24 лучших цитаты и высказывания Эммануэля Любецки

Изучите популярные цитаты и высказывания мексиканского режиссера Эммануэля Любецки.
Последнее обновление: 19 сентября 2024 г.
Эммануэль Любецки

Эммануэль Любецки Моргенштерн — мексиканский кинооператор. Иногда его называют Чиво , что в переводе с испанского означает «козел». Любецки работал со многими известными режиссерами, в том числе с Майком Николсом, Тимом Бертоном, Майклом Манном, Джоэлом и Итаном Коэнами, Дэвидом О. Расселом, а также с Терренсом Маликом, Альфонсо Куароном и Алехандро Гонсалесом Иньярриту.

Мексиканец - Режиссер | Дата рождения: 30 ноября 1964 г.
Я смог снять такой фильм, как «Древо жизни», потому что снялся в «Y Tu Mama Tambien». Камера должна была запечатлеть то чувство свободы, радости и жизни, которое у вас есть, когда вы молоды.
Я был бы рад, если бы пленка не исчезла, если бы у нас была пленка навсегда, чтобы у нас были все эти кисти, все эти возможности.
У меня две дочери, они выросли и захотели попасть в Инстаграм, а я ничего не знала о соцсетях. Я начал это, чтобы узнать о том, что они начинают делать и как они общаются со своими друзьями. Я открыл счет. Очень быстро, за несколько часов, я понял, что мне действительно понравилось.
Обычный рабочий день в Бербанке составляет 14 часов, а иногда и больше. На «Выжившем» иногда было восемь часов, но мы снимали только пять. Так что это были короткие дни, но они были очень напряженными из-за погоды. И было очень темно.
Я не скучаю по кинопроектированию. Я всегда ненавидел это. — © Эммануэль Любецки
Я не скучаю по кинопроектированию. Я всегда ненавидел это.
Я озвучивал несколько лет, так что я знаю боль звукорежиссера на съемочной площадке, где все разговаривают.
У меня очень здоровая жизнь мечты. Я мечтаю много, много, много ночей в неделю. Когда я снимаюсь, это даже больше - я не знаю, связано ли это со стрессом или с творчеством.
Язык кино все дальше и дальше от языка театра и все ближе к музыке. Это абстрактно, но все же повествование.
Чем больше у нас будет инструментов, тем режиссеры и операторы смогут выражать больше и создавать разные миры и чувства. Это как иметь больше инструментов в оркестре.
Для меня самое важное в работе с изображениями — это динамический диапазон. Динамический диапазон означает тона, которые вы можете уловить, от светлых до темных, а биты — глубину цвета, которую вы можете уловить.
Для каждого фильма, который я делаю, мне нравится находить определенный язык, чтобы рассказать конкретную историю.
Динамический диапазон цифровой камеры довольно хреновый по сравнению с пленкой, но сейчас пленка не очень хороша, потому что лаборатории закрылись. Это повредит многим фильмам, которые мы сняли в этот перерыв, потому что я думаю, что очень скоро они будут выглядеть очень старыми.
«Маленькая принцесса» была первым большим фильмом, который я снял в Америке с большими сценами, где у нас был другой график работы. У нас был отличный художник-постановщик Бо Уэлч, и у нас было время подумать о фильме на этапе подготовки к съемкам.
Когда снимаешь на длиннофокусные объективы, даже если снимаешь крупный план, чувствуешь воздух, расстояние между камерой и объектом.
В «Y Tu Mama Tambien» мы начали исследовать кадры, которые длиннее, где камера движется вокруг актеров, и нет никаких стыков, и вы чувствуете, что находитесь там.
Я думаю, что зрители не знают, что фильм освещен, но они это чувствуют. Потому что вы много раз гуляли в лесу или в парке, так что вы знаете, как это выглядит. Когда вы начинаете зажигать, подсознательно вы понимаете, что что-то абсолютно не так.
Могу сказать, что ходить на Оскар не так волнительно, как думают люди, по крайней мере, для меня.
Меня очень привлекают режиссеры, которые хотят экспериментировать. Больше всего меня привлекают люди, которые пытаются найти язык, подходящий для их фильма, для этого конкретного фильма.
Если я сотрудничаю с художником, мне нравится излагать ему свою точку зрения, и если он не хочет следовать ни одной из моих рекомендаций, это нормально, но в противном случае это сложно.
Чего вы не хотите, так это повторять формулу снова и снова или навязывать формулу фильму, который... когда вы навязываете себя и навязываете формулу, и вы не открыты для исследования и поиска того, что подходит для фильма. фильм, я думаю, вы оказываете медвежью услугу истории и тому, что пытаетесь выразить.
Вместо того, чтобы пытаться изменить то, что подарила нам природа, мы приняли это.
Язык кино все дальше и дальше от языка театра и все ближе к музыке. Это абстрактно, но все же повествование. Все кажется менее отрепетированным. Он больше экспериментальный, чем классический.
Каждый раз, когда вы начинаете фильм, вы должны исследовать его вместе с режиссером и, если можете, с актерами и другими сотрудниками и попытаться выяснить, как лучше всего рассказать конкретную историю.
В наши дни я вижу невероятное злоупотребление крупным планом во многих фильмах. Почему это? — © Эммануэль Любецки
В наши дни я вижу невероятное злоупотребление крупным планом во многих фильмах. Почему это?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!