура «независимого» американского кино, которое оказывает влияние на Америку в целом примерно такое же, как современный литературный роман. Это фильмы, в которых женятся искренние зрители, тогда как когда-то фильмы были сексом на одну ночь на всю жизнь.

«Бонни и Клайд» стал не только большим хитом, но и фильмом, который прошёлся по юным зрителям, как первый глоток виски. Это сказалось на одежде, разговорах, манерах. Хотя действие происходит в тридцатые годы, в нем чувствуется 1966 год, самый опасный момент в памяти американской молодежи.