57 лучших цитат и высказываний Эллсворта Келли

Время всегда было очень важно в моей работе.

Мой самый ранний рисунок — предполагаемый Карраччи. Думаю, это было не очень дорого, потому что они не знают, настоящий ли это Карраччи. Но на нем есть все эти печати людей, которые им владели, и один из великих художников-портретистов Англии, Рейнольдс, владел им, так что это самое раннее.

Я сказал, что не хочу рисовать такие вещи, как женщины Пикассо и одалиски Матисса, лежащие на кушетках с подушками. Я не хочу рисовать людей. Я хочу нарисовать то, чего никогда раньше не видел. Я не хочу делать то, на что смотрю. Я хочу фрагменты.

Мои идеи я могу найти где угодно. И я рисую, потому что мне нужно записывать свои идеи или вспышки — я называю их вспышками, потому что они приходят ко мне вот так. Не так много в растительных рисунках. Я должен их увидеть.

Я не работаю над своими рисунками. Я хочу получить свободу в линии.

Картины для меня всегда холст; скульптура всегда была из металла, хотя я делал скульптуры и из дерева.

В Бостоне я развил свое зрение благодаря рисованию. В Париже я был очарован тем, что увидел мой глаз в том, как устроен Париж, его «мерой».

Каждый рисунок, который я сделал, я нашел. То есть я вижу растение, которое хочу нарисовать.

Матисс рисует то, что я называю сущностью растений. Он оставляет форму открытой. Он сделает лист и не закроет его. Все говорили: «О, я получил все это от Матисса», а я отвечал: «Не совсем».

Когда я вижу белый лист бумаги, я чувствую, что должен рисовать. А рисование для меня – это начало всего.

Я узнал свой цвет в Европе. Думаю, я всегда был колористом. Я начал, когда был очень молод, будучи орнитологом, очарованным птичьим окрасом.

Мои рисунки должны быть быстрыми. Если они не произойдут через 20 минут или полчаса, то они никуда не годятся.

Геометрия умирает. Я хочу ритма и радости от искусства.

Все мои картины обычно выполнены в виде рисунка, очень маленького размера. Я сначала делаю обозначения в рисунках, а потом делаю коллаж для цвета. Но рисунок всегда моя запись.

Мне всегда казалось, что нарисованная грань между двумя цветами — это некое изображение.

Мне нравится тишина.

Мне не очень нравятся смешанные цвета, такие как цвет сливы или глубокие, глубокие цвета, которые трудно определить.

Я начал заниматься скульптурой в 1959 году. Тогда у меня не было заказов. Они были нарисованы, по стилю схожи с картинами... В какой-то момент я решил, что не хочу грани между двумя цветами, мне нужны цветовые различия в буквальном пространстве.

Затенение больше похоже на копирование. И, конечно же, я копирую, но я делаю рисунки, и я не пытаюсь сделать их штриховкой.

Мне нравится получать быстрые изгибы на рисунках растений, которые обычно рисуются за пять-десять минут.

Мои идеи приходят, у-у-у. А я рисую. Совсем недавно, когда я ищу идеи для картин и скульптур, я жду идей, и это всегда визуально.

Мне нравятся только художники старше меня. Время так важно. Наверное, всегда было так.

Меня интересует пространство между зрителем и поверхностью картины — формы и то, как они работают в своем окружении. Мне интересно, как они реагируют на комнату.

Я не люблю акрил, потому что вы не можете получить плотность цвета. И с каждым слоем масляной краски поверхность становится все лучше и богаче.

В Париже в конце 40-х я начал делать свои первые рельефы. Это отдельные панели. Я хотел сделать что-то, выходящее из стены, почти как коллаж. Когда я начинал, я делал много белых рельефов, потому что мне нравились старинные рельефы, очень старые вещи.

Меня учили очень хорошо рисовать, когда я учился в школе в Бостоне. И мне так нравилось рисовать, что я никогда не останавливался.

Форма и цвет — две мои сильные стороны. Таким образом, рисование растений всегда приводило меня к моим картинам и скульптурам.

Я не хотел окон, только световые люки. Я выбрал свою стену для рисования, так как у нее лучший утренний свет.

Серый сочетается с золотым. Серый сочетается со всеми цветами. Я рисовал картины в серо-красных тонах, а серый и оранжевый прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы сделать серый цвет, нужно много времени, потому что в нем есть немного цвета.

Вся моя работа начинается с рисунков.

Я всегда хотел... Я хотел дарить людям радость.

Я не экспрессионист. Я люблю смотреть на де Кунинга, но у меня есть такая тайная жизнь, и это то, что мне нравится. Я должен попытаться сделать что-то из этого.

Я просто чувствую, что могу жить дальше. Я надеюсь, что смогу достичь 100. Я думаю, что сегодня, если вы просто будете продолжать делать, продолжать работать, может быть, это возможно.

Один из первых рисунков, которые я сделал в Париже - я не думал рисовать, но так или иначе, я продолжал рисовать - я купил цветок гиацинта с множеством листьев, просто чтобы почувствовать себя весной.

Иногда я не пытаюсь что-то изобретать. Я жду какого-то направления - и оно случается. Например, я получаю ракурс, и он просто появляется, и я говорю: «Боже мой, вот и все!»

У меня есть своего рода внутреннее чувство масштаба.

Мои формы геометрические, но они не взаимодействуют в геометрическом смысле. Это просто формы, которые существуют повсюду, даже если вы их не видите.

Отрицательное так же важно, как и положительное.

Я постоянно исследую природу - природу, то есть все.

Вся моя работа исходит из восприятия. Я продолжал видеть вещи, которые размышляли во мне. Я не геометрический художник.

Я тренировал свое зрение снова и снова с тех пор, как был ребенком. Я был орнитологом, когда был маленьким мальчиком. Моя бабушка подарила мне книгу о птицах, и мне понравились их цвета.

Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.

Картины для меня всегда холст, скульптура всегда была из металла, хотя я делал скульптуры и из дерева.

Вся моя работа начинается с рисунков. Я не работаю над своими рисунками. Я хочу получить свободу в линии. Мне нравится получать быстрые изгибы на рисунках растений, которые обычно рисуются за пять-десять минут.

Форма моей картины – это содержание. Моя работа состоит из одной или нескольких панелей: прямоугольных, изогнутых или квадратных. Меня меньше интересуют отметки на панелях, чем «наличие» самих панелей. В Red Yellow Blue III квадратные панели представляют цвет. Он был создан, чтобы существовать вечно в настоящем; это идея, и ее можно повторить в любое время в будущем.

Для меня самое приятное в мире — это увидеть что-то, а затем передать то, как я это вижу.

Я заметил, что большие окна между картинами [в Музее современного искусства] интересуют меня больше, чем выставленное искусство. С тех пор рисование, каким я его знал, было для меня закончено.

Я считаю, что люди должны быть открыты тому, что происходит, пока они живы.

Меня края не интересуют. Меня интересует масса и цвет, черно-белая. Края возникают, потому что формы становятся настолько тихими, насколько это возможно. Я хочу, чтобы массы выступали. Когда я работаю с формами и цветами, я получаю преимущество.

Создание искусства прежде всего связано с честностью. Мой первый урок состоял в том, чтобы видеть объективно, стирать весь смысл увиденного. Только тогда можно было понять и ощутить истинный смысл этого.

Я думаю, что если вы можете отключить разум и смотреть только глазами, в конечном итоге все становится абстрактным.

Меня интересует не текстура камня, а его тень.

Я работал над тем, чтобы освободить форму от ее основы, а затем обработать форму так, чтобы она имела определенное отношение к окружающему ее пространству; так что он имеет ясность и меру внутри себя своих частей (углов, кривых, краев и массы); и так, чтобы с помощью цвета и тональности форма находила свое собственное пространство и всегда требовала своей свободы и обособленности.

Фотография изолирует мир через апертуру и дает фотографу возможность увидеть по-другому, добиться спонтанного видения, прямого и бескомпромиссного.

В рисовании я не стираю. Я считаю, что оригинальный жест должен быть лучшим.

Все, что я видел, стало чем-то, что нужно было сделать, и оно должно было быть именно таким, как оно есть, без каких-либо добавлений. Это была новая свобода: больше не было необходимости сочинять. Тема там уже была сделана, и я мог взять с чего угодно. Все это принадлежало мне: стеклянная крыша завода с разбитыми и залатанными панелями, линии на дорожной карте, угол картины Брака, обрывки бумаги на улице. Было все равно: все пойдет.

Я чувствовал, что прекрасно все, кроме того, что человек намеренно старается сделать красивым; что работа обычного каменщика более ценна, чем работа всех, кроме очень немногих художников.