10 лучших цитат и высказываний Эйнара Сельвика

Моя музыка требует чего-то от слушателя, она требует музыки. Я думаю, это хорошо. Я ничего не высекаю из камня и не преподношу вам истин. Даже для носителей норвежского языка мои тексты завуалированы. Я задаю вопросы.

Мой подход немного нетрадиционный, потому что он как бы меняет ситуацию. Я дал себе обещание на очень ранней стадии, что не буду пытаться придать чему-то определенную форму. Это процесс, когда я позволяю песням идти туда, куда они хотят, и это не вписывается ни в какой жанр.

В долгосрочной перспективе вы должны иметь терпение, честность и план. Вы не можете идти на компромисс со своим видением. Я немного помешан на контроле, брутален, когда дело доходит до моего искусства, потому что я считаю, что это лучший способ сделать это для меня. Мое упрямство дало нам возможность играть в некоторых удивительных местах, где большинству людей никогда бы не разрешили играть. Если я не буду ценить свою работу, то никто другой этого не сделает.

Научиться играть на старинных инструментах было непросто. Как научиться играть на инструменте, на котором никто не играл сотни лет? Те, которые используются сегодня, я был непреклонен, чтобы не слышать, чтобы кто-то еще играл на этом инструменте. Я хочу подходить к ним как к ребенку и на основе каждого инструмента. Я хотел, чтобы прозвучал мой голос, а не чей-то еще.

В моей культуре у нас были песни для всего, но сейчас это утеряно. Были песни о том, когда люди рождались, когда умирали, когда засевали поле, пекли хлеб, а сейчас их больше нет. Я думаю, что эти песни нужны нам сегодня. Одна из причин, по которой люди связываются с Wardruna таким личным образом, заключается в том, что есть потребность в этих песнях и в такой связи с безымянным. Назовите это природой, как угодно.

Что касается живых выступлений, для меня очень важно пространство. Пространство и контекст должны каким-то образом дополнять музыку; вы так много получаете от этого. Это улучшает диалог между аудиторией и исполнителем. Я очень хорошо отдаю себе отчет в этом, когда выбираю места. Я говорю «нет» 90% предложений бронирования. Почему-то я чувствую, что место проведения должно иметь смысл.

Музыка должна быть требовательной к слушателю. Таким образом, вы можете получить от этого больше. Я всегда стараюсь оставить место в музыке для того, чтобы слушатель мог получить собственное представление о ней, чтобы она не была засыпана одним лишь смыслом.

Wardruna — это сочетание старого и нового. Я использую исторические инструменты и новые и электронные инструменты и инструменты. Я использую дроны и сэмплы для создания этих огромных звуков. Иногда просто звук может вызвать слова или мелодию. У меня нет романтических представлений о прошлом; с Wardruna я хотел создать что-то новое, используя что-то старое.

Люди были бы удивлены, если бы узнали, насколько дерьмовой была моя ситуация с записью на протяжении многих лет. Потребовалось много работы, чтобы музыка звучала нормально. Наличие места, где вас не услышат, важнее, чем отсутствие возможности слышать. Если вас не слышат, вы чувствуете себя более свободным во время работы.

Я не могу писать или читать музыку. Я самоучка и никогда не учился формально. Иногда это может быть проклятием, но я думаю, что это сложнее для тех, кому нужна музыка для чтения, чем для тех, кто играет на слух.