48 лучших цитат и высказываний Эдварда Руша

Когда я веду машину, я проверяю все, что вижу, и простое рассмотрение всех этих наблюдений помогает мне думать. Поэтому я много рисую и пишу во время вождения, и я знаю, что это опасно, но мне удается делать это в стороне, с моими заметками на сиденье.

Я читал о Лос-Анджелесе, и этот факт застрял у меня в памяти: каждый день город прибавлял 1000 новых людей. В 1956 году! Тысяча человек каждый день! Я почувствовал: «Я хочу быть частью этого».

Весь мой художественный отклик исходит от американских вещей, и я думаю, что у меня всегда была слабость к героическим образам.

Я не веду никаких социальных сетей. Если да, то я могу присоединиться к саентологии.

Меня привлекла концепция Голливуда и образ жизни здесь. Но я стал не доверять ему, потому что он изменился. Я не стал торговаться за парковку с цифровым доступом в каком-то бетонном строении. Настоящим раем для меня было проехать куда-нибудь и припарковаться прямо перед домом. Теперь город становится вертикальным.

У меня нет социальной повестки в моей работе. Я невозмутим.

Я едва знал, что хочу быть художником. Мне нравились мои уроки рисования, и рисовать было весело, я думаю, но я не осознавал, что знакомство со страной вдохновит меня на дальнейшее изучение этого... но это то, что он сделал.

Мои друзья и соседи всегда ремонтировали свои машины. Солдаты, которым было не по себе, хотели что-то сделать, и они разбирались в машинах. Что касается меня, мне нравится смотреть на машины, но я никогда не был механиком.

Работа принимает разные формы. Я могу провести два-три дня, ничего не доделав, и это рвано: наполнено всякими нелогичностями и глупыми действиями. У меня есть какое-то представление, а потом я отбрасываю его, потому что приходит что-то еще. Я вечно мечусь из одного конца комнаты в другой.

Я вырос с менталитетом библейского пояса, и, приехав в Калифорнию, я вышел из этого темного места и разучился многим вещам, которым меня учили.

Я очень тугой. Я всегда смотрю на старые фотографии Калифорнии и Лос-Анджелеса, зная, что то, на что я смотрю, теперь полно домов. Раньше в Лос-Анджелесе были пустыри, теперь все занято трехэтажными коробками — все это заполняется.

Я много путешествую, но не уезжаю с новым вдохновением.

Люди отказываются верить, что я никогда не был в Старбаксе или Диснейленде.

По сути, все, что я сделал в искусстве, было у меня, когда мне было 20 лет. Я использую метод поиска отходов работы. Я вернусь и воспользуюсь чем-то, что вызывало у меня отвращение 15 лет назад, но над чем у меня хватило здравого смысла подумать. Некоторые художники резко меняются. Я вижу, что моя работа больше похожа на то, как пишется история.

Как художник, я должен отстаивать свою собственную работу.

Большим вознаграждением было работать художником и заслужить уважение друзей, которые тоже были художниками. Но никогда не существовало представления о том, что искусством можно зарабатывать на жизнь. В редких случаях устраивалась выставка в галерее и продавалась небольшая работа, ну, это была просто подливка.

Когда я рисую дом, это возвращается к моим корням.

Когда вы едете по шоссе и видите западную часть США с горами, равнинами, пустыней и всем этим, это очень похоже на мои картины.

Я заинтересован в прославлении чего-то, что, по нашему мнению, в этом мире не заслуживает прославления. Что-то забытое, сфокусированное, как если бы это был какой-то священный объект.

Меня не пленила романтика Парижа или Лондона. Я люблю приезжать, но я бы предпочел быть в Лос-Анджелесе

Я знал, что хочу быть каким-то художником примерно с 12 лет. Я встретил соседа, который рисовал карикатуры, и у меня появилась идея, что я хочу быть карикатуристом — или чем-то, что связано с тушью, во всяком случае.

Часть эго показывает эго. У меня есть эго, и я думаю, что я действительно хорош. Но, может быть, я падаю, пытаясь продать это людям.

Единственное, чего мне не хватает, так это автостопа. Теперь этого больше нет. Когда вы в последний раз видели автостопщика? Не то чтобы я считал это великим видом спорта, но это был мой способ увидеть страну. Открытая дорога, особенно в западной части Соединенных Штатов, все еще в первозданном виде, но все остальное вокруг нее изменилось.

Путешествие по Европе и путешествие по США было совершенно разным опытом. «В дороге» олицетворяло все гламурное, что происходило на этой стороне планеты. Книга откладывает какую-то сладкую мелодию — отчасти надежду на мир, отчасти ностальгию.

Разница между эпохами психоделии и дигиталии в ближайшие годы будет казаться плавным слиянием и будет просто вспышкой на экране.

Путешествия меня раздражают, но не вождение. Поездка в аэропорт заставляет меня нервничать, но когда я собираюсь просто неторопливо покататься, это голубое небо, пушистые облака и время.

Я не смотрю телевизор, поэтому чувствую себя выброшенным из американской ткани или что-то в этом роде.

Я никогда не думал, что смогу продать свое искусство. Это было не так, как сегодня, когда ты выходишь из художественной школы, и тебе обещают будущее. Теперь это почти отрегулировано. Когда мы закончили школу, мы просто хотели заниматься искусством, от которого волосы трепетали бы назад, и делали это для спорта. Мы не видели никакой коммерческой возможности.

Не было никакой надежды на какую-либо большую возможность. Я не говорю, что это было безнадежно. Большим вознаграждением было работать художником и заслужить уважение друзей, которые тоже были художниками. Но никогда не существовало представления о том, что искусством можно зарабатывать на жизнь. В редких случаях устраивалась выставка в галерее и продавалась небольшая работа, ну, это была просто подливка.

Кажется, что сейчас многие художники-абстракционисты делают все сразу. Итак, эти разные стили то колючие, то не очень, и они конфликтуют. Но все они, кажется, работают в своем собственном домене. Тогда как в 60-х, чувак, это был какой-то унылый мир. Это был живой мир. Но это было как-то сдержано и не слишком узнаваемо публикой. Сейчас искусство абсолютно признано публикой.

Возможно, если бы я жил в Нью-Йорке, в моей работе было бы больше беспокойства.

Я читал о Лос-Анджелесе, и этот факт застрял у меня в памяти: каждый день город прибавлял 1000 новых людей. В 1956 году! Тысяча человек каждый день! Я чувствовал: «Я хочу быть частью этого.

Когда я начал рисовать, все мои картины состояли из слов, которые были гортанными высказываниями, такими как Smash, Boss, Eat. Эти слова были как цветы в вазе.

Я просто использую [камеру]. Я просто беру его, как топор, когда мне нужно срубить дерево. Я беру камеру и выхожу и снимаю фотографии, которые я должен сделать.

Сегодня столько всего происходит. Постоянно слышу, иногда от художников, что все сделано. Это было сделано. Я не вижу этого.

Я верю в интуицию и рассматриваю вещи как мгновенное удовлетворение. Просто делайте то, что хотите, делайте такие фотографии, какие хотите.

Когда я впервые написал книгу о заправочных станциях, люди смотрели на нее и говорили: «Ты что, шутишь?» Зачем ты это делаешь? В некотором смысле, это то, чего я добивался: я стремился почесать голову.

Большинство артистов делают в основном одно и то же — держатся подальше от улиц.

Я думаю, что самые интересные вещи исходят от людей, которым просто нечего терять. Знаешь, давай камикадзе эту штуку - просто бросься в нее, черт побери.

Тема [Лос-Анджелеса] стала общей метафорой беспокойства и скорости современной жизни.

Прежде всего, фотографии, которые я использую, не являются художественными в любом смысле этого слова. Я думаю, что фотография умерла как изобразительное искусство; его единственное место - в коммерческом мире, для технических или информационных целей.

Хорошее искусство должно вызывать реакцию типа «А? Ух ты!' в отличие от «Вау! Хм?'

Я бы скорее сказал, что я должен быть не из Лос-Анджелеса, а из Америки. Когда я еду в Европу или Азию, я теряюсь. Я не столько вдохновлен их культурой, сколько. В моей работе это никак не отразится. На меня больше повлияло бы то, что делает кто-то из Америки, например, маляр из Пенсильвании.

Мои картины не настолько интересны, как и тема. Это просто набор фактов; моя книга больше похожа на сборник Ready-mades.

Да, фотография обладает определенной силой. Камера способна дезориентировать человека, если она этого захочет, и для меня, когда она дезориентирует, это имеет реальную ценность.

Тот факт, что немногие художники-художники использовали фотографию в своей работе, делал ее привлекательной.

Ничего не изменилось, кроме дат в газетах. Я в той же шкуре, думаю о тех же старых мыслях. Разница между эпохами психоделии и дигиталии в ближайшие годы будет казаться плавным слиянием и будет просто вспышкой на экране.

К сожалению, не было Джексона Поллока из камеры.